 中国钓鱼岛 124cmX248cm 诸名家点评徐生华的海洋画廖静文（全国政协委员、徐悲鸿纪念馆馆长）：读了你的部分作品，感到你很有才华。作品很好的发挥了中国画笔墨的情趣、富有韵味，表现了大自然的美，多彩多姿，揽之意味无穷。你选择了表现大海及沿海风情，以海为题材的作品我见的不多，尤其是用国画技法去表现的作品就更少了，古人在表现这一题材上也是畏而却步，极少留下这方面的遗产。你专注这一题材可以说有很大的发展空间，海水用传统的办法很难表现，它随着大自然的晨昏昼夜，阴晴阳缺的季节而变化，航海交通工具重大改变，以及不同地域的海洋自然景观及风土人情，天人合一，人与自然的和谐。在你的作品中都展现的淋漓尽致，生动传神。时代不同了，要求画家转变观念，在笔墨技巧上也要更新，与时俱进，这是时代的召唤，也是时代的使命。你身居海滨都市，每天观沧海感受当然比远离大海的画家深刻的多，况且你又接受了良好的美术院校的教育，基本功扎实，表现手法既多又新，当然也就有新意，但是你今后在创作上不仅要画渤海、黄海、东海还要画南海，不仅要画中国海，还要画外国海，世界各地的海。要有远大志向。  山随画动 海为涛生 68cm×136cm 孙其峰：斟酌造化，自运心源。 于志学 （全国政协委员、著名冰雪山水画家）：不能否认地域环境对画家影响的巨大，生长在海边的画家徐生华得天独厚受益于川海对人的胸襟造化。古人说“登山则情满于山，观海则意溢于海”。高山大海的外师造化，经过他多年潜心孤意地探寻、摸索，铸造了他特有的艺术家性格、气质和胸怀。徐生华的艺术探索路程，展示了新时代画家求创造、求发展、求突破的宝贵品质，他的成功再次证明生活对创作、创新的重要。中国画是一古老的艺术形式，有丰富的传统理论与笔墨技法，继承传统无疑是至关重要的，但仅仅陶醉于传统的笔墨而津津乐道，即使是技法再纯熟，笔墨再精到，也不过是匠人而已。徐生华深谙此理，他牢牢把握住了继承与创新的关系，在大师和杰出者之间的空隙处寻找自己创造的生长点，在中国画的创新上走出了自己可喜的一步。  涌动的韵律 45cmX179cm 周韶华 （湖北省文联副主席、著名山水画家）：能于同处求不同，惟能不同斯大雄。七子山阴谁独秀，龙门跳出是真龙。(借林散之句书赠徐生华) 孙克 （中国美协中国画艺委会秘书长、著名美术理论家）：生华的大多数作品，都直接来自生活现实的观察和感受。他画中的大海，不论晨昏昼夜，不论波涛起伏、惊涛拍岸还是明净如洗，都显示出画家目光的真切和独特语言的追求。他笔下的瑶寨村落和山村即景，明显地倾向于自我感受的表达。“不落前人窠臼，他的作品生动而简炼的用笔墨色彩画出了今天的海边景象，阳光明媚，气息欢快，是一批成功的作品。从徐生华的画里看到追求创造的独特精神，这是难能可贵的。他在每一件作品中都在求得各自不同的情趣、意境的努力，并且取得相当的成果。他的画做到了源于传统、超越传统，源于生活、高于生活，善于吸收其它门类的艺术精髓，并按照自己的思维去创作，不重复古人、今人，有自己的面貌。  浩然正气卷长空 45cmX210cm 白庚延 （原天津美术学院硕士生导师、著名山水画家）：徐生华的可贵在于他没有跟着时髦乱跑。他的画来自大自然，来自现实生活，是真情实感。他重诗情画意，他的画是他人生的感悟。他画大海之夜的渔歌、画大海开阔的沙滩、画大海的潮涨潮落、画海风吹过的松林，他的作品之所以感人是弦外之音、画外之意、是画的诗性。徐生华不去钻奇营巧，他的画有传统功底而不被传统所囿，他的画吸收了不少西洋绘画而不机械，而是敢于探索，走前人没有走过的路。古人说 “靠山不靠水”，徐生华就敢于去探索大海，而大海的搏击精神又与他本人的性情产生了强烈的共鸣，观其画得见他在自己的艺术领域不断进取，执着的探索必见成果。 看当今中国画坛，画家急功好利者多，出现一个有才气不易、出现一个有气质者更难、出现一个有思想境界者就难上加难了。徐生华的艺术探索已初见成果，“行百里者半九十”，应抛开当今世风，沿着自己的路探索再探索，确立艺术上的自我。  守护万里海疆50cmX220cm 喻继高 （全国工笔画协会副会长、著名画家）：生华先生山水画既有传统又极富有新意笔精墨妙感人至深，坚持下去必成大器。中国传统绘画是中华民族的特色与骄傲，屹立世界艺坛者唯中国传统绘画也。愿画界有识之士和有民族责任心的画家共勉也。  乱石穿空惊涛拍岸 136cmX68cm 晁楣 （中国美协理事、原黑龙江美协主席、著名版画家）：钟情表现生活，富有深切的生活情趣，是体现在画家徐生华作品中的突出特色。 生华在表现系列海洋画题材的作品，是从调到山东以后开始的。也许是因为走出塞北亚寒地带的年轻人，对胶东沿海地区迥异的自然、人文环境的新奇感受，触发了他强烈的创作欲望，有关大海和滨海地区景观的画作几乎构成了他各时期画作的主体。这些作品有景有情有意，清新感人。 徐生华具备中国传统绘画的基础功力，都并没有被既定的传统技法所束缚，在创作中不循定规，广揽博取，使自己的作品能够基于传统，又赋予创新，源于生活，又高于生活。更可贵的是，画家并不满足于已掌握的艺术表现技巧，驾轻就熟走老路，而总是处在不断的探求和创新中。他的近作《渔岛人家秋正忙》构图饱满，结体严谨，皴染凝重，笔墨苍浑。而《沧海旭日》笔墨放纵，造势旷达，色相斑斓奇崛，都各有自己的艺术魅力。  江河留不住 大海作波涛 136cmX68cm 丁芒（中国作家协会会员）：徐生华海洋画技法的创新，有他独到之处。绘画无非一纸静物，物无动势，则不能产生超越视觉、向听觉、嗅觉、味觉、触觉等转移的通感效应，画就变“死”。徐生华海洋画之所以令人叹为观止，无非因为能表述海水在各种境遇下的各种性格感情特征的动势形态，如静谧、徜徉、迸腾，使人产生沉稳、宽容、愤怒诸种感情的联动，令人发生感情上不同的联想。而对人心灵撞击力最强的，则是他画的那些击岸的惊涛，那是大海冲冠的白发，也是大海心灵的圣花，虽是昙花之一瞬，落在画上却成了千古的胜迹，一画当前，如迎其势，如闻其声，令人心悸神夺，遐想无边。这是生华画中最抢眼的焦点，谓之“画眼”也可。  天风海浪 180cmx97cm 李海涛 （中国海洋画研究院院长、北京画院画家、著名海洋画家）： 画家徐生华的作品里所表现的渔民生活、大海气势，崖边的礁石、山峦都有浓浓的“海腥味”，用笔生动活泼。我也是从事海洋画创作数十年的画家，看到徐生华的作品倍感亲切。 贾平西 （黑龙江省花鸟画协会主席、著名花鸟画家）：生华人好、画好、实在、忠厚、聪慧、有才华、有理想、有毅力，汗水的结晶就是天才。读他大海题材作品的感受；他以对自然、社会、人生的感悟，奇特的立意、文学的诗意、自然的环境、想往的意境；画中有灵气、画中有生活、画中有联想、画中有传统与新意；对于传统，他不机械式摹仿，而是吃了、消化吸收，对于创新，他不盲目的追随、瞎画，而是重视自然独特角度的感受、画自己的画、走自己的路、不傍人门户、不扯东墙补西墙、也不张冠李戴，希望继续深入生活、发现生活、描写生活、歌颂生活。  洪波 68cmX68cm 孔维克 （山东省美协常务副主席兼秘书长、著名画家）：梦笔生华。勤于艺术探索，日追夜思，苦苦求索，方能进入高深境界。古人云：“梦笔生花”即是此理。华即花。 徐培晨 （南京师范大学美术学院教授，硕士生导师著名画家）： 徐生华九十年代中期，他由东北移居山东威海生活工作，临海筑屋，晴日一碧万顷、波光闪动，起风时巨浪排空，无际无崖，天风海浪，渔舟鸥鹭，给徐生华以有力的震撼。发现了可以穷一生之精力去探讨和表现的海洋画艺术世界。于是，画兴如海潮般涌动，深湛而激昂，层出不穷，永不枯竭。大海作品的不断涌出，画展上、报刊杂志上、电视屏幕上频频出现，奖项也纷至沓来，挡也挡不住了。这样，徐生华就冠上了海洋画家的头衔，影响日隆，享有殊荣了。  海为涛生 68cmX68cm 徐恩存 （《中国美术》主编、著名美术评论家）：一般情况下，胸怀宽大的人笔下自然能抒写出高山大海这样的气象。是的，画家的艺术取向深含着他自身的气质、性格与胸怀，抒写高山大海的画家显然具有豪迈、大气的品格。高山大海与小桥流水，作为绘画题旨是没有高下之分的，然而它们所体现的视野与境界毕竟不同，高山大海往往令人浩叹时空的偌大无涯，宇宙造化的寥廓浑茫，顿生天人合一之感。而小桥流水则以其意味无穷的格局变化产生的柳暗花明、峰回路转，给人以惬意与亲切之感。其不同之处在于前者能令人胸襟振奋、回望寰宇、思接千载、视通万里，它启迪我们在更高的层面上、更宏观的视角上去把握时间空间、历史人生。 中国画画海，是少有人写之的，在美术史上亦属凤毛麟角，画家徐生华有志于此，并潜心探索，实属难能可贵。我们在他的作品中已经嗅到了新生活的气息和时代诗情，而在笔墨、点线之间又洋溢着画家拥抱自然、拥抱生活的饱满激情，这将使他的海洋水墨画以特有的形式意味与语言风格给人以美感。而画家的勤奋与努力，也必将换来艺术收获的累累硕果。  浩瀚惊波 68cmx68cm 傅小石 （著名画家）：大海情怀。他的画在传统基础上有突破创新，题材形式新颖、富于创造、独辟溪径，自成格调。 张登堂 （原济南市画院院长、著名山水画家）：我观画家徐生华的山水，可以清晰把握其作品的主脉络。他的海洋画作品构图简练、明快、既有生活基础又有艺术提炼，显示出画家的创作功力。生华还很年轻，是十分刻苦勤奋的画家。他待人坦诚，谦虚好学，极重人品修养。 渔歌唱晚 68cmX68cm 范扬 （国家画院画家）：学海无崖苦作舟。观生华海洋画给人以耳目一新、生动传神、意境深远之感。 李中华（中华诗词协会名誉主席、军旅诗人）：赠大海画家： (其一)墨中翻巨浪，纸上滚波涛；天地浩然气，化为万里潮。 (其二)还是江河聚，水为大地魂。浪花持厚意，千里送温馨。 (其三)水阔天空白浪翻，海鸥点点久盘旋；豪端墨彩狂飞舞，挥洒心中一片蓝。 远看山在海天中 68cmX68cm 叶桦 （宜兴美术报主编、美术评论家、画家）：在中國绘画史里，海洋画一词是空白的，也可能从没人提及过。在中國山水画的范畴里，海的出现也仅是配景，沒有以海作主景入海的，中國画家偿试着表现大海的也有，但最终也被淹没在浩浩荡荡的画史里。 以海为主景的作品出现时间也不长，有也只是单一地用色平舖或勾线划波成海浪，终究表现不出大海的跌宕起伏和汹涌澎渤的气概。画海没浪不行，有浪没礁石不行，有礁石没树木不行，只有诸者有机结合才能构成中国画的传统格调，海画小了，就没气势，也不像海，画大了没东西表现也成一潭死水，成不了海。然而，从黑土地里走出的画家徐生华先生，一反常态地画起了与他北方山水厚重截然相反的海洋画，这是多么大的勇气啊。大海是有灵性、有生命的，而徐生华却是位极有灵性的中國画家，也就这二者冥冥中的灵性碰撞，造就了具有鲜明特色的徐生华海洋画。也许是徐生华苦行者一样数十年来如一日地跑向海边写生，去观察海浪欢歌、去聆听海水倾诉，去感受着大海的情怀，把自已完全溶进大海，与之汹涌，与之潮汐，与之平和，在徐生华先生的画中，大海付与了作品的精神品质和生命，成为一种鲜明形式的海洋画的画种，可以说，徐生华的海洋画作品填补了中国绘画史中无"海洋画"一词的空白，也应该毫无异议的。 品察徐生华的海洋画风格，就是用传统的骨法用笔勾勒皴垛礁石树木，使其刚挺坚韧，用没骨法勾皴点染，并渗以西洋画的光影表现，以极其动感的笔触表现海浪，使其轻盈灵动，打破了以前画家画海只用简单的曲线表达海浪的习惯，把本來无法想象的二种绘画手法似有神助地、有灵有魂地结合了起耒，成了众多山水画中新的技法。徐生华先生创造性的海洋画，为我们又开辟了新的创作领域，这就是中國画创作的新技法和新理论的领域。 无边的浪花正飞翔68cmX68cm 卢星堂 （著名山水画家）： 源于中国，源于生活，喜闻乐见。沿海风情，独放溢彩其作品新就新在从生活中来，在画坛上又创一家新风貌。 鲁慕迅 （著名画家）：风云壮丽，海阔天空。读生华的画仿佛置身与大海边，身临其境，无限遐想。 马鸿增 （中国美协理论委员会副主任）：徐生华是一位少见的海洋水墨画家。他对大海情有独钟，感悟良多。乃以传统山水画法为基，通过山与海的种种组合，尽兴地表现含泓激啸，鲸跃龙腾的浩瀚气势，诸多变化形态，令人震撼。清初石涛曾有“山海共美”之论。山有海之美质，海亦有山之美质，合二美而为一体，当代“海洋画”大有可为。探索者多，有可能成为山水画中的一个独特分支。 潮汐之歌 68cmX68cm 丁涛 （南京艺术学院教授）： 徐君的作品，已然昭示了具有个性倾向的艺术追求。以中国画来描写海洋、抒发胸臆，存在着较大的难度，然而作者却为心性、兴趣驱使，知难而进，驰骋笔墨、调研丹青，奏响了海洋山水的形象旋律，提供了一幅幅壮气横溢水画新图式。 就作品的内涵审视，作者具有开阔的胸境，具有对碧浪的深情，以及对“天人合一”理念的感悟。在山石傲立、海水翻滚的壮阔画面上，不难感受到那种荡涤尘氛的正气，那种摈除戚戚的大度。观众从这里可能会接受到一次清除俗念的洗礼，接受到一次畅胸润腑的审美感染。 朝霞映海 68x68cm 黄鸿仪 （江苏省国画院一级美术师）：中国山水画要求画家“缘物寄情”“迁想妙得”，以其独特的情趣与意境来表达创作主体的审美理想。为此，“画家应该画自己最爱好又最熟悉的东西，不能拿别人的眼睛来代替自己的眼睛。”(徐悲鸿句)徐生华以自己独特的视角创作了一批描绘烟波浩渺地大海的中国画作品，令人留下难忘的审美印象。 徐声（美术理论博士、中国美术出版社编辑）：徐生华先生画大海，最激动人心的还是画幅上海浪的表现：“乱石穿空、惊涛拍岸、卷起千堆雪”正是对画面的真实写照，画家精巧的表现出了波涛翻滚，巨浪击石的感觉，浪谷、浪尖、浪花以不同的颜色加以区别，特别是碎开、雪白浪花与厚重、浓黑的礁石形成鲜明的对比，给人以极强的临场感，却又不乏艺术性。 鸣涛 68cmX68cm 王雪峰 （艺术学博士）：中国传统绘画发展到今天，哪怕是向前一小步的推进都是不易的，徐生华先生以海洋为表现题材，并且据此被誉为海洋画家，这在中国绘画史上是没有过的，因此，徐先生在当代中国画演进中的贡献一是拓展了中国绘画的题材而成为一个海洋专题画家，二是形成了表现海洋题材的徐氏美学特质。 蒋森度（作家）： 徐生华描绘的大海，神韵气度，雄浑博大。沧海旭日、大浪搏击、海鸥展翅，勾勒出壮观非常的景象。又或是宁静的傍晚、朴实的渔民、熟悉的渔船，伴着远处的松涛，真是海与神会，大海寄情。很多画面情景融洽，意境深远。一座座山峦崖壁雄视大海，在阵阵海浪的拍击中显得那样伟岸，山海统一的壮观景色，使人感受到震撼的气势。作画者与看画者共同进入一种境界，获得一种追求的快感，一种审美的艺术情趣，使想象力和表现力达到高度的统一。 滚滚洪波 2008 136x68cm 蔡宁（作家）： 中国山水画乃世界之绝，“水作琴中听，山疑画里看”，诗情画意，让人愉情悦性、心旷神怡。中国山水画之所以有如此艺术魅力，是因为其中传递了大自然的精神风貌和作者学养的心理律动。走进徐生华的绘画深处，便有似在风和日丽时莅临大海之感，其举止言谈中有“测之莫量其深，望之不见其广”的艺术玄烨之感。 朝霞映海 2010 68x68cm 韦力生（中国科学院南京中山植物园高级工程师）：传统的中国画，使用的是线条造型，讲究的是线的气韵，表现的是意境和意趣，需要近赏慢品，对于光、影及空间感和质感的表现则是他的弱项。而徐生华硬是在传统的宣纸上，用水墨和淡彩画出了海水的质感和浪涛的动势，这需要多少次、多少年的探索与实验，只有他自己知道。他的画，不仅业内评价很高，也深得广大群众喜爱。都可以看得懂，可以从中得到深切的体会。 晨 晖 裴墨石（中国书法家协会会员）：赠山海楼： 依山临海山海楼，枕石听涛品茗流；居高只为声自远，一抹丹青点春秋。 王庆凯 （广东著名诗人）：观生华作品有感： (其一)何处海波澜？生华笔下生；上可接苍穹，下听白浪声。 (其二)心潮逐浪高，笔海任呼啸；勇者无却步，彼岸有光照。 石岛渔家 刘选让（西安美术学院研究生导师人物画家）：任何一位艺术家，不仅是画家，也包括作家、音乐家，都不能无视自己的生活经历，在某种意义上，正是这种人生经历，造就了艺术对特定地区、特种人和事的独特看法，也是影响着艺术家独到的看法及艺术个性。徐生华是从东北的黑土地走向大海的，他热爱千顷碧波的大海，熟悉海边的石壁礁崖及如酥的黄沙浅滩，在海边不知留下了多少足迹，所以在他的作品里可以直观地可视到他对大海的情感，他把对大海的表现视作对生命的体验。 |
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