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一、宋代行书——再出新意 一种艺术的发展，必然与当时的政治、经济、文化背景有着紧密的联系，把书法置入中国文化的大环境中去考察，才能揭示书法与历史、文学、哲学等之间的关系。书法自东晋“二王”以来，已经完成了书体的演变，从那以后进行的均是书法风格的演变，在魏晋时期建立起来的审美与技巧体系，已经成为了一个范式。二王之后，变革者极少，自唐代伊始，颜真卿的书法，无论是用笔还是审美，都是对“二王”书法的一大冲击。颜真卿的书法同杜甫的诗歌、韩愈的文章、吴道子的绘画一样，都是古今之变的终结者，大力推动了唐代楷书与草书的发展，更是把书法审美推向一个全新的高度。 在唐代严谨的法度之下，楷书已经发展到了极致。而草书更多是一种艺术形式的展现，草书发展到了唐代，以张旭、怀素的狂草为代表，过于肆意。在宋代因不能更好地表现文人的内心世界而没有得到太大的发展，宋代文人则在思考用什么来展示宋代书法。 随着宋太祖“杯酒释兵权”，宋代呈现文人当道的局面，文人的社会地位骤然升高，科举制度的完善和普及，使宋人的文化素养得到极大的提升，从而也使宋代文学有了巨大的发展。随着文人思想和社会城市风气的解放，人们期待一种人性的释放，追求精神的独立，注重个性与向往自由，生活中的各种喜好得到发展，于是“尚意”“尚韵”的书写风格逐渐产生。而行书作为他们表现心性的最好方式，既不像楷书那样法度严谨，也不像草书那么张狂肆意。米芾的《蜀素帖》、黄庭坚的《松风阁帖》、苏轼的《黄州寒食帖》都是行书的代表作品，也代表了宋代文人内心的情趣。因此，行书一体在宋代最为流行，宋代书家在行书上也是最为留心和用功的。 另外，宋人并非不写其他书体，他们也写楷书、篆书、草书。但是，发展受制于科举制度的影响，宋代不再以唐代的“身言书判”取士，实行誊录后，在科举考试时，书写的重要性不复存在，其他更加便捷的书体得到发展，行书的书写速度快于楷书，辨识度高于草书，这是行书的使用受到重视的原因之一。 二、“集古字”——终成大家 米芾是北宋著名书法家、画家。祖籍山西太原，后迁居于湖北襄阳，与其子米友仁创立了“米点山水”。因其性格怪异，行为举止癫狂，人称“米癫”。于1103年被宋徽宗诏为书画学博士，又称“米南宫”。 米芾六岁学诗，随后习书，初学颜体，得其大气宽厚；后学柳体，得其字法结构严谨；最终转入学习褚遂良，相对于前面三位大家，得其笔法灵活多变，轻重变化明显，字形结构之间的呼应更加自如，犹如行楷书一般，见其墨迹小楷《向太后挽词》以及《王略赞贴》，整体气息更像魏晋“二王”书风，有飞翥之势；行书方面参悟李邕之书，又学杨凝式得其萧散，取其欹侧自然。 米芾集古字的学习方式，也是其成为大家的重要因素。他取法各家，不同于唐代怀仁集《王羲之圣教序》一样照搬古人的方式，而是通过大量临摹大家作品，取其形似，而得其神。这也说明米芾的书法极其重视古人的学习，讲究笔笔有来历，字字有出处。 在初期，也就是32岁之前，通过大量临习古人作品，米芾的作品具有明显的唐人风格，早期的行书如《三吴帖》《砂步帖》，其字形结体中宫收紧，用笔方折有力，有明显的欧阳询行书的影子。 米芾对书法有着执着的狂热，说自己“一日不书，便觉思涩”。前人练书法，池水尽墨，秃笔成冢，米芾习书之勤丝毫不亚于前人，他一日都不敢懈怠，甚至大年初一也勤习不辍，他的《元日帖》就是最好的例证。书法于米芾而言，已经不是一般的兴趣爱好，而成为他生命以及日常生活中不可缺少的一部分。 在逐渐学习与积累的过程中，量变产生了质变。对于一般书家来说，往往不敢尝试或者不接受这个渐变的过程，不敢越雷池半步，终其一生被束缚在条条框框内，只敢尚古人之意，不敢尚自家之意。米芾在后期的学习过程中，临摹“二王”的作品，却完全是自己书风的展示。这才是真正“集古字”的奥秘所在，化古法为己用，终成一代大家。 三、八面出锋——用笔精妙 精妙的用笔是米芾集古字的产物，而书写常说的“八面出锋”，则是米芾的代表性特点。米芾在学习中唐书家段季展时，从段的书法中发现其笔法源自于王羲之的《兰亭序》，于是学习“二王”及其他魏晋时期名家的书法。王羲之的用笔相对含蓄一些，米芾则是在王羲之的基础上，使“八面出锋”得以强化。“八面出锋”，米芾又称“四面”，这里的“四面”是指由笔画所构成的字形四面八方都能锋棱外露，笔法的各种变化，致使字形的姿态、欹侧、调档发生各种变化。 虽然米芾的书法深受王羲之笔法的影响，但是在王羲之、王献之这“二王”之中，米芾更倾向于王献之。因为献之书法的精神气质与他颇为契合，他曾说：“子敬天真超逸，岂其父可比也！”米芾说自己是“刷”字，意指他书写的过程，沉着痛快，真趣自然。 四、真趣自然——放笔一戏 米芾被大家称为“米癫”，因其真性情的自然流露和表现，其在书写时的表现更为真趣自然。米芾所处的时代是各家文化思想大融合的时期，儒、道、禅对文化的影响显而易见，米芾受苏轼的影响，对魏晋思想产生兴趣，其追求的“真趣，自然”就来源于此。“自然”，是自汉代以来被视为最高审美或审美价值的标准，这种标准源于先秦时期道家与儒家在文化上的推崇，并最终成为中国古代对“艺道”的规范。 书法与“自然”的联系产生于汉代蔡邕时期，书法的形态结构变化必须以自然法则即阴阳对立统一为依据，这样才能通过外在的形象表现书者的内心情感。世间万物变化多样，米芾的书法一帖一个样貌，没有重复，个人的喜怒哀乐借助精妙细腻的笔法反映在纸上，这些需要在书写的过程中，充分临场发挥，最大程度地调动瞬间的偶然性。书写时无意于书，才能在书写时灵光迸发，随意所如，才能产生佳作。 米芾的“方笔一戏”表达其生活的态度，有“癫”的一面，也有“洁”的一面，黄庭坚认为米芾的内心世界已然癫狂到极致，不符合常规之举，但这是科举与党争大环境下的一种无奈之举吧。而“洁”的一面，表现在米芾没有置一间田舍，除了在镇江的家产外，搬不走的公产都留给了下一任，这便是米芾“洁”的一面。 米芾此人，“癫狂”却不入流俗，书画才情横溢，用“真趣自然”的理念、尊古却又“今不逮古”的思想开创了行书的另一巅峰，在群星荟萃的宋代脱颖而出，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。 |
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