临摹《圣教序》容易出现哪些书法学习的“问题性”

谢谢您的邀请和提问。你的提问和你的《圣教序》临摹都让我感到非常有学习书法的“问题性”，所以，我要回答一下你提出的问题。

你是问题就是很平常的“我的临摹已经什么水平了”的问题。

如果我直接回答你学习书法多少年，现在怎么样，可以“初中毕业”了吗等等，这就等于没有涉及我想要回答都“问题性”。

根据你的临摹来看，你确实学习书法有一段时间里了，也能够认认真真的临帖，对书法是喜和敬畏的。

所以，写了这么多字，也毫无倦意，这是值得表扬的。

但是，你的问题是什么呢？你的问题是“从楷书向行书过渡”应该注意什么？

我从你临摹《圣教序》里写的字中，真的是一点也看不出来这是在学习“行书”，这就是你临摹《圣教序》给我提出的“问题性”。

我们应该清楚，学习书法我们主要是学习书法的“法度”，这个法度本身，就包含了书法字体的特性的。

行书的字体特性就是“行云流水”的动感，我们从楷书的“稳”和“定”，要向行书的“行”和“动”过渡，这就是学习书法的一次重要转折。

那么，我们在临摹《圣教序》的时候，就要有一种从“稳定”到“行动”的转变意识。

你原来临摹的是楷书，楷书要求书法要有“稳”和“定”的美感，而行书就要有“行”和“动”的美感。

如果我们按照这个要求来看，你的《圣教序》最大的问题性就是没有从楷书的“稳定”向行书的“行动”转变过来。

如果这个意识一直转变不过来，可能，你下一步的问题会更多。

行书是楷书的流畅写法，写行书由于比写楷书的速度要快，所以，点画之间就会自然产生连缀映带的“牵丝”与呼应。

在一个字之中是这样，在一篇字中，也是这样。这就是行书的特点。我们欣赏行书，也就是欣赏行书这种流畅的轻快之美。

你临摹的《圣教序》就没有这个样的意识，给人感觉就是一个个孤立的“行书”，这些“行书”如果不是行书的外表，真的与楷书是没有什么区别的。

这就是我们临摹的行书其实还停留在楷书的意识里，或者还没有对行书有真正的理解的原因。

也许，我们会说，《圣教序》本来就是一个集字的行书字帖，无法与《兰亭序》这个真正的行书媲美。

我们有些人确实是这样抱憾《圣教序》是集字字帖的，这是事实。

但是，作为学习行书的最好经典字帖之一，《圣教序》当年集字的时候，其实也早就考虑到这个问题了。

所以，怀仁和尚在集字《圣教序》的时候，也特别强调了行书的特点，他努力争取让这个《圣教序》看起来就像是王羲之一气呵成“写出来”的一样，而不是怀仁和尚“拼凑”出来的一个字帖。

为此，怀仁和尚可以说是“苦心经营”了20多年，才完成了历史上非常难以完成的一个《集王羲之字圣教序》这个非常宝贵的书法珍品。

尽管《圣教序》是集字出来的字帖，但是，我们仍然感到这个字帖有如下两个特点。

第一，这些字都是行书而不是楷书，就每一个字的书法特点来说，它本身就是行书。所以，我们应该理解在《圣教序》这个字帖中，每一个字都是有“一篇字”的意识的。

因为，行书每一个字的最后一笔，基本上都要呼应下一个字第一笔的起笔的，有时往往上下两个字还会连缀起来，这就是行书总的特点。

但是，由于这是集字，每一个字呼应的下一个字，未必就是《圣教序》里的字，例如《圣教序》里“明阴洞阳”这几个字，在王羲之的书法中，是很难成为他的语言的，所以，这几个字肯定都是从不同的字帖里选出来的，所以，就不可能有丁对丁卯对卯的完美呼应，而是每一个字的呼应会有一些“错位”现象的，这是集字无法克服的问题。我们临摹的时候要格外注意这一点，如果有可能，尽可能自己来克服呼应问题。

但是也不是所有是一字组都会呼应“错位”，例如像《圣教序》开头部分的“沙门”二字就呼应很巧妙。

我们应该学会欣赏《圣教序》里这样的写法。尽可能地让行书的特色凸显出来。

第二，《圣教序》这个集字行书作品尽管无法浑然天成，但是，每一个独立的字毕竟是行书，我们就要用行书的法则去学习这个字帖。

我看了你的这些临摹，感觉对书法的用笔，还没有入门。这不是楷书还是行书的问题，而是笔法问题。

书法的用笔，核心就是笔法。对笔法的论述可以用汗牛充栋了来形容了，但是，至今也没有一个科学标准的说法。

我一直认为，所有的书法，笔法不同，但是，笔法的根本是一样的。

什么是笔法的根本？很简单，就是你如何写出来，你写的这个过程就是笔法的过程。

所以，我们总结一下，笔法实际上概括起来，就是起笔、行笔、收笔这么简单。

但是，我们往往很容易输在起笔、行笔、收笔的任何一个环节上。

例如你写的这个“洞”字的最后一笔“勾”是一个收笔。我们看字帖，这个勾是平出锋的走势，而你是“挑”出锋的走势。而且，字帖上的“洞”字，比较扁，你写的比较长。

虽然这是小节，但是却是检验我们观察分析字帖的本领。书法的笔法本来就很微妙，如果我们稍微有一点忽略，就会学不到笔法。

如果我们有这个自觉检验笔法的本领，那么，纠错能力就出来了。如果我们。没有这个自觉能力，那么，你就很难发现自己的临摹有什么问题。

我们临摹的字，如果用“起笔、行笔、收笔”来检查对不对，那么就很容易发现所有的问题。

所以，笔法就是要注意起笔、行笔、收笔这些环节，特别是临摹字帖，是学习经典，经典是如何完成一个笔画的起笔行笔收笔的，我们就学习和理解它这样做的道理，这就是对书法的“法”的研究。千万不要小看了这个非常简单的方法，要做得到也是非常不容易的。

再比如说，你写的“阴”字，耳朵旁的竖画，起笔是露锋入笔。行笔的走势是有一点弯度向内的，你没有写出弯度。收笔的挑势较为含蓄，你写的露了一点。

这些细节都说明我们学习书法的初期，无论是楷书还是行书，都没有标准的笔法概念。

我们通过对笔画的三段分析，完全可以正确把握笔法的结构，从而，自然进入书法的笔法学习。

此外，《圣教序》是一个拓本字帖，与碑刻有一定区别，因为拓本是从碑刻上摹拓下来的，很多轻微的细节就会从拓本上消失。例如，一些牵丝映带拓本上是看不出来的，这个也会给我们临摹这个行书带来一些误解。

我们也可以参考一下《兰亭序》，最好两个字帖互相参考一下行书的细节表达。可以帮助我们学习好《圣教序》。

如果我们学习《圣教序》这个行书字帖的时候，既没有从楷书中走出来，也没有对笔法的精细分析，那么，这样学下去，就是再学十年，书法可能仍然没有什么进步。

最后我们说说楷书对行书的基础问题。大家一直都非常认可楷书有基础了，写行书就没有问题。

这个说法也没有严重问题。但是，实践证明：对笔法不会分析，是影响我们学习书法的最大问题。

楷书和行书的具体笔法是不一样的，就像《多宝塔》和《九成宫》都是楷书，笔法也是不一样的。但是，所有是书法，都是用笔画组织起来的。

笔画就是笔法。每一个笔画毫无例外都是起笔、行笔、收笔组成的，我们要学会这个样分析笔画。如果不会分析笔画，书法的质量永远是上不去的。

你目前的问题就是尽快从过去只看，不分析的临摹方法中走出来，要学如何非常笔法。如果把笔法分析做好了，书法的进步是非常快的。