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… 1943年，距离日本宣布无条件投降、抗日战争胜利还有两年，北京是沦陷区。在北京太庙，忽然有一幅名为《流民图》的巨幅长卷水墨人物画展出，现场人潮涌动，引起整个京城轰动。 大家非止感叹于画家的技艺精湛，毅力惊人——长卷中多达一百个颠沛流离的人物形态各异，被妥善安置构图，每个人物形象惟妙惟肖。而此图显然是画家分多次小幅绘成再最终拼接而成的，在艰难环境中持续作画的毅力，令人叹服。  ● 《流民图》局部拼接 更能引起观众共鸣的是，画面中的流民形象：病态垂危的老者、饥寒交迫的儿童、掩面而泣的妇人，还有愁眉紧锁的青年等等。战争中人民的苦难被表现得淋漓尽致，现场无数观画的国人或悲或怒，默默攥紧了自己的拳头。 然而就在当天，闻讯而至的日本宪兵立即强制驱散了人群，并关闭画展。  ● 《流民图》局部 次年，这幅画被爱国人士带到上海展出。幸运的是，这次画作得以展出了整整两周，更多的人看到了这幅记录我们民族苦难的《流民图》。然而不幸的是，此画随后被日本人借故没收，下落不明。 他们害怕这幅画，因为它有唤醒我们民族的力量。画它的人，叫蒋兆和，他是中国20世纪水墨人物画的一代宗师。爱国画家徐悲鸿，正是他的好朋友兼一定程度上的老师。  ● 蒋兆和先生 蒋先生青年丧母，独自到上海闯荡。凭着少年时学过的诗文、书画基础，他做过广告设计、画过油画，甚至学会了雕塑。后来结识了留学回来的徐悲鸿先生，两位年轻人一拍即合。 徐悲鸿认为可以借西洋画中素描的写实经验来改良中国画，而蒋兆和先生正是此道中的“民间高手”。彼时蒋先生在北京、上海画过的一系列水墨人物画，写实画风已日趋成熟，也完全打破了水墨就是写意的传统。  ● 蒋兆和 《与阿Q像》 虽然后来徐悲鸿先生协助他出国留学的计划搁置，蒋兆和却靠着过人的绘画悟性及年复一年的努力与尝试，画出了毫不逊色于“留洋派”们的作品。 值得一提的是，后来我们课本中的很多古代人物画像就是他创作的。而那副被无数学子创意恶搞的杜甫画像，正是他以自己为模特进行的一次创作。  ● 蒋兆和先生与他创作的杜甫画像（局部） 回到《流民图》，1953年这幅画突然又被找到，回到了蒋先生手中。当时欣喜万分的蒋先生并不知道，这又是一轮幸与不幸的开始。 这幅已经残缺大半的画作重新被展出，回到公众的视野中。然而彼时侵略者已走，我们也在加紧建设国家之中，怎么还能有“流民”呢？这幅充满了悲天悯人气息的画作也渐渐失去了关注度，甚至被评论“格调太低”。 再后来，十年文革期间，蒋先生更因为画下了这些“有损形象”的流民，被定性为卖国画家，蒙受十年屈辱。  ● 蒋兆和先生自画像 直到1979年，《流民图》才终于被肯定为“现实主义的爱国主义作品”。洗清冤屈的蒋先生当即画了一幅自画像，提款第一句便是“十年恶梦，心悴神摧”。 经过日寇、文革两番破坏的《流民图》受损严重，全画幅所剩不足一半，但依旧有着震撼人心的表现力。蒋先生晚年将它捐献给国家，这幅画终于被妥善修复好收藏于中国美术馆中。  ● 2017年《流民图》展出现场 我们今天看《流民图》，看蒋先生笔下种种写实主义画作，既是在品味先生作为一个艺术家在彼时诞生的那种人文关怀、怜悯与同情之心，也是在铭记我们先辈们曾经那一段屈辱与抗争的历史。 如果还不能理解《流民图》的伟大之处，默唱一遍我们的国歌，或许你就懂了。  |
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