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郑板桥致力于兰竹的写意，全部的身心浸润其中，不为自然之兰竹画象而是画苍茫天地中立的一人，或者是一个族群总体心象节操的自写象，七杆竹题为七贤，晋代衣冠虽成古丘，精神气节成为永恒，不断地附着在后来者身上，西人常画肉身之象，中原士人则是折射在世间英物中，清瘦萧疏的风范与板桥兰竹相印证。 竹子坚韧和未出世先有节，是自然中良好的形象不如说是古高尚者心理特质相融，与儒家传统思想合拍，肉身总是要坏而精神总是长在，画竹时所想的是风声来自幽篁中却是人间疾苦的回响，画者所画其实是他淡淡的忧愁，非关个人而在天下，在涂雅的快乐过后同样有沉郁的思绪无法排遣，画出人生的欢少苦多。 正气与节操确实是郑氏画中核心意味，却总要有技的高超来铸成完美的画面，古人常说运用之妙存乎一心，板桥画材少便可用心如一，致力于兰竹石三者的刻画外加一个“我”，精力集中而深入技的完善，六分半书的创造同样引进其中，画的力道得力于书道，当然还有诗文学养，但书法是直接的，八法与六法交融如一。 赵佶之流亦会写竹，但心象与物象总有不一的，赵子昂亦赋竹，同样不和谐，人品总是要如一才会在画中心手相畅，如无间的状态，心清雅净洁时成竹如胸的那个意象才会美妙，心画是难容于半点不谐，书如其人画亦然，观画者需要明察秋毫的辨别，故画画难，品画亦难，品画其实是创造性的动作，同样要有训练的。
郑板桥对联欣赏：竹疏烟补密，梅瘦雪添肥。这句意思对深入读懂其萧萧风竹有不凡的意义，想来文人竹画得虽疏，若云水情怀浓郁时，满纸烟云足可补空白处的不足，真境逼而神境生，无画处皆生妙境。
长于兰竹的郑板桥在书法的造诣上是诸体融合，姿态多变，技术的含量是呈现多元，中有丰富的内含底蕴，这同其画兰竹的题材单调正好相反，正因为画材不广，可以专心致力于兰竹，另一方面显示郑氏非专门画者而为纯粹文人圣手，书画同源的艺术实践在其作品中获得积极的印证。画材的纯粹，脑海充斥的兰竹意象，不仅是其思绪上的清气四溢，亦使如兰如竹的意象移植在其所谓“六分半”的书法中，文字的约束使其在艺术的实践上有某种限制，高明的作者则在限制中发挥自己的天赋，让单纯呈现丰富，让抽象呈现绚烂的形象，让笔画生动活泼，带给观者艺术的感染力。郑氏书法如其绘画，是心之力的展示与流露，呵神骂鬼，当然得不拘常法，不是众星列汉，便是乱石铺街，一会儿一笔似兰叶云卷，一会儿笔如剑竹出锋，一会儿似楷体方方正正，一会儿如草体卷曲倾斜，字体的运行随心起舞，个性的独特造就艺术风格的不常，奇奇怪怪，先是人出奇笔才怪之，纯粹的文人画引申出纯粹的文人书法，以怪之姿呈现在观者面前，却在艺术的气象上异常的纯粹。
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