|
1717年，法国画家华托（1684～1721年）将《舟发西苔岛》这幅画作为他的学位画作呈现给法兰西学术院，它被称为最精美的作品，对即将浮现的洛可可艺术有着关键的影响，这幅画的主题是一个小型剧的插图。 在佛罗伦·当古尔的剧作《三位密友》中，一个朝圣者打扮的少女从合唱团中站出来，邀请观众们加入她们前往西苔岛，爱之岛的旅行，在那里所有人都会遇到他们理想中的伴侣，华托这个主题的第一个版本，大约作于1709年，是非常表面化的描绘，但在这幅画中他摆脱了舞台的框架，把这个事件转变成一个梦幻和浪漫的奇幻故事。 有着深刻意义的是，他选择描绘旅途的终点，而不是旅途的开始，恋人们成双结对，维纳斯的雕像上已经装饰了花环，他们正准备离岛返乡。艺术家通过聚焦这个时刻，创造了一种有着淡淡忧郁的气氛，这成为了他作品的典型特色， 当大多数伴侣准备离开时，一对中了爱情魔咒的恋人留在女神的神龛前，对周围一切事情都无所知觉，一个将离去的女人转过头悲伤地回望他们，华托死后，他的艺术戏剧性很快落后于时尚，对很多人而言，他对男女touqing的描绘和旧时代的君主统治联系太过密切，在法国大革命时期，艺术学院的学生曾把他这幅《舟发西苔岛》当作靶子，朝着它扔面包。华托是多么渴望人们会尊重他的创作啊……。 华托短暂生命中的最后一幅画作是《小丑吉列》，一个小丑凝视向他的观众，他的脸流露出忧愁的表情，呼应了画家忧郁的心情。“吉列”是法国人对这类小丑的称呼，可能来自17世纪的杂技艺人兼喜剧家吉列·勒尼埃，在华托的时代，这类角色和艺术喜剧的主要小丑贝洛有所重合，小丑贝洛来自意大利的舞台传统，在法国受到轰动般的欢迎。 华托作品《舟发西苔岛》 这两类角色都在不知不觉中弄糟事情，让观众们捧腹大笑，这也成为了查理·卓别林和巴斯特·基顿的创作原型，这幅画可能是作为舞台招牌设计，吸引那些过路的人，它或许是为达那厄初次上演而创作，在这出喜剧里一个人物会被变形成驴子。 或者，这幅画是为大型展览作广告，这是正式演出前简短的滑稽表演，这些表演中，常有一头驴被牵过舞台，象征小丑吉列无可救药的愚蠢，华托的《意大利演员》中以这个小丑的缩小版作为主要人物，那幅画是1720年他为自己的医生所作。 华托作品《小丑吉列》 在这两幅画中，小丑吉列的忧郁形象让人联想起“瞧，这个人”类型的画作，这种流行的宗教题材画描绘基督受难的一个故事，本丟·彼拉多在众人前引见耶稣，希望人们能够请求自己释放耶稣，然而，暴民们却要求把基督送上十字架。总之，华托的画作，无论画的有多华丽，还是画中人物有多滑稽，其画作结局或画中人物结局都不是太好。 |
|
|
