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杨中良，1972 年生，山东蓬莱人。中国书法家协会理事，中国职工书法家协会常务副主席，第十一届全国青联委员，中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员，中国美术家协会会员，元社社员，《中国书画》特约编审。作品多次入选全国大展并获奖，多家专业报刊以及电视有专题介绍。著有《中国篆刻创作解读·流派印卷》《艺概丛书·杨中良》《卧游溪山》《观心》等。发表文章共计五十余万字。 名家集评 杨中良，山东蓬莱人。禀性纯良，仁义有方。耿直中正，古道热肠。待人谦善，自性刚强。因其厚重之故，入于书画则别有丰神，禀持所自，乃大道之行也。中良作画纯以笔胜，爽健明快，意境清新，自出机杼，一派淡然。繁密处以至繁为法，疏旷处以至简为心。巧于境界，工于笔翰。诗情与画意融为无声，心性与理法合于一炉，故其所作有超然物外之想。 ——吴悦石 杨中良是近年京城水墨写意画圈子里成长最快的青年画家之一。他为人谦和、文质彬彬、做事勤奋、交友以诚，不论长幼，都愿与之共事。他的画一如其人，简约、雅致，追求意境意趣。经过十几年不断摸索，他已成功地找到了自己的艺术语言，个性高标，风格十分鲜明。如果你在某次画展中徜徉，大老远你就会认出那是中良的作品！这件事简单吗？很简单。但许多人一辈子也做不到。找到属于自己的个性化艺术语言，是艺术家成功的标志。杨中良无疑是成功者。我见过的中良的画，画面构成大部分都很简洁，无非是山石、竹木，有时点缀几间茅屋、一二人物，但就是这么简单的几样景物，在中良笔下却是变幻莫测，美图层出，正如面对大千世界，移步换景，百变无穷。他展示给观众的画面，说是写生所得，倒不如说那是他胸中的丘壑、梦里诗意的家山。中良的画除水墨外，很少敷色。有的大笔泼墨，有的大块留白，这种大胆构图形成的黑白反差，十分动人；其中常有人物、房屋作点睛之笔，呈现在人们眼前的是静寂的山林景色，画家表达的却是一种雅士情怀，是文人意趣悠远的静观自得之美。 ——武春河 中良先习书法后入丹青，画得古意。行笔既简且朴，每见真情真趣，笔线书意盎然，应了康南海先生在《广艺舟双楫》中对“高古”境界之诠释。中国书画乃终生学问，入门务求正途。中良幼喜笔墨，才情过人。师从悦石先生，得见前贤堂奥，更兼刻苦自励，硕果已不寻常。丹青一途大器，才华当求淬火，笔线再求老拙沉雄，境界亦是阅尽万象后而自出机杼。中良年纪尚轻已为同辈翘楚，若假以时日，沿此正途不懈追求，他日定有大成，我于此深信不疑。 ——程大利 我以为学习，当向古人学，向今人学、更有必要向年轻的画家学。事实上，学习的老师是不分古今老少的。对中良的画我关注，也喜欢。他的画在五公尺外看，知白守黑，块面感性，大开大合，有冲击力和吸引力。令人驻足。在一公尺前细看，他的作品有内涵。幅度不大的水墨调子，笔墨讲究，息心静气，在淡清墨里游走，清妍而不失疏阔，散澹而不失谨严，有着浅酌低吟的浓郁的传统诗性。经得起咀嚼，有足够的回味。中良的绘画是古今兼收、南北并蓄，有性格、有底蕴、有目标。年富力强的他必有更灿烂的前景。 ——韩天衡 中良兄的山水画笔墨干净利落，画面清新而氤氲。其一枝一叶往往细腻入微，极其精悍；而大块的崖壁则纵笔挥洒，气势磅礴。粗与细、大与小、浓与淡、具象与隐约……对比强烈，读来有痛快淋漓之感。中良兄的笔墨从传统中来，一笔一画、一皴一染在在都有来历，看似苍茫浑融，而一笔笔的皴法清晰明白，所谓“笔不掩墨，墨不掩笔”是也。而一丘一壑的态势则层层叠叠而有序其中。中良兄在构图上往往喜欢以大块深厚的笔墨为背景，而以轻健空灵的线条若不经意地勾勒出一亭半屋、数人数树，小中见大，微中有巨，颇有马远“一角山水”之意境。似乎不必以苍浑老辣来形容，中良兄的山水爽健清新、澹雅古朴，简单中有深意，别是一番气象也。 ——徐正濂 蓬莱杨中良君画水墨山水赞 文/ 汤哲明 齐鲁自古多福地，蓬莱久矣有仙境。海上三山，神仙居所；秦王求丹，汉武访仙；八仙神通，循以过海；倭人垂涎，于是逡巡。古来谚云：地灵而人杰。有佳山水如斯，负异秉奇才之人，由是出焉。 杨中良《春山夜月》 杨君中良，蓬莱人氏，共和国壬子年生，今已届不惑年矣。君自幼酷嗜书画玺印，尝谓以书、画、印为其一生三挚友。余尝戏言：君之三友，曾经沧海桑田，岁寒益知其志坚；君于此三友，求索半生而无所悔倦，差可忝作四君子矣。 中良君事此三友，未尝视以技，而尤求以道。君历任《中国书画》杂志编辑、《书法杂志》特约撰稿人，研究撰稿，得数十万言，并著《中国篆刻创作解读·流派印卷》等，以多年积学惠泽后进。又供职烟台画院，期间兼修中国书法院研究生课程，笔耕不辍。十余年间成绩斐然，艺坛耆宿为之瞩目。余居海上一隅，以编书辑稿为业，离群索居、孤陋寡闻者也，犹知其盛名而感佩其学其艺。中良君之艺，以写水墨山水最称擅长，盖缘其秉性恬静淡定、素爱山丘故，而复得故里青山绿水助也。 杨中良《春雨洗山》 山水之画，兴于晋唐而大成于宋元，明清以还，文人画兴，遂以诗书通融画理，山水之画垂五百年而复开新境矣。唐宋人所画，率多巨障大屏，青绿水墨，各擅胜场，造可游可居之境，士大夫不下堂筵、坐穷林壑之云霞伴侣也；元明人所画，首重水墨，无假五色，多斗方小卷。兴到而为，抒胸中意气；闲来自遣，发心头块垒，文人士夫烟云供养者也。清民以还，金石学盛，近人写山水者，若吴昌硕、黄宾虹以金石笔意入画，苍茫浑朴，点画狼藉，山水笔墨亦为之一变。 杨中良《路出寒云外，人归暮雪时 》 中良君所画，祖述元明文人山水之法，特多短楮斗方。水晕墨章，平淡无奇，无心绚烂而纯任天然者也。其画山水也，素不喜作高山大川奇崛之景，多写平湖一角、茅屋数间；归帆带烟、江流辽远……取景皆作平远，初观几不知乃北人所作，直以久居江南水国人士笔也。其画境也，荒寒幽寂，空灵剔透；二三高士，明灭其间；意出尘外，象生笔端。熟视几不知当世人所为，或以昔之岩穴之士图也。 杨中良《山静江空》 中良君师事京华名宿吴公悦石，公以吴昌硕、齐白石、王一亭画法为旨归，素喜以金石笔趣漫写人物花卉，笔头之拙重，世所罕遇。中良或遵师属、或任己意，写画每笔笔送到，起讫分明。其笔法亦源出金石派，得益其勤于奏刀。其用笔也，不求虚灵而着意平实，朴而无华，率而有致；其运墨也，重渲淡而不事雕琢，亦笔笔写出，氲氤满纸，墨渖淋漓。似石涛而非石涛，近宾翁而亦非宾翁，惟以用笔为第一要义，中良画始自成一格矣。 杨中良《卧清波》 张爱宾云“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”，董宗伯云“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山似划沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气”。纵观杨君笔墨，清劲满纸而无丝毫甜腻赖俗习气，实与先贤所论相合。若不观千轴画、不破万卷书，深恐难臻此境。而若唯以古人画论是从，则又恐至今以得些许大痴、山樵脚汗子气为荣，何尔得此心印哉？中良君所图，实可谓入于古而出于今矣。大涤子有言，“墨海中立定精神，混沌里放出光明”，读其佳构，每有差近之者。” 杨中良《溪山潇洒入吾庐 》 若夫近代国画之失，首在以政治代艺术，次在以平民文化泯精英文化。吾人反封建、反专制，不必缘此焚阿房宫、毁古长城；吾人爱邓丽君、刘德华，不必因以非贝多芬、莫扎特。今人非传统为弃物之声，二十年来未尝绝于耳，然昔日破四旧之横祸，则亦犹在眼前。杜牧之尝言：“秦人不暇自哀而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人。 改革开放，拨乱反正。昔之“打倒”戾气，渐而式微；和谐宽容之风，日成主流。若中良君之侪，于是起焉。中良之侪何所求焉？不薄今人爱古人者是也。 杨中良《雨后溪山》 中良之为人也，无执无失，谦和冲淡。唯其冲淡而能虚其心，唯其虚心而能坚其志，唯藉此坚志，可穿越古今。中良始得把臂古人，获其金针微度矣。假以时日，作辟混沌手，将大成矣。当其时也，吾国士大夫画之浴火重兴事，可期矣！余于此等事业，虽高山仰止，然亦心向往之。 杨中良《月横大江流》 |
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