 品《曹全碑》的美，是品一碗白粥的美。 ——墨客名师姚波多老师曾这样说 越是看似简单的白粥，就越见功力、越是难烹。一碗白粥，寡淡、渺然、清白，但有时遇见极精细纯熟的一碗，则会让你瞬间忘了许多过于矫饰的浓重滋味。同理，看似古井无波的曹全碑，一笔一划的收放之间却大有文章，蕴含着无穷的端庄典雅。赏《曹全碑》之美，恰如品一碗再朴素不过的白粥，从极简之味中尝出其技艺之精湛，尝出其微妙之变化。一点风雅清欢，胜过万千淋漓墨意。 1.变化对比造就字的性格 人有脾气秉性，字亦有万千性格。我们说《曹全碑》的性格“端庄典雅”，便是观察其笔画粗细的变化与对比而得来。那么笔画粗细的变化是什么？粗细的对比又是什么呢？ 以“之”字为例。  粗细的变化与对比，都是相对于同一个字而言。 “之”字的撇画很细，捺画很细，撇与捺的形状就形成了粗细的对比。 “之”字的捺画相对而言最粗，但并非上下一般粗细，B处较粗，C处较细，同一笔画内的变化就形成了粗细的变化。 粗细的变化与对比，就好似乐曲的起伏与强弱，给整篇书帖赋予了它独特的节奏感，这种鲜明的特征便形成了书帖的性格。节奏强烈，书帖的性格便是跃动的。节奏缓和，书帖的性格便是端庄的。 2.为何曹全碑显得典雅含蓄 高低起伏给人以动态的震撼，平静柔和给人以温润的抚慰，就好比人的不同情绪与面貌，会给人以截然不同的感观。  北齐佛石像与东汉说唱俑 北齐佛像面容安详，双目微闭，唇角微扬却无喜色；东汉说唱俑则笑逐颜开，张口伸舌，甚至额头笑出层层皱纹。二者互相比较，说唱俑表情变化激烈，显得活泼而夸张；佛像表情变化平缓，则显得庄重、优雅，具有高贵的神性。 回过头来，再看《曹全碑》与这些具有含蓄之美的艺术作品有何联系。在下笔前先进行观察，《曹全碑》的每个笔画并非突然变宽变粗，而是在行笔过程中舒缓地变化，春雨润物般写出柔情的笔画。在运笔时，写《曹全碑》应使用一种从容的节奏，落笔写下的笔画稳定而内敛。  例字1：戴  例字2：少  例字3：隐 以下为四部隶书名帖《石门颂》、《曹全碑》、《礼器碑》与《居延简》的节选图片。  可以观察到： 《石门颂》的笔画粗细变化很弱，前后基本一样粗细，节奏感弱。 《曹全碑》的粗细变化较之《石门颂》稍微明显了一些。 《礼器碑》则粗细变化少，有变化的地方幅度更大。 《居延简》的粗细变化幅度巨大，节奏感对比鲜明。 由此可知，《曹全碑》变化过渡柔和幅度相对平稳，在几部作品中属于最为中庸平和的性格。《曹全碑》如同一碗最朴素的白粥，它不像浓油赤酱那样让你的味蕾受到冲击，却在你脑海中深刻一个温柔的形象。 3 曹全碑比起俗字雅在何处 “不显山，不露水。”这句话用来形容《曹全碑》最为适合，它的优美不在于一眼望见的瞬间，而是需要耐心地鉴赏，需要和其他作品进行对比，在这个乐趣横生的思考过程中，才能真正领会《曹全碑》的奥妙。 例如下图左上角的这幅作品与《曹全碑》风格的比较。  左上作品的笔画粗细变化相对夸张，显得格调不高。比如“家”字的捺画，起笔纤细，笔画后部猛然变宽变粗，有种“一惊一乍”的感觉。还有“万”字的下部结构，过于急速地改变笔画粗细，产生了僵硬的不协调感。 但如果使用《曹全碑》的笔法来写，捺画会很温和，前后粗细变化没有那么大，万字则会更加简约，没有花哨的变形。《曹全碑》纤细的笔画赋予了它清新的气质，和缓的粗细变化赋予了它端庄的结构，二者合一，成就了《曹全碑》高雅端庄的美感。  夜深人静时，打起一盏小小台灯，在桌前临一张《曹全碑》，端庄含蓄的笔画使得全身心都可宁静下来。 一粥一饭，清汤寡水。 一笔一画，平和优雅。 真正的美绝非张扬躁动之物，《曹全碑》之美简单而深邃，如一碗白粥般让你百喝不厌。正如姚波多老师所说——朴素，才得风雅的真髓。 好的知识需要分享，整理不易，分享出去，让更多书友收益。 |
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