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张辉，毕业于西安美术学院。先后进修于清华美院，中国国家画院。现为中国美术学会会员，国家艺术网签约艺术家，中国书画院高级院委，北京市西城区书协理事，陕西书画院画家，陕西省美协理事、书协会员，渭南市书画艺术研究院副院长，渭南市美协副主席、秘书长。渭南师范学院兼职教授，渭南高新区美协主席，中天画院院长。
【临泉听风】 赏析青年画家张辉 每当我们欣赏一幅绘画作品时，最直接的呈现在我们面前的就是那画中酣畅淋漓、承载着画家心灵情性、人格和学识修养的笔墨、意境。中国文人绘画在对客观世界的关照中，士人们把注意力转至自我，转到了对“意”的在意，作画要意在笔先，用笔要有情有味，更重要的是画面的造型要以意向为准则。青年画家张辉的文人水墨作品有情有意，很是值得关注。文人画讲究笔墨情趣，他们把用笔看得至高，用线看得至美，把墨色当作了色彩的全部内容他们赋予了墨线更多的哲学内容和文化内涵。张辉的水墨作品讲究用笔，讲究用水，讲究用墨，讲究文人绘画中的“言外之意”“弦外之音”。
张辉出身于艺术之家，其父张天翔是陕西书画院的副院长，著名书法家。长期的家庭熏染使他对书画语言体会的比较深刻，他年幼时即居住在今天的蒲城杨虎城将军纪念馆。他对这个古老而又有内涵的庭院中的一草一木，一屏一扇都很熟知。受这个大户门风的文化影响，他对园中的古建、砖雕，屏廊、木刻处处留下古人精湛的民间绘画迹痕的艺术氛围而感慨，这便成了他的绘画先源。也就是因为这样的大户门庭的文化激发，萌养了他对艺术强烈兴趣。后来他又在西安美院的学习中又打下了较为坚实的专业绘画基础。毕业后就职于教育系统，成为一名专职的美术老师，这更使他有了施展才华，继续学习的机会。他很刻苦，每每作画深夜即合毡而眠，就是因为有了这般的执着，在他以后的事业中才有了作品的屡屡获奖，2008年他又当选为渭南市美术家协会副主席兼秘书长。
画家在宣纸上精心构思的笔墨使原本孤立的自然景象联动自然、五彩缤纷，使笔墨下的画作具有了情趣、美感。张辉的作品中我们可以详端他对笔墨的探究成果。笔墨是中国画的灵魂和根本，他用笔生动，气韵盎然，从他的作品来看，画作的气韵和灵动都源于他长期的笔墨练习和学识修养。傅抱石曾说过：“笔墨精神是积极地潜行而非暴动，是沉着而非浮躁。”“中国画格调的高低实际上是作者人格和涵养的呼啸和熔铸。”笔墨是一种文化，一种人文的修养。张仃先生在他的访谈录中谈到：“'笔墨’两个字从你的作品中能看出这个人的修养和追求，这就是中国画的根本。”废弃了笔墨就不是中国画，中国画通过笔墨的变化来体现作品的高下。张辉的作品用笔讲究，墨色丰富。首先体现在他对传统笔墨与现代构成相融合的实践，他的作品在继承传统艺术之外又吸收了现代艺术构成的美学方式，产生了迥然而异的现代趣味，尤其强调在丰富的层次之中演绎点线面及色与墨的节奏，韵律之美。体现出一种新的抒情方式和审判价值。在对人文环境的赞美中构筑起自身的美学思想，在对人与自然地诗性赞美中构筑起自身的美学思考，这样的作品洋溢着林泉高致般的清雅格调，引起当代人的精神关注。
近几年来，张辉把精力投放在对国画认识的“写”上，弱化物象，突出笔墨的形质，强调画面中形式的的错落和呼应，强调点线面各自的独立意义，使他的笔墨能力有了大幅度的提高，作品中有一般超然于世俗之外的逸气。其笔墨偏于“意”的强调与书写，人与物若离又相辅而成，以淡写浓，积点成线，有晕有留，苍拙而滋润，即使散逸萧疏的画面，也透着明媚和清华，而绝无媚俗，做作，狂怪，轻佻浮薄之气，这显然自于他对笔墨品质的追求和精神的自我修炼。一切随心性率忘而为之。张辉以“澄心静气，抱朴含真”的态度对中国文人绘画从传统层面上进行思索和突破，他的潜心用功，刻苦求索必会使以后的艺术发展有更大的空间。更为可贵的是，他还很年轻，有丰裕的时间。只要以真诚激越的心态来作画，来思考，一定会有所收获。 秦风2011-7
【大美无言】 文\张辉 一个真正热爱绘画的艺术家，就像虔诚的信徒追寻神明一样，顶礼膜拜、始终不渝。他们对绘画追求的行迹比艺术本身更感人，真诚比名利更珍贵。当代水墨人物画家张辉热衷于绘画是从小就开始萌生的追求，父亲张天翔是陕西有名的书法大家，父辈的艺迹是他最早的启蒙老师。西安美院毕业后他从来没有停止过对艺术求学的步伐。相继又参加了陕西美协髙研班和清华大学美术学院当代人物画大家苗再新人物画创研班的学习，这些学习使他受到了严格的基本技能训练。严谨的素描造型成为一切绘画的基础，因此，西方绘画的艺术观念对他的影响是显而易见的；而这种影响一直贯穿着他的绘画生涯，使他的人物画风日趋成型，这使得他的作品在准确而又生动的造型基础上强调了线条的流畅和水墨的滋润。这种不拘小节的表现手法使他的作品不再受制于狭小的空间和脚本的束缚。
张辉是一个创作型画家，他很少画重复的作品，对待每幅作品都很认真，对他来说，绘画不是一种娱乐，而是一种责任；创造不是一种快乐，而是一种天职；探索不是一种享受，而是一种使命；成绩不是一种赞美，而是一种鞭策。他的人物画善画两类题材，一是他熟悉的写实性的关中人物，一是他理想主义抒情性的文人墨客。古人的飘逸理想虽离我们现实生活相距甚远，但这正是现代人高速繁杂生活的精神向往和理想主义色彩的一份精神释放。走近远古贤圣之辈的临泉高致、吟风弄月、人心放松了，精神坦然。他的写实性的关中人物画也是生活味很浓的，那一张张饱经风霜、皱纹密布的脸庞黝黑而混沌，目光迟滞。他们已经和黄土高原融合在一起，达到天人合一的境地了。画小孩充满希望，希望高原的云像小孩的目光一样能给那里凝固的文明带来一些新鲜的气息。
中华民族历史悠久，文化博大精深，孕育出了独具民族品格的绘画艺术，对人类文化和人类文明作出了重大贡献。中国绘画艺术是世界艺术的重要组成部分。中国人物画是传统绘画体系中最早产生和最先成熟并得到完善的艺术形式，在中国绘画史中占有重要地位。其中许许多多定贵的艺术珍品，已成为包括中国人在内的世界人民共有的精神财富。传统中国画中国的人物画，起源很早，兴盛的时间也很长。人物画发展之初，形、神的问题就是人们关注的焦点。
远在新石器时代，中国的先民们就已创作出令人赞叹的作品。青海出土的舞蹈纹彩陶盆上画五人一组的舞蹈者，手牵手、摇臂踏足，姿态生动，富有节奏感。屈原作《天问》，其丰富的想象，，据说是受到楚国庙堂“图画天地山川神灵，琦伟诈谲，及古贤圣怪物行事”的启发。今天我们能看到的最早的古代人物画，是出自楚墓的战国时期的两幅帛画《人物龙凤帛画》、〈人物御龙帛画〉，用墨线造形，形象的体态动势都刻画得很有生气。张辉的人物画注重精神描写，从眼神中可以看见内心，画古人闭目养神，思飘云物外；交友，闲淡云鹤趣、交会两三贤。画现实生活有满足、有向往、有天真、有追求，人生百态、思绪万千。
张辉的人物画自己的风格日趋成熟。风格是画家个性的自然流露，更是立足之本，这需要画家在长期的艺术实践中注意发挥自己的个性特点，寻找自己的内心感受，不断有新的追求、想法，才能逐步形成独特的艺术风格，这是画家一生的目标和追求，作为年轻画家，他难能可贵的是有较为清晰的方向，那就是坚持水墨画人物道路，寻找适合自己的独特的风格。在探索中总结自己。希望他能在这种方向下越走越远。在艺海的探密中像一个工人一样，踏踏实实，一直走下去。
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