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赵成建，笔名任东方，号仁开。1971年出生，安徽人，1990年入伍，原为海军政治部文艺创作室专业书画家。2017年退出现役，创办北京阳明书院，任院长，兼任南京日升书画院副院长，中国长城书画院常务理事，文化部艺术中心教授。中国禅艺书画和“后青绿山水”的代表人物。
书画作品曾数十次参加中国书法家协会、中国美术家协会举办的大型国展并获奖，九十年代初就加入中国书法家协会，获光明日报美术奖，中国首届小品画大赛优秀作品奖，95年中国体育书画展唯一的金奖等重要奖项，作品被国际奥委会收藏。数十年浸淫于禅艺书画的研究和传统文化的学习，其禅艺书画以玄妙的境界，深厚的笔墨功底得到沈鹏、孙其峰、邵大箴等诸多名家的高度评价。
把历史折叠，我们就可与任一大师相遇 赵成建 八十年代中期开始学习书画，至今已走过三十余年。期间，美院学习，二十八年的军旅生活，高级首长身边的历练，儒道释三家的学习与实践，和主流书画的亦步亦趋和背离等，让自己的人生起伏跌宕，冷暖交织。
人生的不同阶段对审美的认知是有很大区别的，具象到抽象，主题、历史到虚无、技到道，好坏皆是由“心”来判断。人在不同的维度，实际上是对不了话的，我们总是在不同的维度进行争吵，实际上毫无意义。道家的“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”，本来是一场实修的认知，却被历代文人衍生为一句口头禅，这是很糟糕的事，这是人的境界和审美的极大退化。金刚经说“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”，佛的这个偈，是深入浅出地在引导我们的思维，告诉我们世界的本质是什么，而实际上书画家是很难听懂的，它背后隐藏的机密就在一个“空”字，是讲物质的“性”，我们一切所感知到的世界，其本质都是个假象，都是人的欲望的幻现，当我们进入深度的“静”时，就是“定”，这时“禅”才刚刚开始，你才有可能看到物质的假性，同时，也迎来了另一世界的精彩，此谓“观照”。这样的知见，要么是习惯性的根深蒂固的看透，要么是实修带来的真实境界。
文人书画家，在最初是有人有这样的禅修实践功夫的，他们知道真正的艺术高境界应该朝着什么样的方向前进。内心的“虚极”和“空”，并不是我们常常以为的消极厌世，以及和世俗的背离。而是知道在另一境界中，我们原先执着的一切，无论多么华丽珍贵，真实可靠，其本质都是“幻”。以幻为真是我们产生执着的根源，产生痛苦的源头。艺术的“幻”也是我们心灵的舞台，艺术家不过是用笔墨在表演，来传递信息。只要对“静”有粗浅的认知，都会知道“徇烂之极，归于平淡”的价值意义和来源。但后来，随着文人实修的越来越少，越来越浅，这种境界也越来越远离，越陌生。文人书画的内涵也越来越浅薄，大多失于一种形式，而不是内涵的极大丰富。
禅的“空”不是我们通常意义上所认知的“无”，而是有着丰富的觉知，是摆脱“实相”认知的一种升华，那么，禅意书画如何在极简的笔墨，甚至是无“相”之“象”中，用少有的技巧来表现极大的内涵，就看一个人的修为了。我们通常的法度、技巧等等都是“相”，我们不是说不可以用之，而是可用可不用，不一定非得要对其依赖。这与传统意义上的艺术标准是有差别的。金刚经说的“无我相，无人相，无众生相，无寿者相”，可以帮助我们理解这个道理，没有人我的实相意识，就不会有所谓的笔墨、造型依赖，心里透彻了，清净了，进入无相之相的大清净，你怎么画都是对的，都是高明的。对相和技术的有效摆脱是艺术进入大境的一条重要途径。然而，我们在艺术实践中，太过强调 “我”的存在！把“我”遗忘，忘掉自己的技巧，忘掉自己的思想，忘掉自己的所学，甚至忘掉自己实践本身，这时，你的作品开始接近纯粹，接近虚极的状态，开始打动人，打动跟你一个差不多维度的人。
书法上，我学过二王、汉碑、魏碑等等，山水画，临过宋元明清诸家，越学越感知到，他们与我们并不遥远，他们给我的不只是背影，还有微笑和谆谆教诲。这个时代与古人的差距是人为的，是历代一直延续的惯性稀释和颓废。其实，真正的差距只是笔和纸张等最低端形而下的差别，所谓的技巧、学养差距，都是一个强大的世俗思维和心理暗示，古代圣贤并没有离我们而去，他们在今天甚至比在世时展现的能量还要大，对我们的教诲比在世时还要卖力。孔子当初最多也不过对着三千弟子说教，老子的学生则更少，他们当初的思想学说，从来没有像今天这样系统地喋喋不休地对着这么多人诉说，历代大师的书画从来没有像今天这样，把自己曾经的所学、思想、作品系统的、全面的展现给后学者。我们之所以难以感知到他们的境界和思想，是因为我们自己人为的隔离，而不是他们对我们的抛弃。只要你经常性的清坐下来，静静地凝视历史，凝视内心，剔除你不该有的障碍，他们就会在另一端恭候你的到来，和你对话，和你握手。
可见，历史是一张巨大的纸，我们不需要往前追逐，那样，只会离古人，离圣贤越来越远。而是，轻轻的把这张纸卷起来，我们就会在另一空间相遇，与大师握手！
但事实上，我们是很少相遇，因为我们习惯性的浮躁，习惯性的急迫，习惯性的颓废，我们被强大的惯性裹挟，停不下来脚步，放不慢灵魂，清不了被填充得满满的欲望，我们从来没有去认真打量自己，没有想想用什么样的思想去和古人对话、融合，所以，才导致背道而驰，导致精神的跌落，内涵的稀薄。
清代四僧以及弘一法师等先贤，他们大多时候有着灵魂的清净，以及与喧嚣的疏离，才有着超凡脱俗的书画。现当代的马一浮、赵朴初、林散之、启功、龚望等前辈，我们只知道他们是出色的书法家，而不知道他们都曾经常年独守着寂寞，手持佛珠，一心清净的念佛持戒，把灵魂塑造的清净、庄严、肃穆，这才是决定他们艺术高度，能进入历史的根本。 他们的恬淡虚无，恰是灵魂在另一端的高歌猛进！
当我在2017年脱下军装的时候，在别人看来是退守，然而，我自己却认为是更加勇猛！写字画画，不过是完善身心的副产品。
说到这，所有关于艺术技巧与过程，都是多余的了。我们应该放下手中的笔，盘腿而坐，释放，再释放，一心只关注自己的呼吸，静静地，静静地，和时空融为一体。 这时，历史与当下，以及未来，可能会同时再现！
艺术名家评价赵成建（任东方）书画 沈鹏（中国书法家协会名誉主席）：赵成建能在逆境中不断成长，我很欣赏他的那种“静气”、奇崛和独立，并在他的书画中得到体现，展现了他的修为和良好的功力。这在当今是很难得的。
邵大箴（著名的美术理论家，中央美术学院资深教授）：我看惯了画家的画以后，当我看到赵成建的画时，眼睛一亮，首先觉得这不是通常意义上的“画家”画，当今“画家”画，要么太做，要么太老实，赵成建的画则不一样，笔墨非常的好，比画家的画笔墨好，构图有意境，有诗意，既冷峻超脱，又随和亲切，是文人的东西，又有点超脱。
孙其峰（著名书画大家，美术教育家）：认识赵成建是在十多年前，那时他的书法已比较成熟，初具自家面目。让我惊喜的是，他的国画虽然偶尔为之，但却显示了极高的天分和良好的艺术感觉。画画的基础训练当然很重要，但一个人的艺术成就更重要的还是其艺术感觉和天赋，赵成建就属于天分极高的那种，他用笔的率性和理智在其笔底非常自如，尽管那时他的技术还不是很成熟、完善，但这并不影响我对他的判断，即假以时日，一定会成为一个一流的书画家，其笔底的信息摆在那里。从他现在的作品来看，其书法、绘画是日趋纯熟，气象很大，格调很高，摆脱了今人的习气。并展示了良好的文化底蕴和超然的心境。以前我对他的鼓励和建议，今天，他正以行动在一一兑现。
李铎（中国书法家协会顾问、解放军书法创作院院长）：赵成建是军队书法家的优秀代表。他起点高、路子正、眼界宽、笔不俗。他不随波逐流，不为世风所动，耐得住寂寞，且持之以恒，他在深入学习传统的同时，充分的张扬自己的个性，形成了自己独有的书风。
陈洪武（中国书协常务主席、中国书法家协会分党组书记）：赵成建一直保持内心世界的那一番宁静，那一番从容，他用美学的一种构成延伸到我们书法的结构和章法之中，以至于他写近现代大家，抑或写魏晋人都带有他鲜明的个人特质，传递着一种美，诚为不易。 他最可贵的是他们在当今的时风面前，能够坚守住自己的艺术追求，能沉得下去。他所拥有的精神状态，正是我们所要呼唤的，要像他那样，尽量的荡去浮躁，沉淀自己的艺术。
刘洪彪（中国书法家协会副主席）：赵成建是比较沉稳的一种性格。他的书风追求较含蓄，他受魏晋和近现代人的影响比较多，比如说魏晋墓志以及于右任和谢无量等。他对这些研究很深入，但写的让人感觉出其不意，很古朴。他在十几年前就获过很重要的奖，那个时候他也就三十来岁，现在作为海军创作室专业书法家，作品已经很成熟了。
周俊杰（著名书法家、河南省书法家协会名誉主席）：赵成建是郑州美院书法专业的首届学生，那时，我兼任他们的书法老师。他那时的基础就比较好，也很勤奋。毕业后，他入伍从军，并很快在各类全国书法展上入选获奖。近些年，他很少参加各类活动，通过他的近作来看，理念很新，心很安静，风格独立，在碑和帖的两大体系中寻找到一个结合点，也很自然。这种探索在风格雷同的当下是很具有前瞻意义的，一个真正意义上的 书法家理应如此。
张坤山（海军美术书法创作院副院长、中国书协理事）： 赵成建和我同在一个创作室。他的身份挺特殊，曾给海军领导当过多年的秘书，这锻炼了他的高眼界。作品取法在碑和帖之间，其小作品尤为精彩。他的作品里没有具体哪一个人的痕迹，他善于融汇贯通，对传统挖掘的比较深，很协调、很古典，格调非常高。书风很有个性，很独立，这是对当前书坛的一个有效调剂和补充，他的探索可能会具有深远意义。
邱振中（中央美院教授、中国书协学术委员会副主任）：赵成建的作品给我感动不少，觉得很不错， 感觉里面有很好的气息，有很高的格调，我的建议就是他在结构方面需要注意一下，就是把你的结构跟古人的结构列出来比较一下，你自己的结构模式必须经得住历史考验。我觉得他的结构如果稍微再调整一下，就会比现在好很多。
刘墨（北京大学研究员，著名学者、书画家）：我不是很关注当今书坛，尽管成建不是赫赫有名的，响当当的人物，但是他的作品表明他是个非常好的书法家。他的作品非常高古，我很是看好。
施恩波（辽宁省书协副主席）：看了成建兄的作品确实感到很震撼。其作品很拙，这里既看到有谢无量的东西，又融合了好多六朝，尤其是魏晋人的东西。他能做到相互切换，所以，作品表面看上去很笨拙，但是仔细读来却又有很空灵。尤其是其小品，看上去非常过瘾，读后确实很有收获。
马啸（著名书法理论家、中国国家画院培训中心主任）：成建先生的书法吸收了很多汉魏和民间书法的东西，他是从拙的方面入手来表现自己的。从他的作品中我们可以看出，一些精致的东西需要通过朴素的东西来增加自己内涵，一味的精致有时候会变得贫乏，变得虚弱。所以现在特别处于这样一个书风唯美的时代，有这么朴素的作品呈现给我们，确实是一个很好的启示。
查律（美学博士后，北京师范大学书法系教师）：赵成建一直以来所注意的是自己如何与他人拉开距离，而这种距离是为他所认可的必然，因为他的内心有着自我的清凉地，是与世俗有着区别的境界，在那份属于自我的天地中享受其中的孤寂与超然。
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