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最近你有没有发现，身边很多7-11便利店正在慢慢消失？ 不久前日本7-11公司宣布，将大规模调整员工结构，裁员4000人，关闭或迁移约1000家门店。曾经的便利店巨头如今跌落神坛。  消息一出引发了一阵唏嘘，大家都忍不住说：“舍不得7仔！” 小编一直是7-11的忠实粉丝，它吸引我的不止是深夜里热腾腾的关东煮、赶路时贴心的一碗车仔面，还有独特的设计风格。 7-11的VI设计可以称得上是设计行业的经典代表。 品牌logo是品牌视觉识别系统中至关重要的组成部分，一个成功的logo能够吸引消费者、加深消费者对品牌的印象，从而扩大影响力。7-11的logo无疑是成功的。  它由红、橙、绿三种颜色组成，包含一个加大号的阿拉伯数字“7”和横穿其中的单词“eleven”。突出的数字和鲜明的色彩对比，让logo充满视觉冲击力。 这个logo看似简单，其实是对繁杂的品牌特征的精准浓缩。 日本7-11官网上曾作出解释，橙色代表黎明天空，红色代表傍晚天空，绿色象征沙漠中的绿洲。串连成一句话恰好能诠释7-11的服务理念，“从日出到日落，让店铺成为顾客们的绿洲”。  7-11招牌上的三色横杆也格外醒目，强烈的对比色、分明的几何线条，让顾客从很远的地方就能辨别出它的存在。 7-11各种商品的包装也是自成一派，带有其浓厚的品牌风格。 和很多日式设计一样，7-11商品的包装也走简约风。它在梳理之后合理巧妙地删繁就简，只留下最有价值的信息传达给顾客。      另外，和muji之类的高冷寡淡不同，7-11的简约是更活泼、更入世的。 它也会采用丰富的色彩，干净之中透出一股贴近顾客的亲切感，和7-11一样充满生活的烟火气。    其实这些特点不止属于7-11，更属于它们的设计者——佐藤可士和。 他的作品总是简洁、易识别，同时又灵动有趣，容易给人留下深刻印象。我们来欣赏几个案例。 01 Smap组合 Smap是木村拓哉所在的日本超人气偶像组合。2000年，佐藤可士和承接了smap出道十周年的专辑封面设计、策划和宣传工作。红黄蓝三色的搭配，让封面具有强烈的视觉冲击力。 除了一系列周边产品外，佐藤还使用事件营销的方式，把整个小镇变成了大媒介平台，让宣传渗透到居民的生活，实现最好的效果。 02 国立新美术馆 日本国立新美术馆于2007年开放，它被称为"森林中的美术馆"，以“共生”为理念。佐藤可士和负责其整体视觉形象设计。 佐藤用汉字“新”来突出它的核心意义，并通过零碎的、独立的红色线条来传达博物馆的开放性。 03 东京交响乐团 2015年东京交响乐团创立50周年时，佐藤可士和应邀负责标志设计和艺术指导。这个logo运用极其简洁的线条、进行极其简单的排列，但一点也不普通。 线条的交织表现出乐团最重要的精神——团结协作，每个成员都像是其中一条线，彼此凝聚形成默契的、坚不可摧的网。它还像一张乐谱，在交汇、碰撞中激荡出音乐的力量。 04 优衣库 2006年优衣库决定进军国际市场，这标志着它开始从之前小规模的专卖店走向成熟的国际大企业。优衣库邀请佐藤可士和为其设计一个新的logo，与品牌转型升级相匹配。 佐藤保留了旧LOGO的四方形，改用日本国旗上鲜艳的“日之丸”的颜色作为底色，体现“优衣库是日本成衣界的代表”之义。还将原来浑圆的字体改成细字体，让logo看起来更有时尚感。 05 明治学院大学 2006年佐藤可士和为明治学院大学设计并创建了品牌，他将代表该学校的“M”、“G”与校园的黄色结合起来，设计了一个极为夺目的logo。 明治学院大学是一所以基督教教会精神为办学理念的学校，因此字母“M”看上去像一座古典教堂的抽象简笔画。 /Summary/ 别人问佐藤：“你要做这么多不同类型的案子，不会才思枯竭吗？” 但是他回答：“这种担心完全是多余的，因为创意不在我的脑子里，而是一直在客户的产品中。我们要做的就是帮客户把他们产品中隐藏的闪光点一点点整理出来，以最合适的方式呈现在消费者面前。” 从产品中寻找灵感，将展现产品核心价值作为出发点和终点，我想这一点能给很多设计师启发。 让自己的才华为产品服务，同时产品也会为你的才华提供取之不尽的源泉，这是一个互相成就的过程。 本文图片来源于网站 http:/// 版权归其所有 - E N D - |
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