浅论宋词从小令过渡至慢词的节点：张先的词关两体与古今一大转移

前言

论宋代慢词的蕴养之功，十之八九者都会推柳永。诚然，柳永作为最早、且对长调慢词浸淫最深的文人，之于长调慢词确实多有开创之功，按吴曾《能改斋漫录》所记载云：“耆卿失意无俚，流连坊曲；遂尽收俚俗语言，编入词中，以便伎人传习。一时动听，散播四方。其后东坡、少游、山谷等相继有作，慢词遂盛。”但我们需要注意的是，柳永对于长调的“开山”之功，是体现在“遂尽收俚俗语言，编入词中”的创调之功，其次是慢词在民间的发张之功（陈师道：“骫骳从俗，天下咏之”）

而柳永词在彼时文人的风评之中，却不算太好。王灼论柳词称：“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”；苏轼批秦观则称“不意别后，公竟学柳七为词”；严有翼甚至直接表示柳永词之所以“有水井能歌”，不过是因为“所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也”。据此，慢词在文人阶级的发展，虽是得益于柳永的创调之功，但实则有另外一人成为了文人词从小令过渡到慢词的关捩，此人便是张先。

慢词在文人阶层发展稍迟的因结

大凡稍涉词学的朋友，应该都会听过晏殊对柳永的批评：

柳三变既以词忤仁庙，吏部不放改官，三变不能堪，诣相府。晏公曰：“贤俊作曲子么？”三变曰：“只如相公亦作曲子。”公曰：“殊虽作曲子，不曾道‘彩线慵拈伴伊坐’。”柳遂退。《画墁录》张舜民

这段记载，我们是很能看出当时文人阶层对于“词”的审美趋向来的。宋初词人，大多都是上承南唐遗产而来。尤其是欧阳修、晏殊二家，更可以称的上是南唐冯延巳的嫡传。王国维《人间词话》称：“冯延巳词,晏同叔得其俊,欧阳永叔得其深”；刘攽在《中山诗话》中也直接说：“元献（殊）尤喜冯延巳歌词，其所自作，亦不减延巳”。从这条脉络来看，宋初词坛的大都是以富贵平生、闲愁遣兴为内容，以冯延巳“鸿笔藻丽”为笔法风格，讲究得是字面上的精巧。

而彼时长调，虽经柳永润色，但仍是有很大一部分依然保持着民间的特色，如晏殊所举的“彩线慵拈伴伊坐”、亦或是“愿奶奶、兰人蕙性，枕前言下，表余深意”（《玉女摇仙佩》）等词句，都是措辞浅俗的紧----------这显然与自命风雅的文人阶层“相性不和”了。同时，在词坛“婉转曲款”的主流审美之下，非但是对柳永、民间的俗词不接受，对于稍显直白的“豪放词”也是不能接受。在苏轼之前，先有范仲淹作《渔家傲》诸篇塞外词，范文正公地位何其超然，饶是如此，依然为欧阳修讥为“穷塞主词”，可以想见，彼时词学审美何其狭隘。

其次，“词体”的未解放也是文人不重视慢词长调的关键原因。宋初词既遗产南唐，对于词的内容自然也并没有推陈出新，不过依然“娱宾遣兴”而已。

令词自温庭筠之后，广播于西蜀、南唐，经数十年之发扬滋长，蔚为风气。至宋统一中国，定都汴梁，士大夫承五代之遗风，留意声乐，而令词益臻全盛。即席填词以付歌管，盖已视为文人“娱宾遣兴”必要之资矣。《中国韵文史》

既多是“即席填词以付歌管”，自然是字数越少越好；而主题是“娱宾遣兴”，那么小令的篇幅也足够表达如些内容-----------长调慢词虽然能够容纳更多的内容资料，但无所从用，自自然文人阶级便不甚关心了。值得一提的是，李清照曾说“逮至本朝，礼乐文武大备，又涵养百馀年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出『乐章集』，大得声称于世”(《词论》)------------宋代涵养数百年，才开始对慢词注意，不得不说文人的阶级自闭实是文体发展的关键阻碍。

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张先的词关两体:“淡适精工”在慢词上的移植

前文已陈，文人对慢词不注意的原因是因为彼时长调的“浅俗”。晏殊虽然抨击过柳永词俗，但晏殊在偶然为之的长调慢词中，其格调也并不高。龙榆生有引晏殊《山亭柳》一词，记如下：

家住西秦，赌薄艺随身。花柳上，斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。○数年来往咸京道，残杯冷炙谩消魂。衷肠事，托何人？若有知音见采，不辞偏唱阳春。一曲当筵落泪，重掩罗巾。《山亭柳》晏殊

晏殊的长调，与他的小令风格可谓天壤之别，鄙亵词辞曼盈全篇。那么晏殊为长调而风格顿改，其实就是对长调慢词的认知所致：小令需含婉不露，因是“士大夫词”，而慢词只是为了应歌者要求，乃里巷俗曲，自然要依循风格，如此为之。这种观念非晏殊如此，欧阳修也是如此，曾糙曾说欧阳修词的鄙亵之作是为“小人谬为公词”，然实际上只是“以游戏出之，不必悉为小人伪造也。”

逮至张先处，长调的风格才有所改变。张先，字子野，乌程（今浙江湖州）人，按《石林诗话》所言是“能诗及乐府，至老不衰”。虽然张先作词并没有在体裁上有多少突破，但他将长调与小令笔法的统一却为文人作慢词一开先河。

张先有“张三中”、“张三影”等词坛雅号。所谓“三中”，即以《行香子》词“心中事，眼中泪，意中人”为称；“三影”则以‘云破月来花弄影’；‘娇柔懒起，帘幕卷花影’；‘柔柳摇摇，堕轻絮无影’为称--------这种因“名句”而“取人”的风气，所反映的是文人阶级对“工巧”的艺术追求。张先小词能工，长调则同样能行之以“工巧”。其《山亭宴慢》记如下：

宴亭永昼喧箫鼓。倚青空、画阑红柱。玉莹紫微人，蔼和气、春融日煦。故宫池馆更楼台，约风月、今宵何处。湖水动鲜衣，竞拾翠、湖边路。○落花荡漾愁空树。晓山静、数声杜宇。天意送芳菲，正黯淡、疏烟逗雨。新欢宁似旧欢长，此会散、几时还聚。试为挹飞云，问解寄、相思否。

张先此词，虽然依然是“有美堂赠彦猷主人”的宴客酬词之属，但却是以婉约含蓄的笔法写去。上片铺陈环境，词辞精巧，“蔼和气”、“约风月”得化用之功；下片虽以“新欢宁似旧欢长”为意，但却是以侧笔，以设问来烘衬主题，更显婉约含蓄。这种将小令的笔法移植到长调的创新，当为文人接受慢词的关键。

结言：陈廷焯论张先词“古今一大转移”诠评

尤须注意的是，陈廷焯称张先词是“古今一大转移”，《白雨斋词话》云：“张子野词，古今一大转移也。前此则为晏、欧、为温、韦，体段虽具，声色未开。后此则为秦、柳，为苏、辛，为美成（周邦彦）、白石（姜夔），发扬蹈厉，气局一新，而古意渐失”这种“古意”，其实就是温、韦在小词的笔法，而“体段虽具，声色未开”则是指晏殊、欧阳修虽作长调，但并没有将南唐小词笔法移入慢词；而后周邦彦、姜夔等作慢词则抛去了张先“小令笔法作慢词”的方式，转而完成了慢词独特的笔法结构，即所谓“古意渐失”.

总而言之，张先身处于北宋词从小令到慢词的过渡节点，同时能将南唐令词的“古意”引入到“慢词”之中，为文人阶级接受长调做出积极贡献，但至于题材内容上的开拓，却显得才力不逮。故而李清照才会认为张先是“虽时时有妙语，而破碎何足名家”；陈廷焯才会说他是“才不大而情有余”了。