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文/一者 艺术的发展有一个规律，产生、发展成熟，与同时代的社会、文化环境息息相关，甚至是有相互依存的关系，如唐诗、宋词、元曲、明清小说，在每个历史时期达到高峰。书法楷书唐代是一座不可超越的高峰，“唐楷”成为楷书最高成就的代表；汉代，是隶书的天下，汉隶在汉代发展到完美，至真至善，风格多样。行书则以东晋为高峰，以羲之、献之为代表，无论从技法水平，格调、精神面貌等无可超越，这由魏晋时期的社会环境所决定，王羲之代表了东晋时期士夫文人的那种超凡出尘，自由奔放、洒脱的生命状态，是书法文人化，升华到至高境界的表现。综上所述，学行书必学晋人，必学王羲之。 王羲之像 王羲之的存世的行书、行草书作品有十几种，多数是手札，手札体量小字数少，不适合系统学习，成系统的要数《兰亭序》《集王圣教序》，兰亭序并不适合初学，因为它的书写背景和用笔特色极为特殊，很难接近那种状态。学习王羲之行书最佳范本就是《集王圣教序》，圣教序是王羲之行书真迹集字在刻碑，所以本文标题说的是《集王圣教序》。圣教序字字优秀规范，保留了王字行书的风神面貌，由于是碑刻，线条速度变慢了，字字独立，适合学王字的点画和结体，字与字之间的连贯性是圣教序的短板，不过可以通过王羲之其它墨迹手来弥补。王羲之的每一件手札都是一幅完整的作品，或行书或行草，临习的同时体会晋人的那种自由、潇洒的创作状态，学习王羲之的章法布局与书写节奏。 习书法学古人，没有捷径可走，前贤早就说明白了临帖要：“察之者尚精，拟之者贵似。”（孙过庭《书谱》），首先是一个字一个字临写仔细观察，从形似到神似。临帖要多注重细节，“始知真放本精微”（苏轼《子由新修汝州龙兴寺吴画壁》），只有“察”仔细，“精”准下笔，方能学到文字的笔法特征。其次要善于总结规律。《集王圣教序》是集字，也有很多重复的字，有一定的规律性，发现了规律就是找到了每一个字的关鍵点，这是破解和解决问题的最快方法。 运笔有势楷书是点画独立，而行书上下点画之间有明显的连带，表现在点画之间的动态和行笔走势，就会产生圆笔或方笔，具体是方是圆，还要根据字形结构安排和需要，要有变化，不能都是圆笔也不能都是方笔，方圆结合，显作者的把控能力。如：第以个“諦”，言字旁最后一横和口旁，写完横画反折笔左下行笔写口，有提按动作，就产生了方笔，又迅速上行写口的右半部，写完再提笔上行写“帝”。第二个言字旁是简写，第二横写成点，顺势写第三横和钩。 收放自如写字时集点画成字，每个笔画的彼此会有呼应关系。同样的笔画在一个字中通过收与放，就有了变化，不至于成为排列关系，状若算子。还包括疏密、松紧、轻重等节奏变化。 如：“济”的繁体濟，这个字点画几乎没有重样，尤其是画圈处，点画无比灵动。“时”的繁体，三个横画的起、收笔，俯仰等，各有各的姿态。 主副笔清晰每个字体結构中的笔画有主次之分，主笔画的起到支撑和立位的作用。主副笔画彼此形成的结构关系，随着字形结构的变化，主笔也随之调整，在临摹中，关键在于強调主笔及其主次关系，否则字的结构不会明朗清晰，也不精神。所以主笔既是字結构的主要骨架，也如同人的手臂和腿脚，无论高矮胖瘦，其手脚健全，才能有形有形。 穿插有序多笔画字结构中的点画分布有次序。或主次、或长短，还有笔画或对齐、或穿插、或搭接等秩序。主笔舒展，结构明确，主体紧湊，排列有序。另外还有平行、渐变等变化的秩序，特别是短小的点画，若无秩序，结构显松散，字形不整。左右穿插壶上下互让，打破并列状态，相处和谐。浑然一体，同时增加了结构变化。 疏密有度楷书笔画讲究疏密均匀，而行书要求有疏有密，打破平衡，增加空白。疏密变化是王羲之行书结构重要特点，通过疏密关系调节空间布白。临习时要把握住。有外疏内密即外松内紧，外密内疏即外紧内松，还有上疏下密或下疏上密，具体的疏密分布在不同的字的不同方位，导致每个字重心的不同，从而产生不同姿态的变化。 起承转合，随机生发。即单字衔接中的依形就势、依勢赋形，从而形成字组承接中的字形、大小、轻重变化行气连贯中字的奇正、欹侧及字的轴线变化，关键在于字的首尾承接中的笔势、字形的结体取势。有的字上下结构通过笔画的弧线形成一种回环或闭合结构。还有通过上下笔画的出锋、入锋，延长等，形成一种闭合之势，在章法上也会形成呼应，整体布局有起承转合。这要在书写时随机应变。
无论临习《圣教序》还是其他字帖，首先要仔细揣摩用笔变化和笔画安排，下笔才有神。再就是总结一些规律。规律是你在临摹熟悉了前提下，能够总结规律了，说明你已经入门了。《集王圣教序》也有章法上的不足，专业临摹王羲之其它行草书手帖来弥补。 |
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