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历史上留下的王羲之书论真假存在异议，不过，这和我们学书的人关系不大，不管是否假托王右军所作，我们只管拿来主义，取其精华，为我所用，足矣！ 《书论》的内容和《题卫夫人《笔阵图》后》内容相似处较多，我们合并“同类项”，试做分析：
夫欲书者，先乾研磨，凝神静思，预想字形大小，偃仰，平直，振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。 凡书贵乎沉静，令意在笔先，字居心后，未作之始，结思成矣。 不仅仅是创作新的作品要打腹稿，就是临帖也要先想明白，然后再动手，带着想法和问题临才会精进。至于“无意而为而为之”的境界，要到书法成为你生命中融于血脉的一部分时才能谈及。 王献之《中秋帖》 懂书法的人毕竟还是少数。有些人会和你赞美某个人书法写得好，会说：“某某某写得像印刷的似的，大小，粗细都一样，真是工整，我一看就买下来了！”如同你身边的人评价油画：“画的和照片一样，太厉害了！”真是哭笑不得！所以，王羲之说：若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。 那应该怎样安排呢？ 夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短。 若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相勾连不断，仍须棱侧起伏，用笔亦不得使齐平大小一等。 3.点画技术的要求。 每作一点，必须悬手作之，或作一波，抑而后曳。每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籒；或竖牵如森林之乔木；而屈折如钢钩；或上尖如枯杆，或下尖如针芒；或转侧之势似飞鸟空坠；或棱侧之形如流水激来。 作一字，横竖相向，作一行，明媚相成。第一须存筋藏锋，灭迹隐端。用尖笔须落锋混成，无使毫露浮怯，举新笔爽爽若神，即不求于点画瑕玷也。 王羲之是集大成者，把篆籒，隶书，八分等等书体融入行草中，自成一体。五十三岁游历大江南北，从众碑中学习。
4.每个字要有变化，对立统一。 若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。 5.纸笔阴阳的搭配用法。 若书虚纸，用强笔；弱书强纸，用弱笔。软的纸用毫硬的笔，反之亦然。当然，不同的书体对笔的要求也不相同，米芾的字我感觉适合用蓄墨多毫略软的笔，怀素的字适合锋略长存墨更多的笔。 有些专家把这个变通的问题格式化，在媒体上宣讲一家之言，因为有社会地位，又是博导之类，误人子弟更甚。所以劝君在学习的时候要听众家之言，分析和选择，不能盲从。 比如：古人讲临帖当如照灯影，和原帖的字完全一样。但是，时代进步了，印刷技术的发达，会把帖放大。所以，有博导就出来批评，不能买放大和缩小本，我就信以为真，然后和书友们也这样说。后来，真正学书法了才明白，细节必须放大看才能看清楚，放大镜的效果肯定不如高清放大字帖。就《书谱》来说，我买了好多版本，有原帖和各种不同放大本，把同一页对比看就会明白，如果临放大帖学会了笔法的规律和细节，再写原帖才会丰富准确有内容。 可能讲坛者出于公心，但是是否正真悟透书法的脉络和规律很难说，如果以一概全，定会适得其反。 6.书写速度和节奏。 每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。线质的弹挺和行笔速度节奏关系密切，深入读帖，从字里行间里读到速度和节奏，照此练习，在正确的笔法基础上，方能练出线质。 |
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