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双喜书法 2019-12-26 18:00:38 从金石碑读出来的笔法，可以让书写者天马行空，甚至与原本用笔“南辕北辙”，但不要紧，只要有艺术感就可以。但不能说金石碑刻风化后的书法才是正宗的，是千古不易的笔法，清代的包世臣、康有为的书法理论均有这种倾向。 帖学的书法，如清人姚鼐赞王珣《伯远帖》所说“如升初日，如清风、如云、如霞、如烟、如幽林曲洞”。这分明是一种珠圆玉润的青春之美，而碑学如千年古柏，老而弥劲。对于欣赏者而言，既要欣赏青春之美，也能欣赏沧桑的“历史感”。  东晋 王珣 伯远帖  清 邓石如 峻爽楼晚眺楼 碑与帖，艺术感与趣味不同，是由于笔与纸的差别，以及笔法的不同 其一，笔与纸 如果用狼毫之类的硬毫，碑版书法的美感就出不来。 因为第一：笔锋太健、太锐利，一落笔就随处是锋锷。启功先生说过，学习碑版书法，要“透过刀锋看笔锋”，目的是回到本原。其实对清代人来说，根本无意于“透过刀锋看笔锋”，而是有意寻求笔锋被“修整”“失真”后的效果。现在看汉代人与北魏人的墨迹，其实都是非常注重笔锋的。如果要“透过刀锋看笔锋”，不如直接学墨迹。风化残损以后的碑文，棱角、尖锐处很少，虽然刚健硬朗，但表面笔画表面披了一层“包浆”。这样的效果狼毫做不到。 第二、狼毫笔太小。清代尚碑的书家，普遍喜欢在生宣上写大字。狼毫笔写不了碗口大的大字，即便写出来也容易露枯槎，原先的小字温润丧失殆尽。 当然还有一层原因，是与清代的用纸有关系 清代碑学兴起后，普遍用生宣纸。生宣的重要的特性是容易吸水、晕化。这种纸，最大优点是把水墨的交融的“层次感”和瞬间的晕化感表现最大化，它最适合羊毫，其次是兼毫，最后才是狼毫之类的硬笔。因为硬毫在生宣上写几笔就枯了拖不动。而羊毫，笔大，多蘸墨水，行笔就舒适得多。所以清代人的一个重大的贡献是最大限度发掘了羊毫与生宣的性能，并使二者完美结合。 不过，羊毫笔与生宣的配合，有其长，也有其短。清代人的书法：1、其佳作是以篆、隶、楷为多，其次是行书，但草书极少（王铎和傅山这两位草书大家，是由明入清的，在碑学兴起之前，他们只是晚明书风的延续）。2、大字佳作多，小字佳作少。出现这种原因是羊毫笔的弱点：一、羊毫笔无法在生宣上快速运行，而草书这样的字体速度是少不了的，尤其是像怀素那样的速度的书写，羊毫笔根本是办不到。一写，笔就趴下了，所以清代无草书大家。  王铎59岁狂草书法《鲁斋歌卷》 二、生宣不是不可以写小字，而是表现不出小字笔法的精致入微。今天我们学习小字(行、草、楷书)，一般是以晋、唐、宋、元、明的字帖作为范本，还有明末清初的傅山、王铎的行、草书作为临习范本，而清代碑学的名家的小字作范本极少。 不只是书法，绘画也有类似的遭遇。 明代以前的绘画，如唐画、宋画、元画，主要材料是以硬毫与熟宣纸（绢）。明代以后，使用是柔笔、生宣渐多，到清代则普遍使用了。我们临习一幅宋画，若用羊毫和生宣是很难表现出宋人画的神采和气韵。 许多人认为画画写字，练习练习，就用毛边纸，条件好了，水平上去了，就用好一点的生宣，但从来不思考为什么要用这样的纸和笔？所学的范本要用什么样的纸和笔？有的学书者，用羊毫在生宣上写接近原字大小的王羲之《兰亭序》。他用这样的工具材料写数十年，其实是非常用功了，已经达到了字形与范本上相似，但神采和气韵根本就不沾边了。因为王羲之时代的字，所用的是硬毫，用的纸是熟性的，类似今天的牛皮信封纸。晋人书法这种用笔与纸的情况，在唐宋元明一直延续，但到了清代才产生较大的差异。  东晋 王羲之 近得书帖 其二、笔法 1、 行笔的速度 虽说碑学与帖学要疾涩间并用，但总体来看，碑学的行笔速度比帖学要慢一些，碑学要做到帖学那样意态挥洒，终究不易。 2、 笔锋的变化 帖学追求是八面用锋，以王羲之《兰亭序》为极致了。如米芾也是忠实者；在笔锋变化上追求精熟下大力气，如褚遂良、赵孟頫等人，他们都是追求精致入微。到了清代书法，追求转为线条厚重与苍涩，一种质，是实，而不是之前的灵动。 3、 虚实 在清代有称“北书”与“南书”之说，指的是北朝碑刻，帖学是南朝一脉，碑学追求用笔厚重，是在艰涩中流畅，帖学的用笔主张虚灵，在飘逸中沉着。 |
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