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从篆书与隶书上溯至中国书法的源头，感受天真古拙之美 🙋 今晚「篆隶筑基」就要开课啦，你准备好了吗？ 在暄桐教室，从中锋到篆隶楷行草的完整一程，已经走过了几个轮回。而每一次新旅程的起点，依然是由写下一笔中锋开始。 同学们都有在认认真真写作业呢 历来，书家都强调着中锋用笔的重要。清代笪重光在《书筏》说，“能运中锋，虽败笔亦圆，不会中锋，即佳颖亦劣，优劣之根，断在于此。”白蕉先生更是郑重其事了，说“用笔讲用中锋，是书学的宪法，是用笔的根本大法。”  就像小朋友学走路得先站起来，习武得站桩，跳舞逃不过基本功，写好一笔“圆通厚”的中锋线条，是初习者进入这个领域的必经法门。 关于中锋，古来有好多有趣的譬喻和故事，好多好多热爱写字这件事的人，都曾经长时间地琢磨着，体会着它。在今晚「篆隶筑基」课程开始前，我们想先与你分享😊 ▼  用笔当如印印泥，如锥画沙，使其锋藏，书乃沉着，常欲透过纸背。 ——唐代 褚遂良《论书》  圆通，但有力 折钗股者，欲其屈折，圆而有力。 钗和簪都是古时发饰，区别在簪是一股，而钗是两股，总有弯折处。可见古人用字，永远是准确贴切的。 用折钗股来譬喻中锋，正是在形容当行笔遇到圆转弯折时，依然要如金属的弯折处，饱有圆曲弹性，遒劲有力。 过去人说，这就像“武人屈臂”，用力要均匀，张弛需有度。做到这一点，想来也是非岁月不可的事了。 在墨迹里，看到时间 前人往往说行笔，这个行字，形容得很妙，笔在点画中移动，好比人在路上行走一样，人行路时，两脚必然一起一落，笔要在点画中移动，也得要一起一落才行。落就是笔锋按到纸上去，起就是将笔提开来，这正是腕唯一的工作。但提和按必须随时随处相结合着，才按便提，才提便按，才会发生笔锋永远居中的作用。正如行路，脚才踏下，便须抬起，才抬起行，又要踏下，如此动作，不得停止。 ——现代 沈尹默 《书法漫谈》 书法其实和音乐与舞蹈一样，是在时间中延展开的美，彼此的区别，大概是书法会随着运动，留下可见的墨迹。 书法是关于线的艺术。不同于罗丹的速写，门采尔的素描，康定斯基的抽象画。中国书法线条的美不依附于造型，正在线本身。运笔时，些微的动作变化，都会毫无例外地留在纸上，无可隐瞒。所以我们才能从墨迹看到人心，看到隔着纸张，那位书写者，当时的心情。 想必是且行且歌，且起且落，且收敛且抒怀，笔笔送到，也笔笔都在动态的平衡里，回到中锋。 这大概也是沈先生所说的，很妙的那个“行”字吧。 如在水上撑船
——宋代 黄庭坚《山谷题跋》 黄庭坚很谦虚，说早年自己在书法上，有许多事情领会不到。晚年时，来到三峡，看船夫摆动双臂荡桨，才了悟笔法。 长长的船浆撑开荡开，缓慢却也重如千钧，借着水中那种不可见的力量，得以缓缓前行。 是很长久的思索，才能够在某一个瞬间，从荡桨的动作里得到这样的启示吧。 黄山谷舒展苍劲的笔画质感，便是溯流而上的结果。
康斯太勃尔《云》 和你说了很多，关于一笔中锋，它的模样和质地。 但“笔笔中锋”，是无法塑造有万千变化的线条的。 在古人的眼里心里，笔软则奇怪生，一笔落下，便可有万千世界的精彩。
《张迁碑》中的一笔“雁尾”与大雁的尾巴  △ 要塑造这么多蕴含丰富变化的笔画 正如张大千在《课徒稿》里说的那样，“中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣”。能写出有万千变化的一笔，还需要我们长时间的习练，慢慢积累以中锋与侧锋一同造形的手上功夫。
我们将在「篆隶筑基」里，主要临习的《峄山刻石》与《张迁碑》 篆隶为本，是古代的宗师，曾亲口授予的法门。王羲之告诉儿子王献之，要“穷研篆籀，工省而易成”，说把篆书研究得到位了，是写好字最省事的办法，还特意交代着，“勿播于外，缄之秘之，不可示之诸友”，谁也不要告诉。 正是因为我们能在曲线婉转、通畅圆实的篆书中，学会如何写出圆实的线条，训练基本的点画质量，让手上长出稳定的线条表现力。 对于零基础的学习者而言，从篆隶开始学起，能够打下扎实的基础，是更加有效的训练方式。而作为书法的源头，无论日后行至何处，篆隶也仍然是我们长期需要回头练习的基本功。 当然，篆隶也关乎审美风格。清代书法家傅山曾经说过，“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”篆隶是文字发展的初始，在审美上，篆隶是一个起源和宝库，是接下来的不同风格和可能性的基础。有一句话说，篆书和隶书是治俗和油滑习气的一味良药。在初学阶段，恰恰需要学习让静气长在手上，避免在后来的书写中产生流俗。 |
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