思 源 思源音乐主营: 音乐制作、原创编曲、伴奏扒带、伴奏消音、 合唱记改编、钢琴伴奏谱编配、钢伴音频录制、 校企歌曲编创、合唱声部分轨录制、录音与后期混音、舞蹈音乐编制、代唱伴唱、LED背景视频编制 、音频视频剪辑、移调打谱、PPT演示稿、企业宣片、朗诵与演讲背景音乐、音乐教学比武策划和设计等。 // 基础性发声训练 01· 基础性发声训练 声乐歌唱与人们自然说话时的方法明显不同: 人们平时说话时的呼吸属天然动作,是先天自然形成的,吸气很浅且多用嗓子,这时的声音尖而散; 而歌唱时的呼吸,比说话时的呼吸更扩大强化。 需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位,要求气要足, 这时的嗓子只是一个通道,全靠气息维持。所以此时的声音浑厚通透。 不同的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别,此处只细细论及美声中的训练方法。 (一)发声前的基本训练 1.打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下,将口腔硬腭和软腭适度地张开,让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来,不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的,若打开的太过,会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够,声音则不具备美感。 2.发声管道通畅。练习发声时,气息从丹田发出,由喉咙直通头顶。音域越高,气息越往下沉,这时的声音与气息形成了一种对抗,而正是这种对抗,直托着声音向上走。若呼吸过浅,喉部紧塞,发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如,而且音色统一,这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。 3.嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开,“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣,特别是头腔的共鸣,使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的,并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大,发出的声音显得极不自然,“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感 ,与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。 (二)呼吸训练 呼吸是歌唱的源动力,这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中,首先在身体上就要有一定的规范:身体要自然放松地直立,双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收,面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。 1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容,那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林,自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸,要气沉丹田。 2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单,在身体站稳的前提下,上胸保持放松和自然挺立的状态下,让腹部肌肉有节奏的弹起,使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸,因此被比喻为“狗喘气”。 (三)发声技巧 在我国戏曲使用的大都是丹田气(肚脐往下横三指),也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点,气息支点明确,支持发声力强,小腹紧张易于其它部位放松,但也有它的不足处,缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸,这种呼吸法气息量大,有气息的柔软性和弹性,支点性强。 1.在吸气时,口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降,有足够的气息供给发声。 2.在呼气时,气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法,做无声练习。练习方法如下: 好象看到一朵非常美丽鲜花,十分惊讶的快速吸气,然后保持此状态,用吹灰的方法慢慢吐气,吐完气后放松,重新开始,每天坚持练习10次,有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。 常见发声问题及纠正方式 02· 常见发声问题及纠正方式 在练声过程中初学者会出现许多常见的、共同的问题,比如中低声区没音色、舌根音等。为了获得良好的发声练习方式给美声打下坚实的基础就必须解决这些问题。 1.中低声区没有音色。 可采用半音升高的发声练习方式反复练习。音域的范围,需要按照个人的条件与能力而定。可以用有利于使口腔自然而然的竖起来的元音o来训练。 如: 3/4 3 2 1 — 3 2 1 ‖ o - o - 鉴于低声区没有声音这种情况,在练声的过程中可以加上一些身体动作上的辅助,最常见的是“抬钢琴”。这时我们把力气用在腿上,腿用了力腰部自然会处于一种紧张的状态,这时也就容易唱出声音。另外也可以蹲着唱,其原理跟“抬钢琴”是一样的,只是呈现方式不同罢了。 除了身体、姿势等外部帮助外,我们的意识对歌唱也有极大的影响,说的通俗一点,就是随时都要想着气息深在腰部,声音是经胸腔直达从头顶出来,跟喉咙无关。这些各不相同的训练方式,都可以达到同一个练习目的,那就是使中低声区有音色。 2.舌根音。 解决舌根音,我们首先要明白真正的美声是什么。前文已叙述,美声唱法歌唱时需要降低喉头的位置。它的演唱,需要竖着张嘴有一个通透的管道,再加之以足够稳定的气息形成一种明亮圆润又丰满的音色,而并不是一味的将舌根堵在喉头,形成了一种貌似厚实的声音,这种声音不但听众听了不舒服,有时自己的喉咙也会有不适感。我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。 如: 3/4 5 5 3 3 1 1 —5 5 3 3 1 1 ‖ Ya ya ya ya ya ya — — — 3.白嗓子。 对于美声唱法初学者来说,白嗓子或者说用嗓过多也是一个普遍存在的问题。白嗓的原因主要多半是气息不够,练声过程中我们只需要想着“打开腔体,提起软腭”,发声之后,嘴型不变,腰部用力,可使用简单的音阶mi re do发“o”音,这种方法简单有用。唱歌白嗓多见于初学者。由于初学者都还没有一个腔体的概念,跟平时说话时没有区别开来,这时只要平时多加练习以及慢慢培养一种美声的概念便可。 // 发声的共鸣训练方法 03· 发声的共鸣训练方法 (一) 共鸣与音源 1.“让声音落下来”的练习 目的:共鸣的音响效果好,音色纯。 方法: 一起音就要张开大嘴,贴着咽壁看着“嗓子眼儿”往下吸着唱,往后往下“看”,一直“看”到“横膈膜”,让声音落下来,落在喉底的胸口上。胸口以下越空、越松、越通,共鸣的音响效果越好,音色越纯。 练习:1=D 2/4 要领: A.在小腹处平静地吸气。 B.牙关节、下巴与前颈部保持“懒洋洋”的松弛状态。 C.守在胸口(第二纽扣处)发声。 D. 用“想、听、看”的心理指导,“让声音落下来”,每唱一句,都要听到胸口松松落底的共鸣音响。这种胸腔共鸣是整体混合共鸣的基础。 E. 起音时,在胸口以“垂直叹气”的感觉发声,“找气儿,不找劲儿”。 F. 喉头上没有任何感觉。 2.“贴着咽壁吸着唱”的练习 目的:前后、上下所有的共鸣通道都“打开”。 方法:发声时先用“后半扇儿唱”的感觉想着后脖梗,在后颈的位置找咽壁,从后头“张嘴”想着“贴着咽壁吸着唱”。 这时小舌头庆委、松弛地上抬,同时喉结下沉,于是拉开了咽腔上下的空间距离,喉咙便在“吸气”的感觉中“打开”了, 同时还要凭着“内听觉”和“内视觉”去“听”、去“看”产生在咽壁和咽腔通道里明亮、纯净、松弛、柔和的共鸣泛音音色, “贴着咽壁吸着唱”可以产生三个不同方向的“吸气感”:在口咽腔的咽壁上有一种向后(从嘴到咽壁)吸的感觉; 在鼻咽口的后上方有一种向后上方吸的感觉;在胸口直到腰部有一种向下向四周围吸的感觉。 前后、上下所有的共鸣通道都“打开”了:里外通气、上下通气,感到气通,声音也就通了。 练习:1=D 3/4 要领: A.在小腹处平静地吸气。 B.从后颈找到咽壁位置,“贴着咽壁吸着唱,声音碰响咽壁”。 C.在发音过程中,要注意“看”咽壁上具有振动感的音响和集中明亮的共鸣音色,要“听”到咽腔“管子”里的声音。 D. 发声时,要感觉吸气源源不断地向后向下贴着咽壁往里“倒灌”、“倒流”。音越高,气儿越大、越深。 E. 随着音高上升,声音的共鸣音色往后上方集中,同时感觉气息反向下沉。 我们通过不同的歌者和不同的问题简略总结出发声练习方式供大家参考。然而学无止境,随着更多学习声乐的人,以及更多研究者的努力研究,我们一定还能探讨出更多解决声乐上的问题的方法。 思源音乐工作室 |
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