学传统绘画：先学古人再谈师造化

如这样缤纷婆娑的世界，或百花香草，或翎毛瑞兽，皆以独特的气质，凌驾于空间物理之上，时代赋予作者灵魂。饱览奇石林木，洞彻风云雷电，周游大河山川，游戏鱼虫花鸟，皆属纯一造化。历代迁徙，画风叠变，地域流派，层出不穷。

五代黄荃徐熙皆以其独特的表现，创世之高。黄荃才高技巧，轻勾浓色，独标高格。多写宫苑之中奇花怪石，珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕。所谓诸黄画花，妙在赋色。

徐熙野逸，徐氏志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘汀花野竹，小鸟渊鱼，草木虫兽，妙入造化，所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新典雅，尤重墨骨勾勒，淡施色彩，后经张仲，王若水至沈啓南，陈道复，文征明，徐文长等，加以发展，定型水墨写意花鸟画故，繁华后世千余年花鸟画坛。

人物数变始自战国，古人构线已达精微。历经汉代蓬勃发展，线条、色彩、构图绘画要素已然成型，虽稚气未脱，却生动尤显。至魏晋南北朝偏向成熟，以顾恺之为首的一批文人士大夫参与开创「高古游丝描」动惊一时。此外更有实践观念与理论创新，《画品》《画论》《叙画》成熟于此，谢赫提出「六法论」即气韵生动，骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，踏煞后世千余年。又因佛教发展日益兴盛，宗教人物画占据上风，为一时代之风气。隋唐五代，大家频出，阎立本，张萱、吴道子、周昉、顾闳中等，且各有建树，风格不尽相同。两宋后有转折，人物画趋向民间趣味浓郁，表现手法追求缥缈神逸。元人山水成为主流，人物衰落残盛凋零至晚清。后因利玛窦来华，西洋画传入中国，曾鲸汲取西方肖像画法，开创波臣画派。又有意大利传教士郎世宁加入，更为成熟完善，成为人物画又一新生局面。

山水有指《容台别集·画旨》道：禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干，赵伯驹、赵伯驌、以至马远、夏圭等。南宗则以王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪，荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米芾、米友仁，以至元四家黄公望，吴镇、倪瓒、王蒙，风格尤显，各地不同。文人之画自王右丞始，其后董源，巨然、李成、范宽、又有马远，夏圭及李唐、刘松年，又大李将军之派，非吾曹当学也。董香光提此画论，香光画山，起于淡墨，以深墨破之，秀润之气，洋溢乎笔端，然非古也。文敏精擅八法，用笔神通，为之则可，后人效之，易于改救，以掩其瑕疵，则失之下矣。从唐至元宗匠山水分南分北，依次山水画家师承演变之史实不尽符合，香光且有崇「南」贬「北」之意。明代中叶画家沈周，文征明、唐寅、仇英四人，人称吴门画派。沈周作画取法董源、巨然，气势雄健，沈着浑厚，善书法，能诗文。唐子畏文征明书法、人物、花鸟、工笔、写笔俱佳，子畏尤以仕女画显著于世。仇英青绿山水画以繁富，典雅著称，亦擅画人物，笔力刚健，对后世影响颇大。清初山水四王画家王时敏，王鉴、王翚、王原祁，四王之间亦师亦亲亦友，皆受董其昌影响，画格远追宋元，法本黄公望，重临摹，习古画，轻写生薄创造。四王山水受到清王室的大力推崇，故被尊为「正宗」。又有黄山画派，梅清，弘仁，石涛彼间相互影响。后至「海派」形成于近代，即清末上海辟为商埠以后，文人墨客交杂寓于海上，赵之谦，任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、张大千、吴湖帆等画格尤盛。「海派」即在继承传统绘画技法与风格的基础上，破格创新，既融合民族艺术之精华，又善于借鉴吸收外来的新新艺术，形成不拘一格的新型画风，赞叹一时，蔚蔚可观。

所谓师古人？所谓师造化？塑造传统美学的标准，汲取历代诸家之长，贯以笔法水法墨法融会贯通，加以营造，取时代性情之风貌，数点数划笔笔不失古意笔笔不为情感，好存林泉之心，锻造胸怀天下。自然落笔重处势若泰山，落笔闲处飘若游丝。所谓翻江倒海？所谓云上枕眠？欲睹真容面，吾将实为可观。贤之