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自古以来，人类就在孜孜不倦地追求着美。 尤其在这个看脸的时代，与美相比，丑似乎天然地令人厌恶、回避与忽略。 美的标准不断在改变，“丑”的标准却从来没变过。 毕竟，很多人会说，“丑”，还需要讨论吗？  其实，丑并非美的对立面，而是美的一个方面，它是一种特殊的审美体验。 在艺术、戏剧领域，更是司空见怪。 今天要说的，就是京剧“生、旦、净、丑”中的丑角，也就是“小花脸”，要在鼻梁上抹一块白粉的角色。 京剧中为何有“无丑不成戏”的说法?丑角为何喜欢在鼻子处刷白？历史上有哪些有名的丑角？  丑角地位为什么那么高？ 聊戏先聊丑，无丑不成戏。丑行虽位列四大行末尾，但地位却最高。 在过去的戏班里，演丑角的永远是老大，别的就算唱得再好，也只能往后排。 戏班里装道具的箱子，只有丑角演员才敢坐。上台前，只有丑角演员化完妆后，其他演员才敢化。赶庙会唱戏前，戏班子要磕头跪拜，唯有丑角演员，不管年龄大小，资历上下，都可以不磕头。  究其原因，可能自古以来，丑角在中国起着一个讽谏君王的社会作用。 《史记·滑稽列传》中记载了一个“优孟衣冠”的故事。 一个叫孟的杂戏的艺人常以谈笑旁敲侧击地劝说楚王。楚相孙叔敖死后，儿子很穷，孟就穿戴了孙叔敖的衣冠去见楚庄王，神态和孙叔敖一模一样。庄王以为孙叔敖复生，让他做宰相。孟以孙叔敖的儿子很穷为辞，并趁机对楚王进行规劝，庄王终于封了孙叔敖的儿子。  清末京剧著名丑角刘赶三也有类似的轶事。 据说慈禧太后看戏时总是坐于堂中，光绪皇帝则侍立一旁，犹如仆人一般，刘赶三对此甚为不平。 一次演《十八扯》时， 他扮演其中的孔怀，一会儿装大臣，一会儿装皇帝，于是加进一段念白："别看我是假皇帝，还能有个座位，那真皇帝天天侍立，何曾得坐呢？"慈禧为掩众人口，从此允许光绪坐着看戏。  清末著名“昆丑”杨鸣玉也曾演戏暗讽李鸿章签卖国条约。可以说，丑角有着“社会之大教师”的作用，常于台上抓哏，针砭时弊。  丑角为何喜欢在鼻子处刷白？ 唐明皇在梨园中演戏，在鼻子处挂一块宝玉，由此在丑角鼻子处也刷白。 而唐太宗作为京剧界的“祖师爷”，精通音律，文艺生活丰富，且擅于演丑角。因此，从那个时候起，丑角的地位就是高于其他行当的。  王悦阳：戏曲的一个源头是模仿和再现生活，另一个是从舞蹈演变过来，如《兰陵王》。京剧发展的暗流就是靠优伶的插科打诨和民间歌舞表演。丑角的发展也是历史的传承，从古至今，任何人都喜欢喜剧，丑角正好符合人们的精神需要。  丑角有文武丑。文丑三花，武丑开口跳。有方巾丑，袍带丑，茶农丑，彩旦等。  说到历史上的丑角，严庆谷又给大家普及了三个丑角前辈：萧长华、叶盛章以及张春华。 萧长华擅长文丑，在培养出最多京剧演员的富连成社担任总教习。他的艺术造诣达到登峰造的水平，凡习丑角者都以他为模范。  另一个武丑前辈叶盛章，他是第一个作为武丑可以挑班的人，排成了《佛手橘》等大戏，开历史先河。 而张春华，是叶盛章的徒弟，也是严老板的师父，现今93岁。现在流行的新版《三岔口》就是在老版的基础上，由张春华老师改良创作而成的，他为京剧留下了丰富的舞台资源。  丑角的表现手法主要是表演。有小生的形象但内心品格低下的角色就用丑角表现，人物一出场便能知道此人是好是坏。比如西门庆，还有《借茶活捉》里宋江的徒弟张文远。京剧是一个脸谱化、符号化的艺术，这也是它高明的地方。 语言对丑角来说很重要。文丑里有京白和韵白，大多数角色是用京白。京白提着气念才有神彩，比较有音乐性且幽默，很有人物感。严老板坦言，自己是南方人，小时候练习前后鼻音就下了很深功夫。 方言对丑角来说也很重要。严老板在现场分别用苏州话、山东话、山西话、绍兴话示范了丑角的语言能力。对丑角而言，南腔北调什么都要学习，综合能力要求特别高，果然是百戏之祖。 （文章来源于搜狐网，海上畅谈工作室） |
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