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——新超现实主义诗歌美学特征初探 文/易 刚 内容提要 本文以美国当代著名诗人罗伯特·勃莱为例，对新超现实主义（或称为深度意象）诗歌的美学特征作初步探讨。从而认为，对属于后现代派范畴的新超现实主义诗歌，我们大可不必把它看作是传统诗歌的异类。它只不过是，为了表达人的本真的生命世界与无意识的存在，从而诞生的新的艺术流派或诗歌形式。 关键词：新超现实主义 深度意象 诗歌美学 探讨 新超现实主义（New Surrealism）是20世纪五六十年代在美国诞生的西方后现代派文学运动。它同从1936年起，直到1968年为止，在纽约举行的一次次超现实主义展览有关。它是当代美国，包括英国、加拿大等国最引人注目，且成绩斐然的一个松散型的诗歌流派，影响十分广泛。当代许多诗人，尤其是青年诗人都利用其挖掘“深度意象”的独特手法进行文学创作。 如果说诞生于法国的超现实主义（Surrealism）使用的是“梦境语法”的话，那么新超现实主义则剔除了以往超现实主义“自动写作”式的轻率与狂放，从而刻意在诗歌创作中，追求一种无意识与理性相结合的“有深度的意象”。 一 新超现实主义的历史渊源，可以上溯到以法国作家安德烈·布勒东为代表的超现实主义。超现实主义是20世纪二十年代初在法国形成的文学艺术流派，从它诞生后的近半个世纪内，盛行于欧洲文学艺术界中。它直接脱胎于无政府主义的达达派，并于1922年与之决裂。超现实主义主要运用于文学、绘画和雕塑等艺术门类。
“超现实主义”一词是法国立体未来主义诗人阿波利奈尔，在1918年所写剧本《蒂蕾霞斯的乳房》中首先使用的。他与法国象征主义的代表人物波德莱尔、兰波、奈瓦尔、洛特雷阿蒙等著名诗人一起，是1919年肇始的超现实主义运动的先驱：当年，布勒东和菲利普·苏波合著了第一部运用无意识的自动写作法创作的诗集《磁场》。他们还与阿拉贡等人组成超现实主义小组，并创办了《文学》刊物。
早期超现实主义诗人以法国作家布勒东、艾吕雅、阿拉贡、苏波等人为代表。布勒东受到过弗洛伊德心理分析学的影响，他在《第一次超现实主义宣言》(1924)中说：“超现实主义，阳性名词：纯粹的精神学自发现象，主张通过这种方法，口头地、书面地或以任何其它形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。”①因此，也有论者将1924年视为超现实主义运动的起点。 超现实主义的写作内容主要是梦境。他们认为，只有平时深埋在每个人的无意识之中的梦，才能最真实地显示客观事物的本来面目，而只有敏感的艺术家才有可能体会它们，表现它们。超现实主义对梦与无意识极其关注，以所谓的“超现实”、“超理智”的无意识梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉。因此，他们在创作中使用最多的，是从无意识中产生而出的语言或梦境语法。 超现实主义的写作方法是自动写作。根据布勒东的理论和《大地之光》（1923）、《可溶解的鱼》（1924）、《娜嘉》（1928）等创作实践可知，超现实主义崇尚自动写作产生出来的意象，而不再顾及意义、逻辑、伦理和其他传统的美学规范。在他们看来，艺术家感兴趣的是离理性和逻辑最远的意象，这类意象很难用日常语言理性地表达出来。他们在创作时竭力摆脱理智的控制和通常的艺术技巧，让无意识的意象自发地表达，并照实记录。 这种反叛传统的、极端的艺术理念，尽管拓宽了诗歌艺术的创作道路，但最终也使其组织内部发生严重的分裂，苏波、阿拉贡、艾吕雅等人先后宣布脱离（或被开除）超现实主义运动。1936年，在法国巴黎、英国伦敦、美国纽约分别举行了超现实主义展览。不久“二战”爆发，导致早期超现实主义走向衰微。但随着1941年布勒东等人流亡美国等地，也将超现实主义传布到欧、亚、非、美四大洲二十四个国家和地区。 1969年，让·许斯特正式宣布了超现实主义团体的解散。但超现实主义的思维方式和艺术观念却影响了好几代人，至今不衰。超现实主义在20世纪西方文学艺术中占有极其重要的地位，文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、摄影、广告、电影等，无不受其影响。 广义地说，除象征主义之外，超现实主义的表现手法对西方传统艺术产生了巨大的冲击，这使它成为西方现代派文学与艺术中运用得最为广泛的艺术形式。譬如，1960年获诺贝尔文学奖的法国诗人圣-琼·佩斯；1990年获诺贝尔文学奖的墨西哥诗人帕斯等人，或多或少都受到超现实主义的影响。
后期超现实主义诗人则以1979年诺贝尔文学奖获得者、希腊著名诗人埃利蒂斯为代表，他的《英雄挽歌》（1945）、《理所当然》（1959）等作品，追求古典主义现代化与现代主义古典化的结合。他的诗既不乏超现实主义色彩，又融合了希腊传统的诗歌元素，从而使超现实主义诗歌在法国之外，找到了一条新的出路。当然这也影响到了大洋彼岸的美国新超现实主义诗人。因此也有论者将新超现实主义划为后期超现实主义范畴之内。 二 新超现实主义是在美国兴起的一个自发性的诗歌运动，通常也被归为后现代派文学的范畴。从20世纪五六十年代开始，美国诗坛上渐渐形成了一个新的流派：罗伯特·勃莱和詹姆士·赖特等人发起了一个“深度意象运动”。诗评界一般称他们为新超现实主义，然而这些诗人自己却不愿接受这个称呼。“但勃莱自己否认‘新超现实主义’这个名称，他坚持认为诗应当反映‘有深度的意象’。”②换言之，新超现实主义者更愿意说自己创作的是“深度意象诗”。 “深度意象”（亦被译为“深意象”“深层意象”）诗派作为一个文学术语，是指崛起于20世纪五六十年代的美国诗歌流派，也被称为新超现实主义诗派。其中最有成就的著名诗人有罗伯特·勃莱、詹姆士·赖特、Ｗ·Ｓ·默温、马克·斯特兰德等。此外还包括加拿大著名诗人迈克尔·布洛克等人。
这一诗歌流派的领导者是当代美国著名诗人罗伯特·勃莱。他早年在哈佛大学学习，战后定居于农场，主要靠诗歌朗诵和翻译谋生。1958年他与詹姆斯·赖特等人创办反对学院派诗歌的诗刊《五十年代》（后依次改为《六十年代》、《七十年代》、《八十年代》等），成为反对学院派诗人的一个集合点，并慢慢形成了一个松散型的“新超现实主义诗派”。 罗伯特·勃莱于20世纪五十年代末、六十年代初开始发表诗作，迄今已出版了十多部诗集，其中《身体周围的光》于1968年获得美国全国图书奖，另外他还著有《谈了一早晨》等多部诗论，并有三十多本译诗集，译有特拉克尔、里尔克、西梅内斯、聂鲁达以及中国古代诗人陶渊明、王维和白居易等人的作品。 尽管否认“新超现实主义”这个名称，但“深度意象”理论却是罗伯特·勃莱提出的，他“认为当代美国诗过于松散，没有在具体意象的创造上下功夫。他们确信诗的力量存在于下意识的主观意象之中，它们来自意识的深处。”③因此，深度意象诗歌既有主观的自发意象，又富于理性的想象。它是诗人对无意识意象做理性加工后形成的有意识的作品。例如，罗伯特·勃莱的组诗《夜》（之一）：“如果我想起一匹马整夜不眠地/徘徊于月光覆盖的短草之上，/我就感到愉快，仿佛我想起过/一艘海盗船犁过深色的花丛。”这组诗体现了新超现实主义（深度意象）诗歌的基本特点：使用从无意识中得来的、自发的主观意象或非理性意象，然后有意识地、理性地对之精心组织和铺排，使之成为“有深度的意象”。 深度意象虽然人们有时也称它为新超现实主义，但它却是在象征主义-意象派诗的基础上发展而来的。它同意象派诗歌有许多类似的地方：它们都强调意象的并置和罗列，主张发挥诗人的主观能力，在诗作中表现独特的感受，等等。当然罗伯特·勃莱并不满足意象派的理论，他亲自为“意象”下了新的定义：“瞬间进入无意识的东西。”④并认为这种“意象”包括有意识和无意识两个方面，它把光明与黑暗、我们知道的与我们不知道的、我们看见的与我们看不见的连接起来，所以勃莱称他的“意象”为“深度意象”。 “深度意象”有别于英美“意象派”的意象观，它是意象的精华，即“有深度的意象”。与象征主义-意象派诗歌相比，深度意象诗歌更加重视人的无意识，认为诗歌是通过意象瞬间渗透到无意识中去的艺术。罗伯特·勃莱所说的“深度意象”，一部分就是从无意识中产生出来的、自发的主观意象或非理性意象。或许，这也就是批评家将“深度意象”称为“新超现实主义”的一个重要理由。换言之，“深度意象”诗人在创作中汲取了法国超现实主义诗歌的某些艺术手法。 但是，超现实主义诗人更加注重梦境或幻觉，并用自动写作方法或梦境语法表达出来，比较隐晦，因此他们是超现实的和非理性的。然而，以新超现实主义诗派的主要推动者罗伯特·勃莱为代表的“深度意象”诗人，并不像早期超现实主义诗人那样走向极端，他们是有节制的继承者和温和的革新者。他们不但注重诗歌中的意义，同时也重视由有意识的理性的语言和语法，来展示无意识中的深层意象，并由现代时空观打开了通向想象王国的崭新通道，展示出诗人细致入微的内在情感世界。这种有意识地追求从无意识中抓出来的“有深度的意象”，这种回到更多本能的自我中去的愿望，是有意识地想避开现代世界令人茫然不知所措的动荡混乱局面，躲进更深层的、不易受侵犯的灵魂或内心世界中去，作理性的诉求。 罗伯特·勃莱的创作，在对自然和内心世界的深入中别开生面、富有灵性。例如，他的诗选《从两个世界爱一个女人》（董继平翻译，收入1998年由敦煌文艺出版社出版的《世界百年经典诗歌丛书》第一辑中）。这些诗虽然在艺术方法上吸收了意象派和超现实主义的表现手法，但反映现实生活的倾向十分明确，诗歌的含意有时虽曲折隐晦，但一般尚有规律可循。 三 正是由于新超现实主义诗学的自发性、松散性和开放性，决定了它并不排斥超现实主义和超现实主义之外，如意象派等等艺术手法。但它却力图使当代美国诗歌摆脱以T·S·艾略特为代表的学院派气息，摆脱英国传统诗歌当中重理性的钳制。因此“深度意象”产生的目的，就是要冲击那种保守主义的诗风。罗伯特·勃莱甚至还创作了一首《反对英国人之诗》，来表达自己的坚定态度。 勃莱认为，学院派的诗还是在英国传统中打转，过于保守，过于智性化，过于脱离生活。“我感觉到那时的美国诗歌陷入了学院派语言、俏皮话、或者关于访问某个罗马广场或一个希腊岛屿的旅游诗里，而我们无法找到与美国乡间有关的简洁的诗。”⑤他通过翻译中国古典诗歌、拉美现代派诗歌和超现实主义诗歌，从而给美国诗坛带来了新的活力。他要继承被象征主义-意象派背叛了的事业。所以有的评论家也把新超现实主义称为“后期浪漫主义”。以罗伯特·勃莱为代表的美国新超现实主义，它不但剔除了以往超现实主义“自动写作”式的轻率，还力图返回到一个更为隐蔽、更为本真的生命世界中去，通过“有深度的意象”，以恢复人与自然的联系。这也许就是他战后定居于明尼苏达州一个农场的重要原因。 罗伯特·勃莱的诗具有平静抒情的感觉，语言通常也是低调的，趋于纯然的现象，但这种平静之下又常常有一种沉思，黑暗与光明交融，外在世界与内在世界并列，而终极的真实和纯粹的存在，也便涵盖于“有深度的意象”之中了。因此，新超现实主义或“深度意象”，不仅表示诗歌创作中用来表现诗人情感与意义内涵的意象，还代表一种具有独特审美方式以及创作方式的诗学观，并追求一种“形上学”诉求的精微。 新超现实主义诗歌在努力摆脱“智性诗”沉闷枯涩的同时，也继承了T·S·艾略特对“形上学”诉求的传统。新超现实主义诗人常常对日常生活进行“玄学”处理：擅长将日常经验升华到一个幻觉式的、想象力深邃的境界。但他们让那些日常事物和生活场景进入诗歌，目的不是为了精确、细腻地描绘它们，而是力图通过它们揭示生命和世界的底蕴，因而他们在诗歌中更注重直觉、感受和想象，而不仅仅只是象征或一般的意象。譬如罗伯特·勃莱的《苏醒》（第一节）：“我的血管中有舰队出发，/水道中响起细微的爆炸声，/海鸥穿梭于咸血的风中。”诗人把血管中的骚动世界，比喻为海湾苏醒之后的沸腾，超现实。而直接写喻体，并对它有意识地进行更深层次意象的挖掘，则是“深度意象”的基本技法之一。 正是由于新超现实主义从多种文化传统的诗歌中获得了新的生命力，包括还刻意学习和模仿中国古典诗歌的意境和艺术方法，所以它形成了与法国超现实主义迥然不同的艺术效果。目前，新超现实主义的影响极广，这个松散型的同时又作为美国最大、最突出的的诗歌流派，其自身也还在不断演变和发展之中。 新超现实主义或“深度意象”诗歌，是对超验的精神与内心世界的真实表现，它虽然来自于诗人的无意识意象，却反映了诗人有意识的深层心理。它力图打破主客观、欲望和现实之间的界限，要求诗歌关注现代人复杂的内心世界。因而从宏观的角度看，新超现实主义也可以说是“后期超现实主义”，诸如罗伯特·勃莱这些诗人虽然不赞同布勒东“自动写作”的主张，但他们自觉或不自觉地运用了超现实主义手法进行创作，认为意象是“瞬间进入无意识的东西。”⑥而加拿大著名诗人迈克尔·布洛克则进一步认为，“我的无意识和有意识思维没有冲突和对抗而又同时运转”，“因此被吸引而入的‘超现实’世界是内与外不可分割地融为一体的。”⑦ 因此，对属于后现代派文学范畴的“深度意象”或新超现实主义诗歌，我们大可不必把它看作是传统诗歌的异类，它以写从无意识中自发的主观意象或非理性意象为主要特点，同时诗中又充满了有意识挖掘出来的“有深度的意象”：无意识与理性相结合的自由联想、逻辑暗示等等。它只不过是，为了表达人的本真的生命世界与无意识的存在，从而诞生的新的艺术流派或诗歌形式。正如罗伯特·勃莱为他自己的一部诗集所取的名称那样，它只不过是“对贪得无厌的灵魂的沉思”。 注释： ①转引自：柳鸣九主编《未来主义 超现实主义 魔幻现实主义》，第259页，中国社会科学出版社，1987年。 ②袁可嘉主编《欧美现代十大流派诗选》，第800页，上海文艺出版社，1991年。 ③袁可嘉主编《欧美现代十大流派诗选》，第748页，上海文艺出版社，1991年。 ④⑥RobertBly，“A Wrong-Turningin American Poetry,”choice(1963),p.41. ⑤“罗伯特·勃莱致《界限》读者的信”。——由罗伯特·勃莱的中文主要翻译者董继平提供给笔者。 ⑦ [加拿大]迈克尔·布洛克《创作自述》，引自《纸上幻境——迈克尔·布洛克诗选》（董继平译），第360-361页，敦煌文艺出版社，1998年。 |
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(阿波利奈尔)
(布勒东)
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