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我心中的山水 你眼中都看到

 知心516 2019-12-22

我心中的山水  你眼中都看到
——齐大庆先生谈风景写生

文|美里安安

在大雪节气前一个响晴响晴的午后,我和齐大庆先生约在济南泉城公园东门见面,在等学生谢可的几分钟里,我把山东水彩画院“走进水彩画家画室,感受画家和他们的作品”的想法说给齐先生,先生鼓励我:“要把艺术家聚集起来,有交流才能更好进步。在水彩画院我比章立老年轻两岁,崔鉴先生大我一岁,我一直坚持在外写生,我要抓住这深秋初冬的印记,耽误了就是一年,时间真的耽误不起了!”
面对这位惜时如金的长者,我汗颜!


得知我们要全程拍写生过程,齐先生选好景,在泉城公园中心湖边找到一个前景是水,中景是湖心几丛树,远处是顺着水面延伸出去的柳树,天地物比较完整,没有琐碎的东西。先生支好画架转身叮嘱谢可:“不要把看到到都选到画面里,要取舍。气温低,湿画法要控制用水。用色要饱和,避免过多的重复,不必要的重复会使颜色变脏,变腻。” 


我喜欢俄国画家希施金,他一生都是面对充满生命力的大自然为描绘对象,在自然中写生我坚持了几十年。中国绘画理论上的“师法自然”也充分强调“对景写生”的重要性。


写生不仅是提高画家的视觉观察能力,了解掌握色彩的变化规律;同时可以提高画家对物象的表达能力,逐步寻找到自己的创作个性化语言。风景写生是我水彩画创作的一种重要手段,今年的秋天特别长,我每隔几天就要来写生。


为什么这么坚持?有很多人不理解,水彩画是我生命中的一部分。就像是钓鱼的人,不在乎能不能钓到鱼,我享受的是这个过程。


画照片和写生是两码事,除非有相当的基础,在开始阶段绝对不可以。艺术家是看他要画的东西,而不是画他所看到的东西。
面对自然大自然的美景不知如何入手加以表现,这正是很多人所困惑和思考的问题。在室外对景写生,光线、色温是不断变化着的。现在你看眼前的景物和刚才比颜色感觉已经是变化了的。写生就是让你用眼睛观察大自然瞬间的色彩变化。面对自然画家要迅速捕捉景象特征,紧紧抓住感受,而这些都是要求我们从长期的写生实践中积累出来的,尤其是那种恰如其分尺度的把握,更是画家对色彩高度认识的反映,因而真正控制色彩的能力,必须从写生中训练出来。当你的画技日趋成熟,你就能主动参与这些变化,并且利用他们使自己的作品颜色更生动,更富表现力,这时你就有了驾驭色彩的能力。


对写生景物要客观观察,还要有独立的视角,抓住要领,通过概括、取舍、夸张等手段,才能够更集中、更典型、更生动的去表达你对景物的感受,这时你就有了表达物象的能力。经过长期的踏实的写生实践,掌握了这个道理再回到画室进行创作。先生耐心的对旁观者的提问逐一回答。




我是坚持主张写生的,而且越到我现在年龄,我给自己的目标是:在写生现场完成带有一定创作意义的作品,在现场完成是要保持作品的现场感,这在画室是解决不了的,作品带有现场感,水彩作品更要体现,尽管作品上有可能会出现败笔,任何写生作品都有。这么多年我坚持写生,我不想把现场的鲜活感丢掉,我的作品就是要呈现这种新鲜的既视感,感染欣赏我的作品的人们。


我执着于水彩写生,这个画种深深吸引着我几十年。习水彩画要有扎实的西画基础,要面对自然大量的观察摹写,用水的灵动、色的通透,使画面水色淋漓,奥妙无穷。我在作画过程中经常采用干画法和湿画法,干画法(重叠法)逐层着色,层次分明,形体刻画充分,因为层层叠加画面容易干枯。湿画法用色要饱和湿润欲滴,朦胧柔和。用笔要意在笔先,落笔肯定,笔触分明,简练概括,紧了僵板,松了无形。作画步骤要先主后次,避免杂乱无章。室外写生要采用先画暗后画明的方法,能迅速画出瞬息即变的光影效果。我不仅画水彩,还创作了众多的油画作品,我在60-70年代一直是画油画,那个时候济南市大部分公共场合的毛主席像都是我画的,大大小小各种尺寸。我更迷恋于水与色组合与变化、轻快流畅且透明的趣味,水彩画成了我生命中的最爱,我会听音乐,看一些文学作品。有一次在海边写生,我沉浸其中,从早画到晚,别人不明白,不理解,这是我的信仰。

 “披图幽对,坐究四荒… …峰岫绕嶷,云林森渺,… …万趣融其神思,余复何为哉?畅神而已。”借宗炳文字形容此时的齐先生。
齐先生写生作品画幅不大多为8开,看先生作画是一笔一笔地画进去,有穿透力,有感染力,看着很亲切。这些风景都是大家经常看到的,在这些风景里看到了与众不同的东西,他和我谈到对自然的敬畏,对佛教的虔诚,他的画面中有生命和自我;先生对我说:“其实我画画已经不是画画本身,这个画和这个景成了我生命的一个寄托,承载的是生命的颜色。” 

齐大庆   水彩纸本  大明湖南丰祠 53*38cm

齐大庆   水彩纸本   一池秋水(一)31*41cm

全身心的投入,用心、用情的创作,我又看到了先生专注、严谨、一丝不苟的另一面,先生读过很多文学方面的书,一直都在很认真的研究和学习经典。

 
我去云南旅游,住在当地傣家村落,当地的寺庙对我的影响很深。有一次去青海的拉卜楞寺,看到磕长头的佛教徒,他在一生的修行中至少要磕十万次长头。他们不远数千里,历经数月几年,风餐露宿,匍匐于沙石冰雪之上,执著地从家乡一直到寺院,等身长头一路磕过来的,这是他们一生的信仰。


我一生喜欢画画,对水彩艺术的追求,如佛教徒一般信仰支撑着我。名利已经不重要,是身外之物,支撑我的爱好是我的信仰,和我的生命融到一起,写生是我的快乐源泉,我的作品要打动自己,酝酿于心,以心接物,与自然山水共美,借助画笔挥洒我的情绪。

齐大庆   水彩纸本   三月桃花开 38*53cm

齐大庆   水彩纸本   泰山红门宫 38*53cm

齐大庆   水彩纸本   秋韵50*70cm

齐大庆   水彩纸本   山涧秋韵38*54cm

先生为这次推送精心准备了40多幅作品,都是近三年的最新创作。
齐先生为了我们录视频方便,在冷风里站着画了两个小时。
整整两个小时,齐先生站在画架前边讲边画。讲解深入浅出,示范生动明确,从取景,构图,用笔,设色,技法,步骤清晰,无一疏漏。

齐大庆   水彩纸本   月沼人家54*78cm

齐大庆   水彩纸本   小钦岛日出 50*70cm

一群旁观者都被深深吸引,直至作品完成,仍然不舍离开。
先生用他的行动感染我,唯有亲历可参悟到,是一种力量!是一种从容的美,正如这经霜的深秋红叶,热烈沉静!

 齐大庆   水彩纸本    山村秋色54*38cm


 ☆end☆

文章、图片、视频来自美里团队原创输出

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