|
1 数年前我曾在庐山区谈过一次《古风及其创作》，讲稿后来整理发表在《濂溪》总第33期，有人转发到了《诗词吾爱》等网站，得到了同道们的认同。前年底品科先生要我再到区里来讲一次古风的创作，虽然区名已改为濂溪区了，但我的观点却没有什么改变，似乎也讲不出什么新东西来。拖了两年，非要讲，我就拿一首前人的作品来现身说一下法。 例诗： 北风行 作者：李白 烛龙栖寒门，光曜犹旦开。 日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。 燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。 倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。 别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。 中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。 箭空在，人今战死不复回。 不忍见此物，焚之已成灰。 黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。 首先，我们来分析一下我们区诗友古风创作的误区。我看主要有五个：一是认为古风不必讲究炼意，二是认为古风就是不讲平仄，三是认为古风都是五言七言，四是认为古风就是往长里写，五是认为古风不必讲究字词。 古风随手随意写，是个很大的弊病。我们来看看例诗，李白怎么写古风。 先看题目：北风行。写古风，前人多喜用古人现成的题目，这样有套路可循。北风行，南朝诗人鲍照（也就是杜甫在《春日忆李白》中提到的那个“俊逸鲍参军”，他就葬在我们九江的江对面，离我们今天聚会的地方很近）写过，写严寒时节留守妇女思夫之情。李白的这一首，也写这个。说透了就是李白学写。但他不但体现了与鲍照鲍参军类似的“俊逸”的特点，内容雄健还有过之，这就是优秀诗人的继承和开拓精神。您当然也可以另拟题目，但得扣住题目来写，不要下笔千言，离题万里。 再来说说古风的炼意。 第一就是要清新俊逸。用古题目写老套子，用新题目写标语口号，都是忌讳。一定要写出别人没有写出过的意思和句子来，力避俗套。 第二是讲究笔调。 起首的角度要奇特。您看李白首句就点出“寒”字，第四句就直截了当地写到“惟有北风号怒天上来”，后面再一路渲染，这样就很紧凑。北风苦寒，鲍照等人描摹过了，再写不容易出新，于是李白就用典。“烛龙栖寒门，光曜犹旦开。”烛龙，是中国神话传说中的一个神，《山海经》、《淮南子》中都有记载，说他住在太阳照不到的寒门，以睁、闭眼分昼夜，以吹、吸气分冬夏。 很快切入正题。“日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。”古风虽然可以写得很长，但笔调上却要精炼，不能拖泥带水。起兴之后，很快转入主要内容，这样才有力。烛龙的寒门尚有见光的时候啊，怎么我这里只见北风号怒？带出主人公。号，动词，这里读平声，与杜甫的“八月秋高风怒号”一样。 至少炼出一二警句。“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”语不惊人死不休，无论近体古风，一首诗中都要力求有警句，否则诗会太平淡。李白在这两句中，充分发挥起他善于夸张的特长，施展艺术手段。世上哪有大如席的雪花？但为了渲染雪大，李白就要这么夸张。但请注意：夸张也是要有根据的。第一，燕山确实有雪花。您如果说海南雪花大如席，则没有根据了。第二，燕山在北京以北了，轩辕台在河北怀来县，没那么大的雪花，怎么吹得了这么远？李白最善于这种想象。我读到过他另一首题为《与诸公送陈郎将归衡阳》的诗，不怎么有名，但里面有两句也是这种手法：“回飙吹散五峰雪，往往飞花落洞庭。”衡阳与洞庭其实隔得很远，但是他想像狂风触到衡岳，把雪花吹回了洞庭湖，用“回飙”二字使这件事变得合理。去年编《九江当代诗词选》，看到杨叔子先生一首写登衡山的词，结尾“回飙吹散，洞庭飞雪”，用的就是这个典。这个最不容易学，但要在这方面用心，让诗的句子精彩。 循序渐进。“幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。”把寒冷铺垫完毕，这时正式写思妇的悲苦。唱着笑着，突然眉毛一耷拉，愁起来了。为什么？因为她想起丈夫在更北的地方守边，那儿不知道有多寒冷呢！写作时先要做好铺垫，然后自然而然地进入主人公的思维；不要没有脉络，突兀地这里跳到那里，让读者不知您要干什么。 能收能放。进入主人公的思维，如果总写那个箭袋子，收不住，那就会又臭又长。李白在例诗中，“不忍见此物，焚之已成灰。”，两句就收住了。诗中的思路，就要能放能收，不能光放不收。到快结尾了，该收了，把前面提到的箭和箭袋烧掉，省得再见了伤心，合情合理。 现在，我们讲讲古风的平仄。 首先要明白，古风的平仄与律句是要有区别的，因为你一写成律句，就变成近体了。先看看李白的律句： 白髪三千丈，缘愁似个长。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 规规矩矩。印象中，宗远崖先生坚决反对古风中有律句；胡迎建先生认为古风中要有一定的律句。我个人认为，刻意而为都没有必要，以不害意为主。但前人写古风，平仄并不是随意乱来的，确实有例可循，总结起来在三个方面。 一是平仄交错。写古风，在声律上要抛弃近体诗的律句思维，勇敢地用连平连仄或平仄交错。 烛龙栖寒门 仄平平平平 只一个仄声字，后面四连平；放在近体诗是大忌，但古风却是很好的。 光曜犹旦开 平仄平仄平 燕山雪花大如席 平平仄平仄平仄 近体没这种句法，但古风却要寻找这种感觉。 二是三平脚或三仄脚。 片片吹落轩辕台 仄仄平仄平平平 中有一双白羽箭 平仄仄平仄仄仄 近体诗不能这么写，但古体诗都故意这么写。 三是二四同声或四六同声。 这是宗远崖先生的一个发现。就是在写古风时，一句中的第二个字和第四个字最好同声，七字以上句中第四个字和第六个字同声。例如： 焚之已成灰。 平平仄平仄。 之、成字正好在二、四的位置上。 燕山雪花大如席 平平仄平仄平仄 山、花、如字正好是在二、四、六的位置上，同用平声。 宗先生是认为古风句子必须这么写；愚以为这样写句子古峭，的确适合古风，但千篇一律没有必要，否则又成为律诗了。李白这首诗，也没有都这么用，比如： 遗此虎文金鞞靫。 平仄仄平平仄平。 二、四、六的位置上都不同声。 再举个我们熟知的例子，白居易的《琵琶行》： 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 平平平平仄仄仄，平仄仄平平仄仄。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 仄平仄仄仄仄平，仄仄仄仄平平平。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 仄仄平平平平仄，仄平平平平仄仄。 可以看出这前六句中，除第二句外有五句都是符合二四同声、四六同声的（同时也提请注意一下其中的连平连仄、三平脚三仄脚等手法）。这可以说明两个问题：一是前贤的确是多数遵循这个方法的；二是也不全然，会有例外，比如白居易的第二句。个人认为这个例外可能是故意的，因为就像律诗的“平头”，出现四句结构差不多的就会显出呆板，必须有意识地打乱。西方有个著名的“鲶鱼效应”理论，即长途运鱼的时候，运同一种鱼会死很多；但放一条鲶鱼在里面，却会提高成活率。我认为这个理论在诗词里也同样适用。 最后，我们来讲讲古风句式和手法。 首先要记住，诗的手法前人早就总结了，是赋、比、兴，古风亦不例外。别看李白放浪不羁，诗好像天上地下到处扯，但他却是严格继承古人诗词的规范的。“雪花大如席”，是比，无此比不足以形容严寒；“倚门望行人”是兴，不看到过往行人不容易联想起自己家里出门的人；“念君长城苦寒良可哀”是赋，直接铺陈对丈夫处境的哀叹。直到最后，“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”用的还是比兴手法，是无理而妙的手法。事实上黄河捧土也塞不了，李白这么写只不过想渲染：比起恨（古诗中多是“遗憾”之意，如“此恨绵绵无绝期”之类）的埋葬来，捧土填黄河还容易一些。 其次是巧用对比。 第一是句式的长短相形。“倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。”注意除非刻意写五古、七古，否则古风的句式要力求多变。前面有四个七言句了，李白这里一收来一个五言句，又一拉来一个九言句，各有两字之差，使句子显得有变化。“箭空在，人今战死不复回。”整齐四句后，李白这里又换一个三字句，喘口气。古风中其实还有很多作者是用“君不见”三字来喘气的，大家一定读过很多，但是不一定注意过、想过。“战死”这一句，直戳读者的泪点：本来跟着思妇的路子去想，还以为只是盼望丈夫回来，还有回来的一天，到这里却突然点出人已战死了，永远不会回来了！换个三字句，就是为了让这一句更有力，使读者为之一震。这种提高感染力的手法，也要细细体会。 第二是物象的大小对比。“别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。”请注意李白这种一大一小的笔法。丈夫提剑救边，一次说走就走的旅行，为了国家抛妻别子，大义凛然，所以说是“大”。思妇看着丈夫挂在墙上的箭袋子，睹物思人，愈增思念。文，通纹。这里不用空洞的描写，而具体到一个小物件箭袋上来，所以说是“小”。 第三是多用形象思维。要用意象、物象说话。“中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。”您看李白写箭要写一双，暗示人的一双，其实箭袋里一般都不止两支箭；写时间久不直接说时间久，而是说蜘蛛在箭袋的箭上结网了，箭上堆积尘埃了。我们有些诗友之所以写空洞的“老干体”，就是不善于用意象、物象来说话，而是直说，这里应该学到一招。 总结一下，我们分析、研读了李白的这首《北风行》，觉得写古风有些什么要点呢？是以下四点： 第一，古风要炼出深意，清新俊逸； 第二，古风的平仄要区别于律句，富于变化； 第三，古风的句式要活，能收能放，不要呆板； 第四，古风的手法仍宜是赋、比、兴的传统手法，多用夸张、对比手段，形象思维。 （——与濂溪区诗友交流） 卢象贤 |
|
|
