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相当有实力的钢琴家并未获得公众的普遍关注，这样的情况久已有之。孔嘉宁也是其中一位。12月13日，他在上海的一座私人音乐厅“极音乐听”举行贝多芬奏鸣曲的独奏会，演出带给我长久的回味。 孔嘉宁 孔嘉宁先后跟随多位重要的钢琴家学习，也成为英国皇家音乐学院最年轻的亚裔教授，同时渐渐展开了自己作为独奏家的事业。然而，吸引我的始终不是他的履历，而是他这个人。关注孔嘉宁其人是从他的微博开始，长久以来，他都不介意在微博里鲜明地阐述自己的艺术观点。对于黄金年代的演奏风格有些了解的人，也许都不难明白他虽然话不多，却相当切中要害。他新进灌录的唱片还未发行，通过一些视频欣赏其演奏，的确让我着迷。 先前他来国内演出，曲目超级重磅，贝多芬《第29号钢琴奏鸣曲“槌子键琴奏鸣曲”》加李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》，可惜没安排上海场。本次钢琴家带来贝多芬最初的三首钢琴奏鸣曲，就是Op.2中的三部作品。虽然不似“槌子键琴”那样的巨作，钢琴家本人倒是一直在念叨这套作品的难度。听他演奏，也会明白这种难度。演奏者勇敢地面对原作本身的困难，丝毫不选择模糊化，最终克服艺术难关展现无可替代的魅力。如前所述，孔嘉宁对于黄金年代的演奏艺术发表了言简意赅的深刻见解。听了他的现场演奏，我发现这位钢琴家的魅力就在于：他是这么说的，也是这么做的。 孔嘉宁演奏贝多芬这套早期奏鸣曲的成就，至少可以从三个层面来探讨，首先是技巧层面。贝多芬Op.2通常不会被视为职业钢琴家演奏技巧的试金石，可对于表现古典杰作而言，这三首奏鸣曲反映了太多基础性的东西。触键的清晰与分量、跑句的均匀、演奏和弦的整齐、结构的透彻等，它们看似是很基本的技巧，事实上却是支撑许多伟大的钢琴演奏风格的基础。某些老一辈大师未必擅长驾驭“拉三”，但就这些基础的完善，及其提升至艺术层面的高度来说，众多新锐钢琴家根本就是望尘莫及。而演奏风格的韵味，恰恰就是在这种坚实的基础之中酝酿，成果也不仅限于古典作品。孔嘉宁在这方面所弹出的那种考究，恐怕不失为他同辈人中最耐听的演奏之一了。 听他弹出《第一号奏鸣曲》开头的几句，或组织该作慢乐章的歌唱线条，我们发现钢琴家在前述层面的锤炼极为用心，技巧也随之升华为音乐。于是就导出了第二个层面，即音乐表现的品位。和单纯的硬技巧相比，音乐表现不是空中楼阁，因为要获得真实的音乐性，需要极为强大的技巧支撑。前述那些技巧的考究，自然是钢琴家细心锤炼的结果，但他如何将其融为一体，进行综合表现才是关键。孔嘉宁弹出一种古典派的演奏，他追求音响的朴素性，却在朴素中探索韵味的层次；把握结构的立体感，德奥学派的交响化声音同特别清晰的线性手法相互交融；追求乐章结构的清晰与均衡，杜绝飘忽的速度变化；依照音乐内容的发展、自然的运用和自由速度。 一言以蔽之，这就是恰当而有深度的贝多芬演绎风格的典型。但我们又不能不好奇：为何当代许许多多别的钢琴家不这么弹呢？这就要归结为钢琴家成就的第三个层面，就是钢琴家能够深入不同作品，乃至每一乐章各自的情境来表现这三首奏鸣曲。Op.2属于早期创作，却更是贝多芬的伟大之作，三部作品的艺术性格不仅成熟，且极为丰富，不能在描摹早期古典的精美中“笼而统之”。孔嘉宁无论是刻画几个慢乐章高品质的歌唱性与各自独特的性格，还是发掘小步舞曲与谐谑曲的性格层次，又或是揭示贝多芬在精致格局中蕴含的戏剧性，其演奏都具有深刻的洞察力。 黄金年代的演绎何为能够称为足金？孔嘉宁分析了很多要点，他的演奏也印证了他的说法。标准定立得高，势必意味着钢琴家现阶段的演奏只能实践其中的一部分。然而艺术的格调一经确立，又有坚实的基础，这就决定了我们能在更高的层面上期待他的演奏。 |
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