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日本人喜爱汉文化，也喜爱唐朝，唐朝当时的包容和开放对于两国的文化交流有很大影响。日本人不仅喜爱杨贵妃，还喜爱汉诗，后来日本人把诗叫做俳句，一种类似汉诗、和歌的诗体，俳句兴起于1336年，原来叫俳谐，相当于中国的明朝时代。 俳句是日本的一种短诗，以描绘唯美的意境为主五七五的语言，一共有17个音节组成，上面5个音节，中间7个音节，下面5个音节。至多可以增加21个音节。而俳句又被称为三行情书 ，内容必须要有季语，这是被诗人规定的俳句的统一格式，罗兰·巴特、木心也是俳句的爱好者，俳句用简短的诗句传达深远的意境，来抒发作者的思想感情。无论是和歌还是俳句，日本的诗歌都是受到汉诗影响的，有固定的格式，注重对景色的描绘和情感的表达，但俳句兴起于江户时期，具有平民化的特点，而不似和歌那样是贵族吟唱作乐的产物。 俳句里的描写对象主要是四季的景象，也与当代兴起的日本的物衰美学相关。最初的俳谐并不高雅，它是一种表达趣味的诗体，有点类似口水诗。经过了徘圣松尾芭蕉的宣扬，赋予了俳句更唯美的意境和内涵。 因为岛国的自然环境恶劣，自然灾害频繁，所以他们经常抱有一种悲天悯人的情怀，一种寂静与虚无之感。认为世间的一切都会变的，会消逝，所以留下那种对过去对事物的哀伤感叹，留下对短暂的事物之美的怜惜，这是物哀美学的由来。 俳句则吸收了物哀美学的哀伤和唯美的感情，也使诗歌具有了更深层次的意境。 俳句的代表有小林一茶，松尾芭蕉，谢芜寸。之所以说俳句深受汉文化的影响是因为日本的诗，从和歌开始就吸收了汉乐府诗的特色。而到了江户时代，谢芜寸，松尾芭蕉这些诗人是非常喜爱汉文化的诗人，他爱唐诗绝句，曾游历中国，他的俳句从唐诗里汲取养分，也带有很强烈的浪漫主义色彩。 据说松尾芭蕉最喜欢的诗人是李白，杜甫，王维等，从他的诗中可以体会到山水诗歌的清新之感，又带有几分愁苦情感的抒发。 一春又将去 游鱼目含汪汪泪 鸟啼声凄凄——作者 松尾芭蕉 何处觅笠岛 五月淫梅泥泞道 心冷如雨浇——作者 松尾芭蕉 牡丹花落 溅出 昨日之云雨——作者 小林一茶 在俳句中几乎都有对四季的描写，特定的四季。诗句里除了描绘景色风情，另外一个特点就是抒发作者的思想情感，这样的俳句有了更深的意蕴，更接近中国诗的思想境界。松尾芭蕉的俳句带着一种悲情的特点，抒发着自己内心的愁绪，虽然俳句有着对四季的描绘和情感的体会，但是却没有中式山水诗歌的豁达的感情，哀伤的情感到多了几分韦庄的销魂，像婉约派宋词一样的细致，这或许就是俳句的独特意蕴，带着物哀美学的诗意。 日本俳句被发扬之后，到了近代，很多东西方诗人也开始模仿和借鉴他们的风格，现代诗人更多从受日本俳句中吸收特点，融入自己的作品。所以，文化的影响力是相互的，在交流和融合中去创新创作，使它们流传下去，并且能够经久不衰。 日本著名的俳句 现代出版社 2019-11-27 09:50:20 俳句是日本民族传统文学的一种形式，是世界上最短的诗。 荒木田守武 疑是落花返枝头， 一看原来是蝴蝶。 荒木田守武（1473—1549），连歌作者，俳人。天文九年（1540）完成《俳谐之连歌独吟千句》（又称《守武千句》），把俳谐从连歌中分离出来，制定俳谐格式，发句由五七五共三句十七音组成，句中须含季语。这意味着俳谐形式的确立，从而为俳谐以与连歌同等价值的观念上获得发展奠定了基础，为后来俳谐的真正独立产生决定性的影响。从这一点来说，他是俳谐摇篮时代真正的开拓者。守武与宗鉴被尊为“俳谐的鼻祖”，但守武的俳谐风格远比宗鉴文雅。 季语 蝴蝶 松永贞德 行尽江南雪已融， 满眼春光好旖旎。 松永贞德（1571—1653），京都人，年轻时曾任丰臣秀吉的录事。庆长五年（1600）后，在京都创办私塾，大力倡导、开展和歌与俳谐活动，网罗人才，创立贞门派，成为贞门之主。宽永十年（1633），其门下松江重赖出版《犬子集》，从此声名远播，贞门派的势力也从京都发展到全国，执俳坛之牛耳。贞德的历史功绩在于运用连歌形式制定俳谐的格律，把俳谐提高到与和歌、连歌同样的文学地位，从而使他成为俳谐的中兴之祖。其主要表现形式是使用与连歌的雅言相对应的俳言，以此从连歌中独立出俳谐。三十多年间，他直接、间接地培养数千名门生，贞门派一统全国俳坛几乎达半个世纪，把俳谐普及、推广到民众中。 季语 春 《东京十二景之上野清水堂试折》川濑巴水 西山宗因 此处谈林木， 梅花开烂漫。 西山宗因（1605—1682），先学连歌，曾任大阪天满宫连歌所宗师。同时又涉足俳坛，创立谈林派。谈林派俳人以大阪的町人为主，主张创作即兴诙谐的俳谐，不避讳使用俗语和民间谣曲，废除传统俳谐的清规戒律，推动俳谐的革新。 季语 梅花 安原贞室 此番进京去， 嵯峨香鱼请君尝。 蛎鹬何时来？ 安原贞室（1610—1673），江户时代前期俳谐师。师事松永贞德，后自称贞德二世。其编撰的《玉海集》为贞门的代表性句集之一。 山口素堂 青山绿叶杜鹃啼， 更有鲣鱼初上市。 山口素堂（1642—1716），先是谈林派俳人，后倾向虚栗调。他与芭蕉深交，受到芭蕉的敬重，成为葛饰蕉门的始祖，贞享末年（1687）后对俳谐采取不即不离的态度。俳谐崇尚隐逸悠闲之境，作品少而精，其脱俗高蹈之句风为芭蕉所吸收。他还精通汉学、儒学、和歌、书法、茶道、能乐诸艺。 季语 杜鹃、鲣鱼 《高野町之樱》三木翠山 松尾芭蕉 初夏谒日光， 绿叶嫩叶沐艳阳， 日光真辉煌！ 松尾芭蕉（1644—1694），以毕生精力将追求诙谐、大众化的贞门、谈林初期俳谐提高到真正的纯文学高度，孜孜不倦地追求俳谐在更高更深层次上的艺术性，引领俳谐进入文学艺术的殿堂，形成以《芭蕉七部集》为代表的蕉门风格，并创立俳论，开创了俳句的黄金时代，成为近世诗的代表。他的作品所提供的典范作用至今还没有被人逾越，被日本人民尊为“俳圣”。还著有纪行文集《奥州小道》等。 季语 初夏 小西来山 我若追秋风， 秋风沁我身。 小西来山（1654—1716），谈林派的重要成员，元禄时代的名家。主张俳谐使用“日常之词”，即《古今集》的“徒言歌”，就是不借用比喻，平淡吟咏内心的深刻感受。这既是他的文学观，也是他的人生观、处世观。擅长人事句，具有都市情趣。 季语 秋风 江左尚白 忍到今宵偏月雨。 江左尚白（1650—1722），江户时代的俳人。俳谐先入贞门，后入蕉门，为近江蕉门耆宿。多才多艺，精谣曲、围棋、茶道，还收藏书画等。 季语 月雨 《富士十景之秋》吉田博 内藤丈草 纸衣有破洞， 送我纸片作补丁， 贫交情谊重。 内藤丈草（1662—1704），江户时代的俳人，蕉门十哲之一。曾为藩士，后出家，移居京都、近江。晚年专心抄写《法华经》以追善先师，并于元禄十六年（1703）建经冢。句风闲寂，多吟咏身边杂事，题材范围狭窄，创作是“乘兴而吟，兴尽而忘”，十分随意，但他一直坚持芭蕉闲寂的风格。 季语 纸衣 斯波园女 寒夜待灯下， 剑眉渐可怕。 斯波园女（1664—1726），随其夫学俳谐，贞享五年（1688）入芭蕉门下。芭蕉曾有《一有之妻》赠送她：“门帘深处，幽雅北堂梅。”后削发为尼。性格豪爽磊落，句风朴直平淡，是蕉门最负盛名的女俳人。 季语 寒夜 俳句古称俳谐，至近代始称俳句，一般认为产生于室町时代（1334—1600）的中期以后，其源发于连歌，是俳谐连歌的发句。 俳句作为世界独特的短诗形式，表现日本人民在其美丽的自然环境中生活所产生的心灵感受，已经成为日本民族文化的精华。传统俳句，始终坚持不可缺少的三大要素：十七音、切字、季语。这是俳句成立的条件，是俳句的格律。十七音是发句的固有格式；切字是为了使发句的形态完整和谐，以便和平句相区别；季语是向读者表示符合时令的问候。季语，也称季题，表现季节感的语言。传统俳句在一句中需要一个季语，以表示作品的时间、色彩、气氛等，从而起到形成整体情趣的作用，体现俳句的美学性。包括季节、天文、人事、宗教、动物、植物等内容，数量庞大，编纂有许多岁时记等季语书籍。这是欣赏传统俳句不可或缺的形式要素。
翻译家、学者郑民钦的最新作品《风雅俳句》，以俳句“季语”分为春、夏、秋、冬四卷，收录俳句开宗鼻祖荒木田守武、“俳圣”松尾芭蕉、与谢芜村、小林一茶、河东碧梧桐、正冈子规、夏目漱石等数十位俳人名句。每首俳句皆有中文、日文及赏析三部分组成。 题名“风雅俳句”，取自芭蕉对俳谐的定位。他认为俳谐是“风雅之道”，风雅是日本文学的传统理，“道”是日本平安时代以后所有艺术的根本精神。从这个意义上说，芭蕉对俳谐的认识依然以传统的艺术理念作为基础，认为它与和歌、连歌在本质上具有相同的价值。在俳谐之道中导入风雅，“风雅”是芭蕉对俳谐的代名词，其所追求的“风雅之诚”成为俳谐文学的精髓。 俳句在其几百年的发展过程中，由于社会的衍变和外来文化的影响，其外在形式、表现内容、创作方法以及理论都发生过重大的变化。本书所收录的是近代以前的传统俳句名作，编排方式依春夏秋冬类别，不分题材，以人为序，人以年次，作者第一次出现时附以简介，让读者更原本地理解俳句的真实内在性。 20位日本诗人，33首俳句诗 用最少的文字讲最长的故事 文案人于极 2017-11-24 11:00:50 俳句，是日本的一种古典短诗， 类似中国的绝句， 形式上仅由十七个字音组成。 俳句大多有“禅”的意味， 并与侘寂、幽玄等日式美学相通。 我知道这世界，本如露水般短暂。 然而，然而。 ——小林一茶 小林一茶是日本江户时期日本俳人。 他才华绝人却一生坎坷，3岁丧母，父亲续弦后，继母将其赶出家门。 61岁时妻子去逝，他所生三男一女，全部早夭。 这首俳句，就写在他的小女儿死去的时候。 故乡呀，挨着碰着， 都是带刺的花。 ——小林一茶 唯我在此，唯我在此 ，雪落下。 ——小林一茶 我们在世上 ， 边看繁华 ，边朝地狱走去。 ——小林一茶 蔷薇开处处，想似当年故乡路。 ——与谢芜村 与谢芜村20岁时丧失全部家产，漂泊至江户，拜师学习俳句。 以后10年间游历各地，致力学画，名声大震。 晚年提倡俳句的新风格，成为一代宗匠。 牵牛花，一朵深渊色。 ——与谢芜村 古池塘，青蛙跳入水中央，一声响。 ——松尾芭蕉 松尾芭蕉是江户时代的一位俳人，也是他把俳句这种文学形式推向了顶峰。 这一俳句，是松尾芭蕉最有名的作品之一。 万籁俱寂的古旧池塘，一只青蛙跃入水池，亘古的幽寂被倏然打破，之后又回归于寂静。 和“鸟宿池中树,僧推月下门”，意境相似。 扫庭抱帚忘雪。 ——松尾芭蕉 在漫天皆白的雪里，忘记了雪，也忘记了自己。 流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪。 ——立花北枝 偶然闪现的光芒，也许比恒久的黑暗更令人寂寞。 看到光，而又寂灭，这才真正的情何以堪。 我去你留，两个秋 ——正冈子规 子规由于肺结核病情恶化，回家乡松山修养，遇到了夏目漱石。 这首俳句是在两人分别时做出的。 把一枝寒梅插在袖子里， 那就叫做春意盎然吧。 ——正冈子规 山茶花啊，落了一朵，落了两朵。 ——正冈子规 偷人家妻子，惊心动魄又美味， 有如吃河豚。 ——作者不详 这是俳句是日本江户时代的著名的一首，有时会被印在吃河豚的盘子上。 看似落花返枝头，原来是蝴蝶 ——荒木田守武 上面这首俳句，是荒木田守武最著名的作品。 荒木田守武是16世纪的日本僧人，也是日本俳谐摇篮时代真正的开拓者，与宗鉴一起被尊为俳谐的鼻祖。 天也醉樱花，云脚乱蹒跚。 ——荒木田守武 时雨纷纷落不停， 泥猫睡死于佛经。 ——夏目漱石 夏目漱石在日本近代最著名的作家之一，被称为“国民大作家”。 他精擅俳句、汉诗和书法，开启了后世私小说的风气之先。 1984年，他的头像被印在日元纸币上。
日光穿过睡蝴蝶。 ——高桑阑更 高桑阑更是江户时代中期的俳人。 他原经商，后抛舍家业，专注俳句，后以平明的格调在京都地区自成一派，门人众多。 枯芦苇，日日折断随流去。 ——高桑阑更 说是悲哀也可以说吧， 事物的味道，我尝得太早了。 ——石川啄木 石川啄木，原名石川一。19岁时发表第一部诗集《憧憬》，被誉为少年诗人。 后因患慢性疾病和营养不良而死，年仅26岁。 玩耍着背了母亲，觉得太轻了， 哭了起来，没有走上三步。 ——石川啄木 寝中寂静，唯有银河流水声。 ——高滨虚子 高滨虚子，原名清。 他主张在俳句中采取写实主义，强调俳句诗人必须如实地反应大自然。 寒灯下，写两行删一行。 ——高滨虚子 苍天裂， 峭崖裂， 瀑布从中泻。 ——山口青邨 炮车驶向巷里过，夏日光中舞沙尘。 ——河东碧梧桐 河东是18世纪的日本俳人，与高滨虚子为正冈子规门下的双壁，但两人在俳句思想上有激烈的对立。 60岁时，从俳坛引退，65岁去世。 红茶花，白茶花，地上落花。 ——河东碧梧桐 闲来打苍蝇，忽起杀尽苍蝇心。 ——夏目美成 朴树散花，不知去向。 ——川端茅舍 娇艳牵牛花，紫露晶莹绕清井，惜花借水去。 ——加贺千代 加贺千代其貌不扬，然而对于她的诗才，世人却无可非议。 17岁时结婚，生有一子，后来儿子在捉蜻蜓时不幸溺水身亡。 51岁时舍弃家业，入松任圣兴寺削发为尼，取法名素园。 这首俳句是说，千代在井台打水时，看到饱蘸露珠的牵牛花，缠绕在井台。 她不忍打扰，竟然去向别人借水去了。 那些隔过黑暗的花和水 ——冲田总司 这是他生前留下的唯一俳句 风起云涌，云涌云涌，步上白云。 ——种田山头火 这首俳句是种田山头火临死时最后一首。 他是日本自由律俳句的著名俳人，曹洞宗的僧侣。 少年目睹母亲的自杀，从此一生中背负着痛苦，多次试图自杀，后入曹洞宗。 1940年去世。 飒飒松风，撞罢晨钟又暮钟 ——种田山头火 人生天地间， 若无碎雨敲吾舍，诸事惹心伤。 ——宗袛 盛夏中午，死神看人， 半睁半闭眼。 ——饭田蛇笏 饭田蛇笏，19世纪中叶的日本俳人。 77岁去世，角川书店设立蛇笏赏，每年六月颁与优秀俳集。 |
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