【原】汉代诗歌：五言诗时代（文学的演变0402）

民间创作和文人创作的相互促进

乐府民歌的发展

两汉诗歌的发展，是民间创作和文人创作的相互促进的过程。乐府是西汉长期设置的机关，它的职能就是搜集各地的民谣乐曲，重视采纳来自民间和异域的“新声变曲”，同时也组织文人创作诗歌，司马相如（“文章西汉两司马”之一）等几十名作家曾经为乐府写过诗赋。

先秦的主要诗歌样式是四言（四字一句），这种体裁在汉代继续沿用，但已不再居于主导地位。汉代兴起了五言诗，这种诗体西汉时期多见于歌谣和乐府诗，文人五言诗在东汉开始大量出现，班固、张衡、秦嘉、蔡邕等人对五言诗的发展起了积极的推动作用，都有这类作品流传下来。东汉的五言诗已经成熟，叙事诗出现了《孔雀东南飞》这样的优秀长篇，《古诗十九首》则是五言抒情诗的典范，乐府诗也有许多五言名篇。在一些作品中，七言也开始出现。

汉乐府中的叙事诗，莫过于《孔雀东南飞》，毕竟这是和后来的《木兰诗》并称“乐府双璧”的佳篇，只可惜太长了，只能请有心的同学自寻一观。汉代乐府诗中的抒情诗如《江南》、《上邪》、《长歌行》等等，都是传世名篇，附下供大家欣赏。

《江南》：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。（纯真自然，清丽甜美）

《上邪》：上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！（真挚强烈、动人心魄）

《长歌行》：青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲！（由物及人，感慨深沉）

民间创作和文人创作的相互促进

文人创作的成熟

乐府古诗有了文人们的加盟，诗歌的文学性显著提高，文人也吸收了民间歌谣中的艺术养分。《古诗十九首》是文人五言抒情诗的典范之作。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，如爱情、亲情与迁逝之悲，人人可感，所以能令古往今来的读者常读常新。刘勰的《文心雕龙》称誉它为“五言之冠冕”。

下录两首供大家品读：

涉江采芙蓉

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

参考译文：

踏过江水去采莲花，兰草生长的沼泽有很多芳草。

采了花要送给谁呢？我想的人啊在遥远的地方。

回望那远方的故乡，漫漫长路迢迢无际。

两心相连却两地分离，唯余愁苦忧伤以至终老。

西北有高楼

西北有高楼，上与浮云齐。

交疏结绮窗，阿阁三重阶。

上有弦歌声，音响一何悲！

谁能为此曲，无乃杞梁妻。

清商随风发，中曲正徘徊。

一弹再三叹，慷慨有余哀。

不惜歌者苦，但伤知音稀。

愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

参考译文：

那西北方有一座高楼，堂皇高耸与浮云齐高。

高楼镂著花纹的木条，交错成绮丽的窗格，四周是高翘的阁檐，阶梯有层叠三重。

楼上飘下了弦歌之声，那声音多么悲凉。

谁能弹此曲？莫不是那因为丈夫杞梁战死而痛哭不已，竟使城墙为之倾颓的女子。

商声清切而悲伤，随风飘扬，这悲弦奏到“中曲”，渐渐舒缓徐徐回荡。

弹奏一曲却伴随着声声叹息，回荡的乐声已渐渐停息而哀伤却难以消解。

不必叹惜铮铮琴声中流露的痛苦，更令人悲伤的是知音人那么稀少。

愿我们化作心心相印的鸿鹄，从此结伴振翅高飞。

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