|
大家好，今天，我们继续做诗词创作方法探微，第十一讲。 今天，我想说一下“性情”和诗词的关系。我们都知道，没有情绪的时候是写不出什么好诗的，而情绪激发的状态下，那就是想写诗！想歌以咏之，想手舞足蹈而呼之。诗词的本质特点就是诗以言志，词以言情，这志这情是什么？当然就是我们今天要说的“性情”二字。“性情”者，看其字的本义，指人的禀性和气质，指人的思想情感，当然也指人的性格和脾气。性情和诗词文体的关系，有如躯体和灵魂。一首诗如果写出来只有平平仄仄，只有对仗和押韵，而丝毫没有令人感动，那么，这诗在字面上做得再工整，也不算是一首好诗。一碗白开水而已。 说的再明白点，所谓诗的“意境”，就是要表现出一定的情感，让这诗具有灵魂，让这诗具有生命，不仅要感动作者自己，更要感动这首诗的读者。 我们学习诗法，学习写诗时要注意的每个要求，包括字的声韵和平仄，包括如何谋篇和炼字，包括如何在押韵和对仗上做讲究，其目的只有一个，就是要造出一个诗的境界来，造出一个足以感动自己也同时感动他人的诗词艺术精品！ 我们都看过一些人做演讲，我们看到有人做的演讲，那是口若悬河，慷慨激昂，他的一句句振奋人心的话语，声声都敲打在听众的心上，使人不由自主地融进了他所带动的氛围中，跟着他激动，跟着他呐喊或者哭笑。他每一句每一字都不浪费，都在起着调动人们情绪的作用，我们称他为杰出的演讲家。其实，更可以称他为语言艺术家！而另外有的人站在台上表现的就不一样了，或者结结巴巴地半天蹦不出一字来，或者絮絮叨叨地反复说一些令人犯困的话，再或者空喊几句干巴巴的口号。能说他们没情绪吗？也不能，上台前他们也是饱含激情的啊，可是，就是这个嘴啊，太笨了，演讲的效果那自然就大打折扣了。 演讲的好与不好差在哪呢？在于对情绪的控制和把握上，在于知道用什么样的话会调动起大家什么样的情绪，讲话的方法，决定了演讲的成功与失败。我们写诗，和这情况是多么的相似啊！写诗不是演讲，但写诗同样是一种情绪的调动和释放，把自己满怀的情感变成文字，变成优美动人的文字，感动自己，感动他人。写诗不是演讲，但写诗更需要技巧，写诗的目的，就是要用最合适的文字组合，将自己的情感潮汐奔涌出来，让它象血染沙场的号角，让它象月圆之夜的小夜曲，让它象春花，象夏雨，象秋风，象冬雪。总而言之，写诗的第一要素，就是要把自己先变成一个性情中人。先感动自己，才可以感动了别人。 这个道理很简单，不需要我说太多的理由。其实，只要不呆不傻，我们每个人都是，至少可以临时是一个性情中人。我们都有血有肉，都有自己的喜怒哀乐，那么，抓住自己情感波动的那一瞬间，把它记录下来，用我们诗的语言记录下来，那就是一首好诗。 我们今天要谈的，就是如何捕捉住自己瞬息万变的情感浪花，如何把它落实在文字上，再如何通过文字的映射，去掀起“他人”的情感浪花。注意，这个“他人”也包括日后的我们自己，当我们读到自己当年写的某一首诗的时候，也一定会被这诗中饱含的情感所再次打动。 诗境中的情感，不完全属于文字所有，它是游离于文字和现实之间的一种看不真切却感觉得到的思想脉络。我在以前的讲座时其实也谈过相关的话题，那就是如何调动并控制自己的情绪。细细品来，我们的情感其实是很怪的一样东西，如果任其泛滥它会成灾的，如果过分拘谨收敛它又会枯萎的。把握住情感的放纵和收敛，不仅是写诗，就是在生活中也是必须要处理好的。可以发怒，怒气的发泄表现出我们大义凛然。但是别暴怒，暴怒所摧毁的只有自己，伤了肝伤了脾，自己气死没人医。可以笑，畅快的笑那是养颜键身返老还童的神药，但是别做那忘了形的笑，仰天大笑而忘形时，一脚跌到深沟里的事儿太多了。我们还可以忧愁，那淡淡的一缕愁，是盘桓在青山绿水间的一抹白云，它带来的是一种婉转的美，但是，沉迷在愁中而不知返，那愁就凝结成了一脸冰霜让你形容丑陋而无法再自拔。 人有七情六欲，当然就有丰富多彩的情感之美。把握住情感的分寸，无疑就是一种人生修养的表现。这种修养的高境界，就是可以畅游人生之旅的真谛。人生的修养造就了人生的品质高和低，写诗也需要这种修养，写诗的修养其实不仅取决于如何熟练地用那些平平仄仄的符号，而取决于自己对人生的如何感悟。也许有人会说，这是不是扯的太大了吧？写诗就是写诗，哪有那么高的境界可言。恩，舍得就是希望扯的越大越好，让我们站在更高的平台来看待我们笔下的诗，当然创造出更高的诗意境界。 月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，怎么用诗语把品性和情感表达出来呢？其实这是一个大课题，说的是如何“写诗”这样综合表现方法。我们以前所有讲述的诗词的话题都是围绕着它来讲的，包括每一个体裁上的要求和立意谋篇的设计。这里要说的，是首先要如何把握住情感的脉络。认知这种情感的脉络适合用什么样的形式去抒发才是最好的方式。 比如我们漂泊在外而思乡，那么，这对家乡的思念之情的表达，就要符合这种思念的味道和环境铺垫。我们最常见的思乡造境往往借助的是明月，“明月几时有，把酒问青天”，“举头望明月，低头思故乡”，为什么自古诗人都爱写明月呢？以明月寄思情是合理合情合景的。月明之时必定是静谧的夜晚时分，白日忙于生计奔波，每到夜晚则会想爹想妈想妻儿，也是合乎人情常理的。月可跨越时间的尺度---“今人不见古时月，今月曾经照古人”，月可跨越空间的距离---“但愿人长久，千里共婵娟”，也就是说，借助月亮可以让自己的思绪在时空的大尺度上纵横放肆，寄远人，寄离情也是在自然情理之中了。 古人可以借，我们当然也可以借，但是再好的东西用多了也会腻歪的，正如人参是个好东西，适当吃可以强身键体，吃多了则让你大上其火而出鼻血。我们借月来抒情，其实要借的是它这种自然的属性，以及这种属性所带来的寓意。其实认识这种自然的属性才是重要的。这样，我们就可以不必之拘泥在明月之上了，因为具有这样自然属性的，还有更为丰富的自然之物。比如我们可以借助风、借助雨、借助云、借助山川大河和小溪，借助四季应时而现的各种景观。同样也可以啊。 比如我们讲过的李商隐的《夜雨寄北》，他思念家乡时，想到妻子时借助的就不是明月而是“夜雨”---“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。我们再看刘禹锡写的《秋风引》“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”他这写的也是孤独之时的那种思念之情，借助的也不是明月而是秋风。我们再看令狐楚的一首《思君恩》“小苑莺歌歇，长门蝶舞多。眼看春又去，翠辇不曾过。”这首诗也是在思念啊，却借助的是一年一度的春景及渴望中的佳人所乘之辇车。 我们看上面例举的这些诗作，可以总结出一些规律。首先，他们写的都是思念之作，但是却很少直白地写上“思”啊“想”啊“挂念”啊这样的词汇，他们借助的是诗词特有的修辞手法，来把自己的情感融到风色景物之中了。也就是说，他们大量采用了“比兴”之手段。不管借助的是明月、夜雨、秋风还是春色，都是寓情于景之中了。有情感是一种自然，而把情感化成诗语则是一种艺术，前面我所说的“借助”，其实就是强调这种修辞上的重视。千思万绪，化成诗语才是真的。 怎么去借？怎么比？怎么兴？何时才可以更畅快的直白表达？其实这才是大家最关心的。这是我们每个写诗的人都要具体面对的。这个问题没有具体的程序的，这没法按照什么情感用什么写法来程序化硬套的。如果真有一套这样的格式来让写诗者套用，其实反而没滋没味了。写诗的魅力，就在于发挥自己的想象和对手段运用的灵活程度。虽然没有具体的格式套搬，但是，我们至少可以认识一般的规律。这种“规律”其实不是写诗特有的法度，而是来源于我们对客观现实的有种认识。比如我们前面用明月做例子说明，可以借助它来写寄远情思，是因为月亮具有那样的自然属性，它具有的时空背景因素，和我们产生思念情绪时的因素的吻合的。 还比如举例说到李商隐的《夜雨寄北》，夜雨，也同样具有这样诱发思念情感的要素。那么反过来，要写出思念的情感氛围，我们借助夜雨这样的意象，也同样可以折射出一种情感上的涌动效果。“情”和“境”本来就是互动相生的两大要素，写情时要借助“境”，借“境”的规律说起来非常简单，那就是要合乎自然规律，合乎客观存在。 我们再看一首熟悉的诗“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，这里写的是农夫的辛苦，用什么来衬托他的辛苦呢？这里用的是“日当午”，烈日炎炎的午时，还得顶着日头劳动，辛苦的描写自然而真实。如果把这“日当午”换成“明月时”呢？清风明月下，惬意舒爽，自然就没什么汗水可流了。这道理很简单吧？说句实在的，最贴近现实的，最真的，才是最美的！“明月”常常被看做可以装饰诗句的很美的意象，但是你要用对地方，如果用在“锄禾日当午”这首诗里，那就不是美了美了美了，而是丑陋而滑稽了。这样看，我们运用诗之技巧的第一要素，就是“贴近自然”。虽然这个道理很简单，却是初学者常常忽略的。 舍得总是强调最简单的和最基础的，这种简单性和基础性，其实才是诗词写作的真谛。简单性不代表直白化，基础性不意味着低层次。诗以言情言志，其实正是以作者自身的情感经历来表现的。把情感的表现本真化，把握住最能感动自己的那份情感，并找出和这份情感最吻合的、最贴近的自然环境，手法上也并不很难，不论你是借助月亮还是秋风，不论你是借助山川大漠还是春花绿草，总有匹配上你这份情感的一种环境可铺垫。因为我们的每种情感都不是空穴来风，都不是为赋新词而强说的愁。 主席还说过那句话呢“世上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”，什么是“缘故”？我们写诗时的铺景造境，其实就是在写缘写故，有了“缘故”，我们的情感表现就能更好的发挥了。其实，所谓的情感也正是在这“缘故”之中的。这用我们诗学上的话来说，就是情和景的关系。我们有时看一首诗，几乎句句都是写景，那是景色白描吗？当然不是！作者的情感就融化在这景色的描写当中了。写好景物，写对景物，写活景物，就是写好诗词的关键！ 我们要说的话题是“性情”，性情本是人之品性和情感，这种非常“主观”的概念，最终要落实在最自然的“客观”之上来。用客观的承托，才有主观的存在和表现。这样看，诗法是不是就象我们生活中常见的道理儿？准确地借助“客观”来表现我们的情感要素，其实就等于是捕捉住了我们的情感脉络。我们要学习掌握的，就是这种捕捉的准确性，这是非常现实的一个学习过程。说难也挺难的，难在我们总是很难找到最恰当的“客观实在”来表现，说不难也不难，因为我们自己的情感总是有缘有故，把这“缘故”找出来，那相应的景物铺垫也就不会写的太离谱了。道理是这个道理，真正运用起来，当然需要我们不断地用写作实践和感悟来提高自己了。 回过头来再说几句关于“性情”的话。人是需要有性情的，冷血动物是不受人待见的。把自己的性格风貌写进诗里，就成了自己的诗品，诗品和人品结合的越紧密，那么，自己的写作风格也就越鲜明。今天还有朋友问我，如何形成自己的写作风格，我的回答是“在熟悉必要的基础知识后，写自己写感所想，用自己的思想来说话，写自己的真实感受，那么，自然就形成了自己的风格。不要去追求风格，追求一种本真，风格自在其中”。 或者含蓄、或者雄浑、或者豪放、或者飘逸……，这体现在自己的一种习惯或追求上，也体现在自己某一时刻的情感把握之上的。偏向于温婉情调的，我们就含蓄、纤秾、委曲，偏向于硬朗风格的，我们就雄浑、豪放、高古、沉着、旷达，硬朗时也不必全是锰钢的，温婉时也未必就是一摊水，这种风味的把握，就是对性情的表现和把握。 不同的品位格调，就需要不同的景物意象来衬托，这种领悟，需要我们不断的去“参禅”。 |
|
|
