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今天去的是平遥和祁县： 双林寺：始建于北齐，宋辉煌，现存建筑多为明清。此处有元代至明代的彩塑2000余尊，被誉为“东方彩塑艺术的宝库”。 镇国寺：罕见的五代建筑，五代彩塑。 从洪洞县开车往北，上了高速奔平遥，车逐渐多了起来，几乎都是从平遥出口下道的。下高速后，去平遥古城的右转路口堵成一锅粥，我面露微笑一脚油门潇洒直行而去，瞬间身边清静了。来平遥，古城我是绝对不进的，我要去的是双林寺。 双林寺用一种特殊的方式迎接了我，从下车开始，空气中就是一股浓郁的农家肥的气味。 这里有“东方彩塑艺术的宝库”之称，彩塑自然是最大的看点。天王殿两侧的四大金刚，一眼看去就不是凡物，每个人的身姿、表情，神态，都不一样。但是全部充满力量感。 面部表情夸张，横眉立目，给人以威严感。目光敏锐，视线投向进入天王殿的参观者，用琉璃珠制成瞳孔，眼神光亮，好像真人。衣着朴素，裸露上身，工匠们将金刚们塑造的威猛雄壮，摆出的动作更容易表现肌肉的隆起，好像现在的健美运动员摆的POSE，蕴含着巨大的力量。 罗汉殿内的十八罗汉。比例恰当，高矮胖瘦各异，神态均不同，达到了呼之欲出、若闻其声的境界，被称为罗汉造像中的“神品”。全国的很多重点美院，都把双林寺作为实习基地，罗汉殿彩塑一直被列为重点标本进行临摹。 阎王殿地藏王菩萨居中而坐，观者角度如果够低，约与跪拜高度持平的话，菩萨会展现他最为庄严神圣的一面。 阎王殿一进门的两侧是地府守门的厉鬼，这么平视已经非常凶了，但是不要忘记，我们要在跪拜的角度看。当我放低自己的位置时，确实被吓到了。 就是这个角度。观者跪拜地藏王菩萨时，这两个鬼怪就这样一左一右的盯住他，而且身姿稍微向前倾斜，好像随时都会扑过来，让人很有压力。 双林寺最美的彩塑，就在千佛殿。 千佛殿内彩塑有五百余尊，占全寺的四分之一，正中主像为一尊自在观音，自然可爱。 但是，都比不上这尊韦陀像。 身高1.76米，顶盔掼甲，昂首挺胸，眉宇紧锁，就像现实中的一位英俊威武、潇洒干练的武士。 气宇轩昂，眼神犀利。 从头到脚呈S型，这条曲线极富弹力和流动感，也构成了韦陀身体的主轴线。这种通过静态表现出的运动——不动之动，是其在艺术上获得巨大成功的主要原因。 左手、右手肘部和足部构成略带倾斜的三角形，动态之中体现着稳定。 从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，其实这种扭曲已经超出了人体生理极限，但却没有一点不舒服的感觉，反而展现出一种强大的力度和动势。 看腹部绷紧的铠甲，仿佛再稍稍用力，就会被他撑破。
观音殿千手观音也是精品，单独看他的每一双手臂，其实都在正常的位置上，这种天衣无缝的设计确实厉害。
双林寺的建筑不施油彩，古朴自然。
配殿是悬山顶建筑，博风板正中做出悬鱼，古风依旧。
离开双林寺，去祁县的路上，来到了镇国寺。 叫镇国寺的地方太多了，但是没有一个有这里古老安静。由于游人稀少，这座五代时期的千年古刹用它最安静祥和的一面迎接了我。
山门保持木本色，栱眼间原有彩画，现已剥落。这种残缺之美反而和整个环境建筑相得益彰。从门中望去，更显幽静深远。
万佛殿。五代木构。从时间上来说，仅次于唐朝的五台山南禅寺大佛殿和佛光寺东大殿。
斗栱古朴，重结构，轻装饰，不繁琐。柱头一朵，柱间一朵，这种简约的做法很明显沿袭唐风。对比明清时期花里胡哨的斗栱密密麻麻地排满中层，实在是天壤之别。
屋顶平缓，出檐深远，如一把大伞展开，为墙体遮风挡雨。
这个角度更觉震撼。
出檐之远，甚至将两侧的门罩在了下面。
远观，斗栱高度几部达到柱高的三分之二，实属罕见。我们经常说某个建筑有“唐风”，这是个关键点，斗栱不够大，屋顶不够大，绝对没这种感觉。
我站在屋顶下，更显万佛殿比例之神奇。
刚从双林寺出来，对彩塑的审美有点高，镇国寺的彩塑虽为五代造，但明显后世补色比较失败，很难打动我了。
补一张网上找到的全景。可以看到菩萨、天王、童子的姿态都很自然，不是拔军姿站着，这也是唐以后才有的，之前的都特别正经和严肃。
抬头看，梁架上写满了各代的维修记录，这是一个建筑最好的历史传承证据。
镇国寺的建筑我非常喜欢，当我亲自站在檐下，置身其中，那种由时间和结构带来的包容感，特别真实，直击我的内心，整个人都变的平和谦逊了。 |
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