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今天我们继续来了解有关中国山水画的构图的一些方法。 根据一定的主题的要求，在一定的空间，把个别或局部的形象适当地组织起来，构成一个协调的、完整的画面就是构图。通常在中国传统绘画中，我们称之为章法或布局。中国山水画十分讲究章法及布局，所以构图实质上就是灵活运用种种章法，在创作实践中根据需要组合画面。 章法，几经前人归纳、总结，有大章法、小章法之说。 1 大章法 直立式：画面多以主峰为主，直柱上冲。 平展式：平展即平远，画面舒畅开阔，适宜于横幅处理居多，由于开幅的局限，这类构图多以云气变化、山原错落、多姿树垤以及水跃瀑泻为主，或兼以低巍峰岭为衬托来展现波澜壮阔，或平远，或高远，或深远。 偏胜式：主峰偏侧占据画面一隅，为了适度把握平衡，无物留白一侧，天地两端或远或近施以景物，以防画面因偏颇而无稳定之感。 凝聚式：山峦起伏、环环相扣、物象聚合结密，或团垒相依，或叠状延伸，遂使景物繁杂、凝重、深厚。 迂回式：表现山峦起伏、重叠深远或高冲延绵，在国画山水中多用S形造型。这种手法使物象环环相扣、叠状伸展，层次聚合紧密更显流动、深远、壮阔。 倾斜式：主体山峰造型倾斜、势陡，可笔锋斜劈亦可行而和缓，山脉交错流动，趋势起伏流畅。 分画式：这类构图往往是画面或上、或下、或左、或右做分割对应处理，既结密又断隔，其间多以烟雾、云水或风霾阻断，以营造舒缓浩瀚之势。如处理不当则有脱节单调之感。因此，必须将其间的空白使其空而有物、虚而有景、若隐若现、变幻莫测，突显对峙主体虽割裂但不孤居，而求取对照呼应的效果。 呼应式：其画面特点是主体部分分处于双向而对称，身分气连、遥相呼应，彼此物象必须主次分明，且不可半斤八两。如果双方对比不悬殊，则需在虚实上找出空间。 散布式：画面物象点缀疏落，近似星罗棋布，然散而不孤乱中有序，这要得力于在布局上使其相互呼应、藕断而丝连。其间预留之白，可天、可水、可云、可雾，形若气流相拥相依。在景物安排上，形体高低大小、墨色浓淡对比、气韵流动布局以及各自造型差异等都要做到散而不乱，散中有齐。在整体中求变化，在变化中求整体。 2 小章法 大章法如同人体骨骼，而小章法就是肌肉，大小章法相互补充，相互依存，大无小不立，小无大不生。所以说在运用某式大章法确立画面布局后，再以小章法来丰富它的肌体，这样的人方显有血有肉，这样的画才能形神俱佳。 铺排法：对类别相同的景物，行笔走墨需反复皴擦点染，层层推进，为使作品厚重，可施浓重、积墨直至焦墨，目的在于使形体延伸发展，使质感更加苍劲、浑厚。 叠加法：对相似形体的描绘，如石头，单体为石，而多石相积则为山、为岭、为峰，重叠表现层层相垒，根据类别纹路走势，施以皴擦点染，使其终生、繁密，质地坚实，画面厚重。 穿插法：所谓穿插，即行笔流动，造型相互伸延、交错，走势起伏的云水、山岭、气流涌动均可为之造势，使其犬牙交错，画面充满活力。峰峦陡起、势如流萤，但要气势连贯、彼此相依，方能浑然一体。 开合法：山脉走势、流水畅往、云飞云聚等大自然变化有开有合。作品的布局、物象的排列，开合并重方显生动新颖。为了不使画面呆痴，在处理上可间离与结密交替，有张有弛，既非密不透风，又非密而无物。 间隔法：画面主体物象有间隔，甚至相互对峙，但不乏走向连体，使景观形似孤独，然而却从属整体分割需要，求貌离而神合。一阻一畅，一隔一续，方显画面活力及赋予节奏的生机。 以上种种绘画方法，是在实践运用中的总结。既不能生搬硬套规则，也不能囫囵吞枣俯拾即是，要灵活运用且善于应变。充分发挥自己的悟性，抒发对大自然的热情，只有孜孜以求，方能做到笔到意生，收获无限。 会拍美术台，致力打造中国最大的艺术品交易平台， 会拍美术台定位:“你的作品你做主”。作为国学频道旗下的艺术品交易平台，拥有不可比拟的发展优势，集推广、宣传、包装、交易于一体，采取电视推广宜传、线下展览发掘学术内涵、线上直接面对藏家消费者的方式， 全方位立体的为艺术家服务。会拍美术台，艺术家的选择。 |
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