卢浮宫收藏了世界上达芬奇最重要的几幅画作，和20多幅素描。值2019年达芬奇逝世500周年之际，卢浮宫举办的纪念特展围绕其五幅画作展开：《岩间圣母》（la Vierge aux rochers），《美丽的费隆妮叶夫人》（La belle Ferronière），《蒙娜丽莎》（la Joconde），《施洗者圣约翰》（le Saint Jean Baptiste）和《圣母子与圣安妮》（la Sainte Anne），也通过英国和意大利的艺术机构，聚集了尽可能多的达芬奇作品，使人们能够更好地了解这位伟大画家的艺术实践和绘画技术。同时展现了卢浮宫近十年的科学研究和绘画修复工作。
卢浮宫还将展出与HTC VIVE Arts联手打造的首个虚拟现实（VR）体验项目。借助虚拟现实技术，现场参观者可在虚拟空间里与这幅画作进行互动，发现这幅名作中肉眼无法察觉到的细节。
观看展览需预约，（包括免费和持有博物馆卡的朋友）：https://www./louvre/b2c/index.cfm/expovinci/eventCode/ExpoVinWeb
Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
主要展出这位英国著名画家弗朗西斯·培根晚期作品，创作于1971至他逝世的1992年间。在艺术生涯的后半期，培根将阅读的书籍融入作品之中，巴塔耶，尼采，米歇尔·莱里斯(Michel Leiris)……这些作家孕育了他在文明与野蛮，美与丑，生与死之间的两极分化的世界观，以及他对解构“诗意”世界的探索，拒绝任何形式的理想主义。标题“En toutes lettres”在法语中意为“清楚直白的”，而“lettres”也有“文学 - 字里行间”之意。
第19届杜尚奖提名艺术家作品展，包括主要从事影像艺术的Éric Baudelaire，从不同面向诠释雕塑和装置的Katinka Bock和Marguerite Humeau，以及由双人艺术家组合带来绘画的回归 - Ida Tursic和Wilfried Mille。
“Cosmopolis”是一个探索艺术实践的新平台，围绕我们这个时代的社会、城市和政治问题进行研究和知识分享。第二期主题是城市和农村地区之间的关系及其文化、社会和生态影响。
法国当代艺术家波尔坦斯基（Christian Boltanski，b.1944）大型回顾展。他以模糊生活和作品之间的界限而闻名。作为一名造型艺术家、摄影师、雕塑家和电影制作人，波尔坦斯基使用的艺术语言和媒材十分丰富，并不断探索“非存在”与“存在”的边界。展览如同一个迷宫，与我们所生活世界的历史交织在一起。
1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris
从1860年代开始到1900年后的最后一部作品，德加都把歌剧作为他创作的中心，一个他“自己的房间”。他探索了各种各样的空间——舞台，包厢，门厅，练习厅——他专注于里面的人，舞者，歌手，管弦乐队，观众，幕后黑衣服的工作人员。这个封闭的宇宙是一个无限可能性的缩影，在里面能实行各种各样的实验：观看角度的多样性，光线的对比，运动和姿态的研究……
Christodoulos Panayiotou, Dying on Stage
在这个专门为奥赛博物馆创作的项目中，塞浦路斯艺术家克里斯杜洛斯·帕纳依度(Christodoulos Panayiotou，b.1978)的“死于舞台”表演和装置回应了博物馆特展《德加在歌剧院》，质问在博物馆艺术机构中的时间关系。
Yan Pei-Ming, Un enterrement à Shanghai
1980年到达法国的时候，只有20岁的严培明立刻去了奥南，库尔贝的故乡。39年后，他成为了当代最著名的中国艺术家之一，他以现实主义杰作《奥南的葬礼》（Un enterrement à Ornans）为灵感，在庆祝库尔贝200周年诞辰之际，特别为奥赛博物馆的纪念展览创作了《上海的葬礼》。
Joris-Karl Huysmans critique d'art
sous le regard de Francesco Vezzoli
于斯曼（Joris-Karl Huysmans，1848-1907）是法国19世纪的重要作家，也是一位公众不太了解的艺术评论家，他对艺术媒体和美学争辩的贡献与其最著名的作品《逆流》（1884年，À rebours）具有同样决定性的影响力。展览展示了这位左拉的早期竞争者如何秘密地、继而公开地继承了波德莱尔《恶之花》的美学态度，让观众回到一个欧洲艺术对现代性敏感的特殊时期，置身于1870年代自然主义，1880至1890年代的颓废主义，和在天主教文艺复兴的背景下“逆流”至原始主义的十字路口。
Musée des arts décoratifs de Paris
107 Rue de Rivoli, 75001 Paris
Un Mécène des Années 1930
致敬印度著名的印多尔大君，他在印度创造了一个独特的现代世界，充分体现了他前卫的艺术品味。他是1920-1930年代欧洲文化圈中富有远见的人物，是印度第一个现代主义建筑——马尼克花园王宫（Manik Bagh）的赞助人，见证了当时繁荣的艺术环境。展览通过这位独特而迷人的年轻王子和他的妻子来展现当年欧洲和印度之间的交流，500多件珍品是首次展出。
une Histoire de la Chaussure
装饰艺术博物馆继续探索身体和时尚之间的关系，推出以鞋、行走和步伐为主题的展览。通过从中世纪到现代西方和非欧洲文化中不同的行走方式，探讨了这种日常生活中必不可少的辅助工具的地位。男女老幼如何在时间、文化和不同的社会群体中行走？近500件物件，鞋子、绘画、照片、艺术品、电影和广告，给观众带来对一件件无足轻重或不同寻常服饰的独特体验。
3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris
自1992年这位艺术家最后一次法国回顾展以来，有过几次展览探讨了劳特累克的作品与蒙马特文化之间的联系。本次展览汇集了大约200件作品，旨在重新回顾这位艺术家并突出他的独特性。劳特累克出色地描绘了巴黎夜晚的灯火和欢乐，但他的目标是展现当代社会现实的各个方面，即使是最不合适的方面。展览展示了这位渴望成功的朗格多克贵族是如何在1890年代的巴黎展现出他清晰、严肃、有趣的形象的，以及为什么他是20世纪的艺术先锋运动(如未来主义)的先驱。
法国首次格列柯大型回顾展。格列柯(El Greco) 1541年出生于克里特岛，在拜占庭传统中接受了第一次学徒训练，后来在威尼斯和罗马完成了学业。从1570年代开始，他的艺术在西班牙得到了蓬勃且持久的发展，他将提香的色彩、丁托列托的大胆和米开朗基罗的造型力量带入半岛。格列柯在卡拉瓦乔四年后去世，他是文艺复兴时期最后一位伟大的画家，也是黄金时代的第一位伟大的画家。正是欧洲的先锋派，在19世纪和20世纪初，重新发现了格列柯，他的作品充满活力和能量，这让他的名字刻印在促使现代性萌芽的历史书页中。
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
为了纪念库尔贝(Gustave Courbet, 1819-1877)诞辰200周年，小皇宫延续了今年夏天在法国奥南（Ornans）库尔贝博物馆举办的展览主题。库尔贝的十多件作品，都来自小皇宫的收藏，将与15幅严培明的大幅油画并列展出，其中一些作品是严培明在库尔贝位于奥南的工作室创作的。本次以19世纪绘画沙龙的展出方式为灵感布展，这对艺术家来说也是前所未有的经历。
Vincenzo Gemito (1852-1929)
Le sculpteur de l'âme napolitaine
19世纪末意大利艺术中最具影响力的人物之一，杰米托创作了大量的雕塑和绘画品，包括威尔第等名人的肖像和那不勒斯当地居民的形象。艺术家的个性与他的家乡有着不可分割的联系，他在那里度过了大部分的艺术职业生涯。展览回顾了艺术家的一生，从他1878年在巴黎世界博览会中获得的荣耀，直到他晚年与精神疾病的斗争。
Luca Giordano (1634-1705)
Le triomphe de la peinture napolitaine
首次在法国展出了17世纪那不勒斯最伟大绘画大师的回顾展。吉奥达诺是西班牙黑暗派里贝拉(Jusepe de Ribera)的学徒，他汲取了老师所有残酷暗黑的一面。但是这种艺术训练使他从罗马到佛罗伦萨，特别是在威尼斯，吸收了伟大的巴洛克装饰绘画特别是委罗内塞的色彩。凭借这一传承，他获得了欧洲的荣耀，这使他像鲁本斯一样，进入了西班牙的宫廷。
19 rue de Vaugirard 75006 Paris
L'âge d'or de la peinture anglaise
本次展览主要由英国泰特博物馆的馆藏杰作构成，向英国绘画艺术史最突出的一个时期（1760-1820）致敬。让我们在一览全貌之余认识到它们的多样性和特别之处，从皇家美院的艺术家，乔舒亚·雷诺兹（Joshua Reynolds），托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough），到19世纪初，特别是透纳的作品。观众也可以观赏到英国艺术的最经典之作，它们极少在法国展出。
Jardin Tuileries, 75001 Paris
Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse
桔园博物馆与布朗利码头博物馆合作举办展览向法国艺术评论家费利斯克∙费内翁(1861-1944)致敬。他是19世纪末20世纪初艺术界最重要的人物之一，是无政府主义者、艺术评论家、编辑、画廊主人、收藏家和「新印象主义」推动者。他是印象派的支持者，修拉的发现者，伯恩海姆画廊（Bernheim-Jeune）的艺术总监，野兽派、未来主义和马蒂斯的捍卫者，费内翁在20世纪初艺术舞台上是一个决定性的角色。这次展览将汇集修拉、德加、博纳尔、莫迪里亚尼、马蒂斯等艺术家的绘画和素描，以及来自非洲和大洋洲的艺术品和档案。
Reflets et Transpercements
1988年创作勺子系列的时候，托萨尼从微观图案和比例问题的角度入手分析，重新审视了莫奈在桔园博物馆所画的巨幅睡莲使用的手法。他提出了一种独特的方式来质疑现实，并将其转化为身体上的体验。
13, avenue du Président Wilson 75016 Paris
标题来自法国作家奥里维·卡第奥（Olivier Cadiot）的一本书，以“法国图景”为主题。基于一种开放的地域概念，将出生在法国或国外，生活在法国或国外，暂时或长久地与法国相关联的艺术家聚集在一起。他们出生在1930-1990年间，共同分享这个不断变化的空间和易渗透的边界。
L'esprit commence et finit au bout des doigts
展览的标题来源于保罗·瓦莱里的小说《海上的两个人》。在东京宫秋季大展“法国图景”的框架下，展出贝当古·舒勒基金会(Bettencourt Schueller foundation)历时20年赞助和支持的各种艺术职业者，来自巴黎美院收藏的百多件赞颂双手的作品。
11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris
以全新视角审视20世纪最重要的艺术家之一：汉斯·哈同的作品以及其作为抽象艺术先驱于艺术史不可或缺的地位。四大主要展区将以时间顺序展现这位艺术家的艺术生涯。除了绘画作品之外，展览还涵盖摄影作品和书画刻印、限量版的插图、陶瓷、彩绘等等。
展出老佛爷基金会330件法国和国际当代艺术家的作品，自2005年来老佛爷穆兰家族收藏的装置、视频和行为表演作品呈现了法国近年艺术革新中的当代艺术全景。
通过其绘画及素描作品里所蕴含的暴力元素，台湾艺术家彭万慈一直致力于不断试探社会及政治的边界。展览聚焦彭万慈八十年艺术生涯的里程碑式的作品。同时，借由此机会，公众也可以欣赏到艺术家向博物馆捐赠的其历时近三十年完成的宏伟巨作《宴会》(Le Banquet) (1981-2006)。
11, quai de Conti, 75006 PARIS美国艺术家奇奇·史密斯（b.1954）的回顾展，收录了从1990年代到今天约100件作品。展示了她创作的主要主题，包括人体、女性形象、与自然的共生关系。艺术家探索了许多媒介(青铜、石膏、玻璃、瓷器、挂毯、纸、蜡)，从童年的记忆中获得灵感(格林和夏尔·佩罗的童话等等)。奇奇·史密斯的整个创作都围绕着对人体的迷恋。自1980年代中期以来，她一直在探讨妇女的社会、文化和政治作用。她抓取圣经中伟大的女性人物，从女权主义的角度提出了新的表现形式。从2000年开始，关于创世纪和宇宙起源的伟大神话成为其灵感的源泉。她在寻找身体与所有生物和宇宙结合的核心。
8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris
Le Monde Nouveau de Charlotte Perriand
为了纪念法国建筑设计师夏洛特·佩里安逝世二十周年（1903-1999），基金会通过展览她的作品探索艺术，建筑与设计之间的联系，向她作为建筑师和有远见的创作者致敬。她的作品预示了当前关于女性和自然在社会中的角色的对话，邀请我们重新思考艺术在社会中的作用。艺术不仅是娱乐的对象，更是明天社会深刻变革的先锋。
Fondation Cartier pour l'art
261 Boulevard Raspail, 75014 Paris
汇集了艺术家、植物学家和哲学家，卡地亚基金会呼应了最新的科学研究成果，以全新的角度看待树木。艺术家包括Raymond Depardon, Fabrice Hyber, Tony Oursler, Giuseppe Penone, Miguel Rio Branco, Agnès Varda, Adriana Varejão等等。
9 Rue du Plâtre, 75004 Paris
Commotion in Higienópolis
位于德国汉诺威的Anzeger - Hochhaus大楼正在进行修复工作，作为《斯特恩周刊》(Der Stern)和《明镜周刊》(Der Spiegel)的创办地址，这个地标性建筑是德国文化界生活和创新的前沿。生活在巴黎的德国艺术家卡婷卡·柏克（b.1976）用施工现场废弃的铜片进行创作。她的雕塑、装置和表演总是与某个特定地点的经验相关，这些作品都是她对不同地域、不同物质条件、不同历史、社会、政治考察的结果。
5 rue de Thorigny 75003 Paris
Picasso,Tableaux Magiques
1926至1930年，毕加索创作了大量的画作，艺术评论家克里斯蒂安·泽沃斯(Christian Zervos)在1938年将它们命名为“神奇画作”。通过这些奇怪的形象，毕加索尝试了不同的造型形式，开启了创作的新篇章。《格尔尼卡》的力量就在这里。这次展览在超现实主义和当代精神分析思潮的背景下，将这些现在分散在世界各地独特的作品聚集了起来。
2 Rue Louis Boilly, 75016 Paris
作为荷兰风格派运动（De Stijl）代表人物，蒙德里安以他三原色的线条抽象绘画闻名。而此次展览聚焦于他早期的具象绘画。展出的60多幅作品是1920年蒙德里安亲自为他最大的收藏家Salomon B. Slijper挑选的，让我们看到了这位艺术家鲜为人知的一面。一样采用印象派、光线派、野兽派和象征主义常用的主题，他的风景、肖像、花卉和立体主义构成及新造型主义作品对比，蒙德里安仍属于20世纪具象绘画大师前列。
158 boulevard Haussmann 75008 Paris
Chefs-d'oeuvre de la peinture italienne
展出世界上最珍贵，最秘密的意大利文艺复兴艺术收藏品之一，阿拉那收藏。包括最伟大的意大利画家，莫纳克（Lorenzo Monaco），安杰利科（Fra Angelico），乌切洛（Paolo Uccello），利比（Fra Filippo Lippi），贝里尼（Giovanni Bellini），卡巴乔（Vittore Carpaccio），丁托列托，委罗内塞等超过75件大师杰作，从未向公众展示的绘画，雕塑和艺术品。
79 Rue de Varenne, 75007 Paris
罗丹博物馆与泰特美术馆合作，首次举办二十世纪英国女雕塑家芭芭拉·赫普沃斯（1903-1975）个展。她是20世纪英国雕塑艺术的重要人物，与亨利·摩尔、毕加索、康定斯基交往密切。她的抽象作品，如诗般的渴望一个理想与和平的世界。
16-18 Rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris
在我们这个痴迷于面孔的社会里，“后背”是一个有趣的意想不到的话题。从社会和心理的角度来看待身体和衣服之间的联系，展出从18世纪到当代的100多件服装和配饰，探索了我们对自己和他人背部的感知。和布尔代勒的雕塑作品也建立了对话。
100bis Rue d'Assas, 75006 Paris
展览的灵感来自诗歌、哲学、科学等多种学科，跨越了时代、媒介和流派。汇集了40多位艺术家约100件作品，来阐释扎德金的作品:他雕塑所特有的材质，它们与森林的联系。展览纪念了雕塑家和他对这片森林的热爱。
Musée national Eugène Delacroix
6 rue de Furstenberg 75006 Paris
博物馆通过举办当代艺术家专题展览，将古典艺术与当代艺术进行了对话。今年，英国艺术家格伦·布朗(b.1966)在一个以绘画为主的展览中向这位绘画大师致敬。这位艺术家以他未出版的平面作品和一个巨型雕塑，试图将德拉克洛瓦的作品转移到21世纪。它蜿蜒的线条，复杂的形状和色彩，就像一座美丽的桥梁，连接着两个世界。
12-14 Rue Cortot 75018 Paris
Collection Weisman & Michel :
Fin de siècle - Belle Epoque (1880-1916)
首次完整展出David E. Weisman和Jacqueline E. Michel的艺术收藏品。130件作品(绘画、素描、水彩画、粉彩、海报、版画)，艺术家们的创作为蒙马特赢得了世界声誉。这一时期(世纪末-美好年代:1880-1916)描绘了一幅兼收并畜的蒙马特，赞颂着创造力和瞬间的美丽。
59-61 rue de Grenelle 75007 Paris
Du Douanier Rousseau à Séraphine
博物馆迎来迷人、梦幻、不同寻常的“天真”艺术家的一百多件作品。这些艺术家被他们热切的捍卫者之一，收藏家和艺术评论家威廉·乌德（Wilhelm Uhde，1874-1947）称为“现代原始画派”，他们以自己特有的方式推进了绘画，不同于学院派和前卫艺术。他们丰富多彩的作品补充了两次大战间常被忽略的艺术史，展览将许多被遗忘的艺术家名字放回观众面前，如André Bauchant，Camille Bombois，Ferdinand Desnos，Jean Eve，Rene Rimbert，Dominique Peyronnet和Louis Vivin。
121 rue de Lille 75007 Paris
Un impressionniste néerlandais展出印象派画家多伦（1860-1931）约100件油画、素描和版画作品，涵盖风景、人物、城市等多个主题。他对气氛、色彩和光特别感兴趣。他的作品类似于被称为海牙学派的自然主义运动绘画，和阿姆斯特丹印象派的绘画。然而，托伦并没有像他的一些同时代人那样受到那么多的关注。Palézieux, Œuvres sur papier纪念瑞士艺术家帕雷齐耶(1919-2012)诞辰100年，基金会以他的纸上作品向他致敬。100多件作品涵盖多种技术：版画、素描、水彩、色粉等等。从艺术家最喜欢的主题，风景、肖像和静物能看出他创作的连贯性。
13, quai Malaquais 75006 Paris这是第一次将巴黎美院和南特美院的毕业生聚集在一起，大约有40名年轻艺术家获得了专业评审团的嘉奖。这次展览将在美术宫的所有空间举行，让我们得以一窥年轻一代艺术家当代创作。
14, rue Bonaparte 75006 ParisThe Square, the Line and the Ruler埃及艺术家博格伊根（b.1946）把她对政治策略的兴趣用国际象棋的表现方式展现。墙的两边，一群士兵和抗议者，一群思想家和一群政客，他们的目标是实现自己的想法，而最后往往背离了自己最初的想法。
Cabinet des Dessins Jean Bonna14, rue Bonaparte 75006 ParisPoussin, Géricault, Ingres : 古希腊雕塑不断地滋养和激励着艺术家。从布歇到卡尔波，从普桑到安格尔，法国最伟大的画家和雕塑家都是其热情的学生。这次展出了大约30幅原作，以及精选的收藏品和版画，都来自巴黎美院收藏。
1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris
L'oasis aux 7000 ans d'histoire
欧拉是沙特阿拉伯西北部一个鲜为人知的地区，展览向公众展示了阿拉伯中心20多年研究成果。用现代技术、新发现的物品和旧照片的魔力，让你穿越千年，从古代到现在，来到绿洲中心。
Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
71 Rue du Temple, 75003 Paris
Jules Adler,Peintre du peuple展出了170幅绘画、素描、版画和手稿资料，法国画家儒勒·阿德勒（1865-1952）首次回顾展，他在那个时代的动荡中留下了一幅幅强有力的作品。他是第二代自然主义画家，承接了库尔贝开创的现实主义风格。卡明斯基（Adolfo Kaminsky），一个天才伪造者，从青少年时期便服务于秘密抗争组织，一生中三十年都在制作假身份资料，帮助大批犹太人逃过纳粹屠杀。他在巴黎以摄影师为职业，作品充满了诗意和力量，尤其关注社会边缘孤独的人群，夜晚的脸孔。
6 Place d'Iéna, 75116 Paris
在ASIA NOW 2019巴黎亚洲艺术博览会之际，博物馆将以博览会的名称命名及策划一场当代艺术展览“L'Asie Maintenant”(Asia Now)“亚洲现在”，展示博物馆最近的当代艺术收藏，并强调当代亚洲艺术的多样性。
Musée national du Moyen Âge Paris
6 Place Paul Painlevé, 75005 Paris
estampes au temps de la « Dame à la licorne »博物馆继续围绕其著名的挂毯主题举办展览，此次突出了让·德·伊普尔(Jean d’Ypres)，为“淑女与独角兽”做准备的画家。他也雕刻了许多奇怪的小盒子。这位15世纪末的艺术家的作品是中世纪最后几十年的杰作之一。
Bibliothèque nationale de France François-Mitterrand
Quai François Mauriac, 75013 Paris
Tolkien, voyage en Terre du Milieu除了文学作品之外，展览也突出了作家本身。一次穿越中土世界的旅程，让大家更了解《指环王》作者所创造的想象世界：那里的风光，人民和他们的语言，追溯了中土世界的历史。1000平方米展示了来自BnF收藏的300件手稿和原始图纸，向这位牛津大学中世纪语言和文学教授致以崇高的敬意。
5/7 Rue de Fourcy, 75004 Paris
Maison Marocaine de la PhotographieCarte blanche à Hassan Hajjaj摩洛哥艺术家哈贾吉（b.1961）很小的时候就移居英国伦敦，他在英国受到国际大都市年轻人玩俱乐部、嘻哈音乐、雷鬼音乐等生活方式的影响，同时抱着对非洲文化的热爱自学成才创作，包括绘画、摄影、表演、装置艺术、时装设计等等。80 年代晚期他开始接触摄影，用色彩斑斓的花纹布料妆点房间，镜头中的人物则身着传统的摩洛哥长袍和头巾，捡来的饮料罐环绕在摄影作品周围，组合成摩洛哥风格浓厚的摄影作品。展示了摩洛哥艺术家纳吉（b.1966）的两个项目，受法国-摩洛哥双重文化的影响，他对身份、亲密、普遍性和灵性进行了反思。
1 Place de la Concorde, 75008 Paris
Peter Hujar, Speed of Life彼得·胡茄尔(1934-1987)在一个由舞蹈演员、音乐家、造型艺术家和异装癖者组成的前卫舞台上发展起来。这次展出了艺术家约140张照片，他的生活和作品与纽约市密不可分。旅程从1950年代中期开始，到80年代结束，当时他是东村（以多元化的社会、充满活力的夜生活和艺术感受力而著称）艺术舞台上最重要的角色之一。出生在法国的阿尔及利亚艺术家席迪拉（b.1963）个展涵盖了从1998年到现在的作品。各种各样的表现形式，视频、电影、装置和摄影。作品中能看到艺术家对口头故事的兴趣、收集、记录和传播;还有对后殖民历史和生态问题的关注。
6 Impasse de la Défense, 75018 Paris
Les Infamies photographiques de Sigmar Polke展出德国艺术家西格玛·波尔克(b.1941)从1970-80年代的摄影作品，突出了一位摄影领域的艺术家炼金术师，他打破了媒材所有的规则。波尔克很早就开始使用摄影媒介，自主地以纪录片的形式创作他的绘画。在他的作品中，这两个领域是相互交叉的，他以银盐摄影为主体，并入水墨和丙烯绘画元素，用一种十分复杂、微妙、难以控制的高超技艺，使摄影和绘画融合起来，将画面处理成混乱无序和极端自由的情态。
Fondation Henri-Cartier-Bresson
79 rue des Archives 75003 Paris
回顾1948年艺术家在历史上一个重要时刻来到中国的旅程。1958年，随着十周年的临近，布列松再次访问中国。这里展示了原稿(1948-1949年和1958年)和许多历史档案文件。
Musée Yves Saint Laurent Paris
5 Avenue Marceau, 75116 Paris
Nouvelle présentation des collections
未曾对外展示的五十套高级时装。除了构成服装设计师工作的主要主题外，特别针对ysl的两个重要创作：着名的蒙德里安礼服（1965年秋冬）和与艺术家Claude Lalanne合作的礼服（ 1969年秋冬）。
37 Quai Branly, 75007 Paris
Les acquisitions du musée du quai Branly自1998年博物馆成立以来，已有7.8万多件历史和当代作品(平面和摄影物品和作品)被纳入公共收藏。这些精心挑选的藏品，补充了近四个世纪的遗产，融合了人类博物馆和非洲和大洋洲国家艺术博物馆(MNAAO)的藏品，为欧洲以外的藏品提供了新的视角和更新的知识。
221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris
卓别林是一个真正的指挥家:他精通音乐的节奏、舞蹈、言语和声音的幻觉。我们的艺术家在他的电影中创作了所有的音乐。从笑到哭，他掌握了所有的技巧。卓别林彻底改变了演员的游戏和导演的概念，无论是在舞台上还是在电影中。你会惊讶于这位艺术家所知道的一切。
La Cinémathèque française
51 rue de Bercy，75012 Paris
Vampires, de Dracula à Buffy吸血鬼的传说在19世纪末随着布拉姆·斯托克（Bram Stoker）的小说《德古拉》而成形。电影很快就抓住了这个正在形成的神话，滋养并消解它。展览路线关注这两个平行的故事，以及世界各地的电影制作人对这个角色的迷恋。它还展示了绘画、摄影、文学，以及最近的电视节目，是如何对这个阴暗性感的形象产生兴趣的。
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