城东早春 唐/杨巨源 诗家清景在新春,绿柳才黄半未匀。 若待上林花似锦,出门是看花人。 起句先醒目地把题点出来了,后面再从容描述。七律的惯常起法多为平铺而起,是因为它有足够的渲染铺垫的空间,可以从容的谋篇,渐渐的进入佳境而七绝则没这样的天然条件,还没等它从容铺垫好呢,这28字的指标就早被用完了所以,七绝必须根据自己的条件想办法,“先声夺人”才是他的出路,这也是它的特性之一。 我们注意到,“商女不知亡国恨”则采用了“否定”语气来说话的。否定,则意味着一种“转折”或突出的效果,使诗句不流于平淡而精警提神。 精彩之笔在哪呢?当然在这“借问”之句了,它使前面沉郁的氛围立即有所突破,你下雨惹人烦,那我就借酒来浇愁,笔法上,以问代叙,这就是用“语气”来的突破突兀来表现诗味的手法了。 这是抗倭名将戚继光的代表作, “一年三百六十日,都是横戈马上行”是口语,在此诗中,非常和谐地融合在一起,自然流畅,恰到好处。 有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。 这首小诗流传非常广,我们最熟悉的就是这诗里最后一句,很经典,常常在悠闲自得的时候,我们都会随口吟出这句---“闲敲棋子落灯花”,这首诗读来流畅顺口,自然而然,生活气息特别浓厚,我们看不出有什么刻意雕琢堆砌的痕迹,娓娓道来如说家常。 四 虚实相接 还是以这个上面的《约客》来举例,看这前两句:黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。多实在的景色描写啊,请注意这些意象的排列---“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”,非常的生动而真实,用这很具象的意象之陈列,就写出了江南梅雨季节的夏夜之景,这类的写法,就是以自然的感受。后两句说作者约了客人,客人却没来,在那闲等的无聊,闲听外面淅淅沥沥地下着雨,敲敲打打地玩弄一下棋子,看着那灯花一绺一绺地滴落,喀嚓地给个镜头,就是这么个画面----一闪念的写照! 这首七绝大家很熟悉,叫《渭城曲》也叫《阳关三叠》。这是唐代大诗人王维送朋友去西北边疆时作的诗。此诗前两句写送别的时间、地点、环境气氛。三四句是一个整体,主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈,深挚的惜别之情的集中表现。这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景,而自有深挚的惜别之情,这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱,后来编入乐府,成为最流行,传唱最久的歌曲。
刘伯伦先生在《打假去劣,推陈出新》一文中慷慨激昂批评诗界的陈腐语言。他说:“陈词滥调,老生常谈,道是古色古香,却是腐铜朽铁……什么‘金乌’、‘桂魄’,什么‘征骖’、‘浮槎’,什么‘天街’、‘丹墀’,什么‘泮池’、‘黉宫’,与时代相去甚远。”他还把“美如画”、“一望收”、“志未休”、“乐尧天”、“换新天”、“唱大风”等等今人的惯用语也列入陈腐一类。语言陈腐,自然立不起新意。新的立意和新的语言密不可分。(部分资料源于网络) 醉月诗苑 |
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