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“蓝色字” 弘扬鲁公精神，学习颜体书法 古往今来学习书法都有一个重要的问题“临摹”，书法临摹是伴随一位书家终生的问题，也就是人们通常说的“活到老学到老”。从古代书论可以窥探出古人用极大的篇幅叙述：书势论、笔法论、书体论等等，而提及临帖的重要性和必要性的文章极少，对具体临帖方法更是少之又少。难道古人学书不临帖吗？不不不，不是古人不临帖，而是古人把临帖贯穿于书法学习的始终。写字、临帖是古代文人士大夫生活的一部分，字写得好坏可是直接关系到古人的饭碗的，因此可想而知古人重视临帖的程度是今人不可比拟的。例如，米芾的“集古字”和王铎的“如灯取影，不失毫发”“一日临帖，一日应请索”便是典型的例子。 临帖不过就是“形”与“神”两个方面的学习，但是如何在实践中由“形似”达到“神似”的确是一个值得讨论的话题。 临帖的过程就是与实用审美较量的过程，或者是说在碑帖中寻找与实用不同点的过程。比如使用审美中对“十”字的要求是横平竖直，书法艺术审美则不然，这个横画在传统法帖中表现姿态万千，韵味无穷，左圆右尖、左细右粗、左藏右露等等，且左右形态互换，追求的是变化，是打破平衡，是对立统一的和谐。所以临帖要审美观念到位，读帖研究铁道为思考认识到位，情感到位，技法到位，形态到位，神采到位。 另外，临帖要强调笔到与心到的结合，笔到解决形似问题，心到才能达到神似的境界，笔到法不亏，但心不到就打不开法帖作者的内心世界。笔到严格来说是在模仿学习书法的技法，也可以理解为符合技法的书写，同时揣摩古人法帖，寻找总结规律性的技法。下笔需反映作者意图，考虑作者书写状态，进而更好的书写。 关于临摹还有几个重要的问题：第一，古代法帖时间的节奏体现，临摹时不仅要位置准确，笔法到位，而且要知疾涩、知节奏、知轻重。第二，要不断从古代法帖得到空间变化的启示，从古人的某个空间处理方式领悟到空间造型的一般规律。第三，要揣摩古代作者的情感与法帖产生的背景。总之，临摹的重点在零临，在想，在生发。一定要抱着知其然，知其所以然的态度来认识临帖，掌握规律。 临摹就是与法帖对话，与古代圣贤对话。临帖者，须探古人之玄微，摹帖中之工巧，悟毫端之莫测。 跟颜真卿学书法 |
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