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一起练琴 · 人物 「一起练琴.人物」是一起练琴新开设的专栏，通过访谈的形式，对话 99 位国内外艺术家，碰撞新锐艺术思想，探寻感性与灵性交织的艺术家园。 本期嘉宾是英国皇家音乐学院最年轻的中国籍钢琴教授——孔嘉宁。 青年钢琴演奏家 孔嘉宁 作为世界年轻一代钢琴家中的佼佼者，孔嘉宁教授曾经在国际赛场上取得一系列的奖项，其中最令人瞩目的是曾经四次在高规格的国际音乐比赛世界联盟（World Federation of International Music Competitions) 的成员比赛上进入决赛并获奖：2009 年利兹国际钢琴比赛，2014 年苏格兰国际比赛，2015 年西班牙桑坦德国际钢琴比赛，以及 2016 年悉尼国际钢琴比赛。 目前，除了作为演奏家活跃在世界舞台上，孔老师还是英国皇家音乐学院钢琴系最年轻的中国籍教授，本周四（7 月 2 日），他将作为主讲人，在「一起练琴 · 公开课」与大家分享他的学琴经历以及在钢琴教育上的心得。 上周，「一起练琴」采访团队到了孔嘉宁教授的老家——肇庆，在公开课开始前与他进行了一次关于钢琴的「对话」。
V：一起练琴 K：孔嘉宁教授 V：我们知道您小时候在茂名生活，后来搬到了肇庆。小城市师资比较有限，您是跟父母去广州上课，这个过程很辛苦，是什么支撑你坚持下去的呢？父母在这个过程中对你提供了什么帮助？ K：我觉得在这个阶段里父母是很重要的，像我妈妈特别关注的一点就是：如有好的老师或者好的学习资源一定要好好把握。 一开始肯定是很艰苦的，因为那个时候我记得还是休一天半，周六上午还是要上班上课的。我们是周六晚上坐卧铺，8个多小时，然后到周日早上在广州上课。上完课，中午坐火车回来，就到了周日的晚上很晚了，第二天照常上班。 其实这一开始是一个很难的过程，小孩子可能没有太多感觉，主要是家长，所以我觉得能够迈出这一步，主要还是要感谢父母。 我知道有很多朋友，他们也有过类似的经历。因为我们都知道小城市资源有限，要到大城市去，好的教育资源这一块的付出是很重要的，而且这一块主要是父母的努力。 还有一个是坚持，你不能上两天、上半年就不上，我们这样坚持了好多年，就是每一周都过去上课。 V：每一个人在学习音乐的过程中都会碰到很多转折点，您是在一个什么样的时间决定去走专业呢？又是有一个什么样的契机让您决定要成为一个演奏家？ K：对，有几个关键的点。首先是六年级到初一这个阶段，当时我父母有问过我是不是想要走专业，还是说上普通中学，但是我觉得我还是挺喜欢钢琴的。 其实并没有说在那个时候就想着我以后一定要当钢琴家，但是我觉得我想上专业的学校，就是这么一个决定。然后可能在初中，初一初二的时候因为上了一个专业的环境，当时星海音乐学院的附中氛围非常好，我们那几届有很多很优秀的、现在也非常优秀的一些同学，那个时候大家的学习氛围、专业氛围都非常强，所以那个时候就开始有比较强的意愿。 V：现在其实也很多人在计划走音乐专业了，那么他们很多人在练琴的时间分配上，又要兼顾学习，然后又要练琴。请问您是在考附中之前是怎么样分配学习和练琴的时间呢？ K：我觉得效率是很重要的，一个是效率，一个是规划。 规划就是说，你要在设定的一个时间内，尽可能地完成你要做的事情。要是你做不好的话，就在下一步的规划里开始调整。比如说我两个小时能完成作业，但是你总是完成不了，那么你就要相应地调整规划，把时间分配好，这个是第一。 然后你定下来的规划一定要很认真地去完成，我们都知道工作了以后，其实所有事情在社会上、在单位里都是有要求的，你要在什么时间完成什么事情。小朋友可能这方面薄弱一点，但是如果从一开始他的家庭教育就有这样的思维的话，我觉得是可以完成的。 因为其实练 8 、9 个小时是不现实的，甚至 6 个小时都很多了，我觉得 4 个小时比较正常。 如果你达不到 4 个小时，想走专业、又要兼顾学习的话，那我觉得 2 ~ 4 个小时，加上你作业就得要快，所以你的效率就要提高起来，这样才能够兼顾。 V：我觉得小朋友的话可能他的自觉性会比较差一点点，那么你在小时候学习和练琴的过程中，爸爸妈妈是不是也是一直监督，还是说您是一直很自觉、很自控能力很强的一个人呢？ K：没有人是天生自律的，这个是不可能的。我觉得跟习惯有关系，我一再提到，包括那个时候去很远的地方上课，这个过程很艰苦，你要慢慢地把它变成生活的一部分。到了周末要去上课，到了这个时间就要练琴，到了这个时间要吃饭，这是整个生活的一部分。 像我现在也是，我非常非常忙，但还是每天坚持要练琴。要找时间练琴，因为它是你的一部分，它已经变成了你的习惯里一个很必要的环节。当你能够做到这一点的时候，就不存在什么自律不自律的，因为它不是一个很痛苦的事情，不是说强制要去做这个事情，然后你逼着自己要怎么样，你不需要，因为他是一个习惯。 V：我们知道您在利兹大赛上有很精彩的表现，可以分享一下这段经历吗？ K：利兹是我第一个重要的大赛，也是刚才说到转折点，上附中是一个节点，这个也是非常重要的节点。 这个节点在是 2009 年，这一年我在读研究生一年级，那个时候其实是处于一个转变期的。基本上你上了研究生之后，就要想怎么样把专业学生的身份变成一个职业的身份，这是一个很重要的转折。 那么我觉得我是非常非常幸运的，在这个时候拿到奖。但是我想说，比赛是无可预料的，你只能做充分的准备。国际这种顶级的赛事都要预选，我当时报名甚至觉得预选都不一定能选得上。虽然我之前有参加过一些中小型的国际大赛，但是没有参加过这种级别的大赛，所以是第一次。 过了预选以后，当时有半年时间，我就觉得可以好好地准备一下，不管成绩怎么样，但这是给自己一个非常好的锻炼的机会。但是没想到一直到了正式比赛的时候，一共有 4 轮，1、2、3 轮都通过了，这个是我完全没有想到的。因为当年的选手都很强，都是非常优秀的年轻钢琴家，竞争非常激烈。 当年的评委会也非常重量级，16 个还是 14 个，所以其实是一个盛会。 那么对我来讲，我当时也 20 出头，更多的是兴奋，甚至没有感觉到太多的紧张，因为没有负担，这个很重要。我没有说一定要拿奖，或者说有包袱，没有这方面的问题，所以在比赛的时候，我基本上就是弹一轮算一轮，我对接下来的事情是没有期待的。所以好像整个过程就很顺利，甚至我在以后的一些比赛里都没有遇到过这么顺利的情况。 心态很重要，你就把这个比赛当成一个音乐会，而且我刚才说的是一个盛会。利兹这个地方就是「钢琴城」，因为比赛的原因，所以当地的居民老爷爷老太太，还有那些喜欢音乐的人，还有就是全世界各地来参赛的、陪同的，还有选手和老师......每一场比赛都是爆满的，所以那个氛围特别的好，等于就是一个弹音乐会的状态。 V：您为这一次比赛大概准备了多长时间呢？ K：在我通过了预选到进入正赛可能有 4 个月到 5 个月左右，曲目很多是熟练的，但是中间还是准备了很久。 V：从您的描述里面，我们能感觉到您的整个学习过程都是非常高光的，想要问一下您在这个过程中有没有经历什么挫折或者打击呢？之后又是怎么走出来的？ K：打击肯定是有的。第一个比较重大的打击是，因为我是 2002 年去的英国，那个时候我还没高中毕业，是高二去的。所以我在英国念了两年中学，那个时候我遇到了英国的第一个老师，他是一位非常伟大的、老一辈的英国钢琴家，叫罗纳德 · 史密斯先生。 他教我的时候80岁，我非常爱他，因为首先他是我的第一个国外的老师，我之前从来没有跟国外老师学过。他的知识、他的修养、他作为艺术家的整个气质都是我非常向往的，他对我也非常好，每次上课都是一个新的世界，我甚至可以清楚地记得每一节课干了什么。 我 2002 年的 9 月开始跟他学习，本来是可以一直跟下去的，我甚至在考皇家音乐学院的时候，皇家音乐学院当时的系主任还有院长，特批让我可以继续跟他学习。因为他不是学校的老师，他没有在学校里任职，他只是一个职业的钢琴家，但是学校觉得我们的师徒关系可以保持下去，所以他们同意在我上大学的时候由学校付学费，让我继续跟随他上课。 很不幸的是他在我上大学的那一年，我是 9 月上大学，他 5 月份就去世了，这是对我的第一个打击，就是在最关键的时候，18 岁的时候，失去了老师，而且是很重要的老师。 所以我整个大一、大二虽然不是说很消沉，但是我那个时候不信任任何其他老师。虽然我也跟了一些学校的老师，他们对我也很好，但是我内心就有一种很不信任、很抗拒的感觉，我觉得别人教的东西都不够好。现在看来，那个是很幼稚的想法。在学校的成绩还是很好的，但是内心感觉非常不顺，可能要到了遇到下一位很重要的老师的时候，才慢慢地把自己从困境里头拉出来。 另外一次比较难受的挫折可能是利兹比赛完了以后，我有很多音乐会，事业就开始慢慢好起来。然后后来有人说你要去参加柴可夫斯基大赛，2011 年的大赛，那也是花了大功夫准备的，而且那个时候就特别有包袱，因为我觉得我从利兹已经拿了奖了，那么我到柴赛上也应该要有所发挥。 预选是过了，第一轮很激烈，然后第一轮弹完就下来了。而且我知道分数是很接近的，比如说 12 个人过第一轮，我可能在第 13 位这种，当时这个就打击很大，因为期待很高。所以那个时候我也学会了一句英语叫做「one day you are in，one day you are out 」，可能你今天是进去了，明天你就出来了。 我有时候也看体育项目，看网球比赛，有些顶级的运动员，像菲德勒，他可能刚拿了一个大满贯的冠军，下一个比赛第一轮就出局了，人生就是这样，你没有办法去预料，这些都是成长的一部分，都是事业上面的一些挫折。 所以在学琴的过程当中，或者说人生的经历、事业的发展上面，平常心是很重要的。但是我们在年轻的时候，或者说在更年轻的时候，十几岁二十几岁的时候，没有办法有这种超然的这种思维，你还是要经历，这些东西是必不可少的。 V：您还记得您的第一场独奏音乐会是在什么时候吗？ K：以前在出国前好像没有弹过完整的独奏音乐会，都是弹半场这种。但是第一场真正的重要的音乐会是在英国，是跟乐队弹的。我第一次跟乐队演出，那是因为我赢了学校的协奏曲的比赛，然后学校给了一个机会，在伦敦首演，跟非常有名的指挥在一个很重要的音乐厅合作，所以当时为了准备这个也是很紧张。算是首秀，所以记忆也是非常深刻。 V：我听到您说上台会紧张，其实像您这种其实演奏经验已经非常丰富的钢琴家，现在上台还会有那种紧张的心情吗？ K：我非常紧张，每一次都比上一次更紧张，所以没有办法。我觉得不紧张的人是弹不好琴的，任何顶级的大师，不管是谁，只要他是伟大的一个钢琴家，或者说是优秀的大学生，他肯定会紧张。 不管你这个曲子弹了 1000 遍还是 2000 遍，你到了要上台的时候，这个是人的一种自然的反应，你对这个东西有期待、有追求的时候，你肯定会紧张的。 不管在下面的观众能不能听懂，很多人会觉得可能观众也听不懂，但是不是的，这个不是说要单纯弹给观众听或者什么，是对自己的一种要求。紧张是肯定会有的，但是我觉得可能大部分人有经验的人，他都学会怎么样去疏导紧张，这个才是我们需要面对和学习的。 你要把紧张化作创造力的源泉，因为这种紧张把它转化成好的东西，在音乐里头就会非常的激动人心，或者说非常的有张力，你的音乐就会有紧张度。没有紧张度的演奏是松松垮垮的，他是不能带动观众的，或者说你要怎么样把人的心理上的负担，通过经验或者说通过一种巧妙的转化，把它变成一种好的东西。 当然我也曾经经历过紧张得一塌糊涂的情况，这些都是学习的一部分。但是我想说的是，紧张是非常正常的，而且我认为在某种程度上讲是必须的。如果你不紧张的话，就很难有好的演奏。
孔嘉宁教授演奏勃拉姆斯第二钢琴协奏曲 V：像我之前有看过您的很多演奏视频，像您有弹过贝多芬、普罗的一些作品，您觉得您最擅长的是哪一位作曲家的作品呢？ K：我自己说可能就有点不太好，需要别人来评价。我总的曲目方向比较偏德奥，我也弹很多肖邦的作品。总的来讲法国音乐弹得不算很多，俄国音乐也不算太多，所以还是德奥为主，然后加上很多的肖邦，德彪西、拉威尔或者说法国类的比较主要的几个会弹得多一点。 这两年主要是在弹贝多芬，因为今年是贝多芬诞辰 250 周年，原先的计划是要做一个大的系列音乐会，专门弹 32 首奏鸣曲，一个完整的系列，大概有 8 场音乐会，这个计划是这样的，而且我现在开始录唱片也是这样的，但这是一个非常庞大的工程。 我们都知道这个是新约圣经，旧约圣经就是巴赫的平均律，新约圣经就是贝多芬的 32 首奏鸣曲，所以这一年半来都是在为这个准备。 现在因为疫情的缘故，全球的音乐会都基本上停摆了，所以可能会再往后推，但是对我来说是非常具有意义的一个事情，我不能说我弹什么弹得特别好，但是现阶段主要在专攻贝多芬。 V：因为我觉得话其实演奏是演奏者跟作曲家的一个对话，您觉得最近在准备贝多芬的过程中，您觉得您在性格上面跟贝多芬其实有什么共同点吗？ K：我觉得不能说是在跟他对话，因为他比我们都高很多很多，他是一个伟人、一个大人物。整个历史，不管是音乐史还是人类历史上都是非常重大的、跨行业的一个人，就算不懂古典音乐，你也知道有他的存在。 所以倒不是说我跟他对话，我感觉我在吸取他的一些东西吧，不管是他的精神，或者说是他的养分，他的音乐给我很多。还有一个就是我觉得他对于我作为钢琴家的基本素养有很大的帮助，我练他的曲子练多了，整个技巧、整个思维方式会变得首先是开拓很多，还有就是你的级别、层次会不断的提高，这方面是他给我的帮助。 V：您觉得怎么样才能成为一个钢琴家，还有就是一个成熟的演奏家，他应该具备一些什么素质？ K：钢琴家在西方语境里头，基本上就是 pianist 就是任何弹钢琴的人都可以是 pianist 。但是你要成为钢琴家，有一个很重要的定义，你的职业是弹钢琴，以这个东西为事业，我觉得在做这些事情的人都是钢琴家。 我们在这里默认讨论的范围为古典钢琴家，那么如果是一个好的优秀的成熟的古典钢琴家，第一点最重要的是要为作曲家服务。因为你弹的是人家的曲子，那么你怎么样去解读这些曲子、怎么样去诠释这些作品，怎么样把这些作品你认为的全貌、你认为的一些重要的信息线索把它展示出来，这个是必备的，或者说是最重要的一个出发点，而不是取悦大众。因为这个东西其实是一个很模糊的界线，表演、娱乐、还有诠释这几个东西它的边界是很模糊的。 你弹一场音乐会，观众来听音乐，但是你实际上弹的是某个人的某个作品，而且你必须要相信这个作品，你要为这个作品服务，也就是说你要把你所学的东西，还有你所有的能量集中在这个东西上把它展示出来，而不是说大家可能会觉得这样会更动听的，我就这样去弹，这个在我看来是不正确的。 所以说在我看来你要做一个优秀的、成熟的音乐家，首先你要为你弹的东西负责任，这个是最重要的。有了这个出发点的话，这个人的追求会变得很大，而且当你的追求无限大的时候，你的进步的空间就会很大，这个是我认为一个很重要的点。 V：现在是毕业季了，像我们音乐专业的学生其实大二、大三就要开始去做决定，是要继续学习，还是说出去工作？那么如何判断自己是需要继续深造，还是尽早投入到工作当中？您能不能给这些学生提供一些建议？ K：一个很重要的就是，对自己要有好的定位。这个定位不一定每个人都很清晰，但是老师、同学、家人，包括自己对自己的一些反思，可以对自己有一个相对比较好的定位，这个定位需要不停的去思考。因为现在任何的领域里头竞争都非常激烈，但是我觉得生存的空间还是很大的。 你要找到适合自己的那一寸空间去发展，然后做到极致。有些人他非常适合，或者说他有很大的潜质去继续在表演这条路上走下去，这个东西是无止境的。 你需要参加大赛、需要去找更好的老师去深造，要出国......但有些人是不适合做这个的，比如说可能他基础比较薄弱、比如他的上限空间有限、比如说他有很大的舞台障碍等等，那么这些人也许他要发挥其他的长处，比如说教学，比如说做一些音乐普及的东西；有些人他可能思维非常开拓，非常有 idea，有好的点，那么他可以去做一些这种其他的跟钢琴或者跟音乐息息相关的、但是不一定是在主线上面的东西，也可能会做出很好的事业。 所以对自己的定位是最重要的，因为路子其实非常宽阔，这里面可做的事情很多，主要是要有一个非常明确的自己的位置，然后在这个基础上再去确定目标，我觉得这个是比较重要的。 感谢孔嘉宁教授在百忙之中接受我们的采访，他在音乐道路上的坚持与勤奋值得每一个学音乐的人学习，期待公开课上更多关于钢琴教育和钢琴演奏的分享。 |
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