 学习绘画的我们，或许应该来了解这样一名艺术家，他或许没有毕加索那样脍炙人口的声望，也没有梵高那样色彩浓烈的一生，但却是后来众多艺术家心中的“白月光”，他名为：安格尔。（全名：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔）   这副作品被后世奉为裸体背影的经典形象，健康、丰满、洋溢而生动。他从这个美妙的女子背部看到了使自己激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在这个柔嫩的背部微微变化着浮动着。色彩虽然相当原始，却也充满悦人之处。 1856年《泉》象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是七十六岁高龄时才画完此画，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。1857年，安格尔的作品《泉》被迪麦泰尔伯爵收藏，后赠给巴黎卢浮宫，成为巴黎卢浮宫镇馆之宝。 这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是夸张了的形体，这几乎是变形美的一种试验.  安格尔曾说：“素描是真正的艺术”。他十分重视素描，在作品中着眼于线路和素描关系的悉心研究，欣赏他前几副的油画时，我们可以注意到他的作品突出表现的是有严谨的素描关系和形体结构。  笔法细腻，画面光润洁净，有令人惊叹的优雅效果。素描作品结构严谨，线条结实，造型强，是绘画学习者临摹作品中的首选。线和形越是简练，就越富有美和魅力。相反的往往是你们只顾分析形的局部，使局部彼此松散无力，而一定会把形弄得支离破碎。 《宫女》 安格尔一生创作过大量的素描作品，达到炉火纯青的境界，十分注重细节的描绘，宫女手腕上的饰品，以及头上饰品刻画精细与大轮廓的形体形成鲜明的对比。《宫女》创作于1825年，深厚的造型和素描功底支撑起画面。宫女静卧于床榻之上，姿态优美，妖娆而不媚俗，仪态大方，毫不娇羞，神态自然，一双带着笑意，画家严格的遵循着古典主义的范式，又突破古典主义的表现范畴，美是他追求的最高典范。  《查尔斯·巴德翰夫人》 安格尔精于观察。对形的追求以现实为基础。但并不妨碍他进行夸张，安格尔的艺术造型都是经过精心设计的,神色庄严,举止高贵,由于丰富的思想和事件的传达需要,画面中每个人的举手投足,一招一式,每一个微妙的眼神都必须在严格的相互关系中确定。  《约瑟夫·伍德海德与夫人》 格尔和大卫一样,光总是集中在最重要的人物身上,这种表现又以一种现实性加强了安格尔绘画庄严神圣精神特征,在人物安排上较多采用直线的排放方式,因而画面又具有了静谧的庄重。在安格尔的眼里“美”不是抽象的,也不是在于古代杰作里的那种和谐的比例关系。画中优美的弧形线条干净光滑的绘画及高度理性,精于塑造的形体。  《菲利克斯·加洛瓦夫人》 安格尔以他的严谨的素描功底,充分发挥线条的表现作用,把人物的形体动态刻画得极为准确,简洁。安格尔曾说:“素描可以使艺术作品取得真正的美和正确形式的唯一基础。”因此,大量光辉和不朽之作由此诞生。他留下的素描作品也真切地让我们感受到了素描的巨大魅力。  只要你热爱艺术，并且有属于自己原创的艺术作品，无论是国画、油画、版画、雕塑、综合材料、甚至还有手绘插画、原画、视觉设计等等类别的作品，欢迎向红场美术馆投递你的作品集。 投递稿件的邮箱为 806247415@qq.com. 请附上您的个人资料，作品集，以及联系方式。 |
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