书法的最高境界是什么

江山携手 2019-12-24

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素里布衣杨半：

书法进入高境界时，生理和心理上都会有所表现。最初学书法，你会执着于贴临的像与不像，间架结构是否合理，一笔一划是否到位，因为太执着，所以功利之心就会很重，刻意营造，执意追求，造成全身紧张，肌肉酸痛，几个小时的训练，全身疲累，这些表现都是初级阶段的表现。

进入高境界，就如同进入了另外一个世界，你会得到不同的感受，你进入书法状态是一种轻松自然的体验，全部放松，心情愉悦，你不会再刻意地纠缠什么，即便是临习古人作品，你也会放松身心，顺其自然，像与不像已经没有那么重要，因为你对自己几十年的功夫信心十足，你也不太会在意哪个字写的好还是不好，因为你知道自己的实力，并很清楚自己的优势和劣势，你知道你的某方面已经超越了前人，你也知道在哪方面存在问题，因为你见的太多了，实践的太多了，你更不会太在意别人对你作品的评价，因为你知道所有的评价都不如你自己更了解自己，别人说你的作品好与不好，已经无法改变你自己的书法艺术格局，这时，书法对你而言，就像一杯清茶，一杯红酒，每当你与书法同行，你就感觉是与快乐同在，与幸福相伴，你再也不会期待着书法给你带来金钱等方面的益处，你只知道，书法是你生活中的一个重要组成部分，你不能离开书法，因为墨香已经被融进血液中，成为你生命中最美好的最珍贵的动力和能量。

下图选自杨半撰书【中国书法临摹创作全集】明代卷

下为金琮《为以言书四先生诗》卷北京故宫藏

倚斋听风雨：

书法，既是一门技术，也是一门艺术，更是一种文化。好的书法作品具线条之美、气韵之美、人文之美，能给人以视觉享受以及心灵洗濯。

乾隆皇帝评价王羲之《快雪时晴帖》为“神韵独超天”，后人评价王羲之《兰亭序》为“飘若惊鸿、矫若游龙”，形容的都是作品中笔法所产生的气韵。

中国传统艺术讲究自然和谐，书法亦然。而书法的自然和谐来源于作品中的气韵流露。上品书法，必须形神兼备，华美与质朴结合，自然天成、和谐畅达。

那么，书法的气韵从何出来？众所周知，善书者必善文，书法的气韵来源于文人气息，是形式表达和人文情怀的相互交融。

因而，书法的最高境界，就是自然流露、气韵生动。书法必须以人文精神作根基，自然书写方能产生气韵。状如算子、上下方正，千遍一律，是美术字，不是书法。

王羲之《兰亭序》神龙本，被公认为众多摹本中最佳

LC251012703：

书法的最高境界是什么？

小生不才，斗胆说说个人看法。

最高境界是，忘我——精神气韵，现实中的再现！

写字是我们日常生活当中常见的，有的人起的好看，有的人写的不好看，我们也会看到有些朋友或者公司里边挂的书法，中堂，条幅一些作品供人欣赏，而我们看到的这些作品大多数都是诗词歌赋，还有一些类似于名言警句，这些对于我们观赏者来说，会达到一种，视觉上的满足感，这种满足感，我个人认为他是书法书写者，个人意志抽象在现实生活中的体现，其中不仅仅我们可以看到作品的章法，笔法结构，用笔飞白，这些都是一个书写者，在当时的那一刻，其最高的精神体现，这种体现的背后是展现的书法美，以及内在精神的丰富体现。

有时候我们看到一些作品向行书看到整体的布白均匀，上下对等，连贯，气势恢宏，用笔提，按，结构严谨，中锋，侧锋，上下呼应左右相顾，这是书写者，整体章法的精神表现，其整体作品当中的气韵可以一目了然，就像我们很多人说的，只可意会，不可言传，书法家启功先生也说过，“行气就是在书法作品中字与字的连接状态”。

我们结合张旭的《古诗四帖》来具体说下最高境界，忘我——精神气韵，现实中的再现！

该作品布局大开大合落笔千钧狂而不怪，书法气势奔放，字里行间内蕴无穷，古趣盎然，整体布局充满张力，行笔出神入化，很多是笔断意连，令人遐想无限，整体而又错落有致，刚柔相济，浑然一体，此作品真的是忘我精神气韵现实中的再现！

东明九芝盖，北烛五云车。飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉霤，青鸟向金华。汉帝看桃核，齐侯

问棘（原诗为枣）花。应逐上元酒，同来访蔡家。北阙临丹水，南宫生绛云。龙泥印玉简（原诗为策），大火练真文。上元风雨散

中天哥（原诗为歌）吹分。虚（原诗为灵）驾千寻上，空香万里闻。谢灵运王子晋赞淑质非不丽，难之以万年。

储宫非不贵，岂若上登天。王子复清旷，区中实譁嚣。喧既见浮丘公，与尔共纷繙（翻）。

岩下一老公四五少年赞衡山采药人，路迷粮亦绝。过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，

仙隐不别可？其书非世教，其人必贤哲。

九哥小卖部：

作为一个不务正业的杂货铺老板，九哥这里各种文房四宝一应俱全，欢迎各路高手来挥毫泼墨。

对于九哥来说，什么欧、柳、颜、赵；真、草、隶、篆，包括宋徽宗赵佶的瘦金体，王羲之的兰亭序等等在内都不过尔尔。