当传统与当代相遇会产生多大的能量？
贝聿铭在古老的卢浮宫前设计现代化的玻璃金字塔时就揭晓了问题的答案：“它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。”
同样由贝聿铭设计的苏州博物馆也因巧妙地将现代化元素融入苏州园林的传统场域当中而成为中国最具特色的美术馆之一。
尽管在建筑领域中有很多传统与当代结合的经典设计，但是中国传统艺术与当代艺术因为语境、展陈、氛围等方面非常不同，似乎很难在彼此之间找到共性，也更难共置一室。
但是，一场共置传统艺术与当代艺术，联结传统与未来的展览正在苏州博物馆展出...... 2019年9月6日，由艺术史家、策展人巫鸿策划的“画屏：传统与未来”在苏州博物馆开幕。策展人巫鸿在“屏风”身上，找到了传统与当代的接口。
展览从主题“画屏：传统与未来”出发，汇集了国内外18家博物馆藏艺术精品，集合了现当代9位艺术家的创新作品，全力营造出一个画屏中的艺术世界。
画屏：传统与未来
展览时间：2019年9月6日—2019年12月6日 展览机构：苏州博物馆 开放时间：星期二至星期日9:00—17:00（16:00停止入馆） 展览地址：江苏省苏州市东北街204号 *苏州博物馆需预约哦！
画屏在古代中国美术中具有独特的“三位一体”身份：它既是一种极为重要的绘画媒材，又是协助建构室内外空间的准建筑构件，还是可供近距离欣赏的以不同材料制成的物品。这一特性使屏风在传统美术中扮演了耐人寻味的角色，把图像、物品和空间这三个视觉艺术中的基本元素凝聚在综合性的艺术创造之中。这种情况不但在中国美术史上是独特的，在世界艺术史中也不多见。由于这个原因，虽然屏风这一形式在现代退出了人们的日常生活，但它的素质已经化为中国艺术基因的一部分。它持续的生命力不是表面的，而是潜藏在中国文化的底蕴和中国艺术家的深层思维之中，巫鸿介绍到。■ 作品展示区域表 此次展览分为古代与现代两个部分，古代部分的展览地点包含负一楼临展厅和二楼书画厅；而现当代艺术品的展示则分布在中央大厅、现代艺术厅、忠王府楠木厅和忠王府庭院。
巫鸿介绍到，对于古代艺术的研究和欣赏，他们希望这个展览可以揭示画屏在中国传统文化和艺术发展中的关键作用，探讨其跨越书画、建筑和器物的综合性能，从而扩展艺术史研究的方法和角度。对于当代艺术的介绍和理解，他们希望这个展览可以引入一个新的角度，通过建立与传统艺术的对话，在发掘一个古老艺术传统的持续生命的同时，彰显中国当代艺术的一种特殊文化渊源。
■ 展示于中央大厅的徐冰作品《背后的故事：仿大痴山水图》 徐冰作品《背后的故事》所呈现的画面，不是由物质性颜料的调配进行模仿三维效果（光感、立体感等），而是通过对光的调配构成的。换一种说法是：在空气中调配光，而光是散落于空间中的，是通过一块切断空间的毛玻璃所带刺或者说被记录的。这块毛玻璃的作用好比空气中光的切片。
徐冰发现，光比任何物质材料的直接呈现都要丰富、细微。这就让世界上出现了一种最丰富的“绘画”（在黑灰白的层次和色彩的变体上），这是这种光的绘画存在的价值和理由。■ 展览现场 画屏是传统中国绘画中的一个重要图像，被不同时代的画家用来构造图画中的空间、组织叙事程序和表现人物之间的关系，它提供了不同于西方绘画的线性透视和构图方法，显示出中国古代艺术中的一种表现空间的独特方式。本次展览中，苏博物馆二楼两个书画厅的大量书画均是将屏风作为画面中的重要元素进行了记载。■（传五代）周文矩 重屏会棋图卷 绢本 故宫博物院藏 在右侧展厅中，周文矩的《重屏会棋图卷》人气十足，毕竟这种载入艺术史的名画平时很难见到，展厅刚开放就吸引大量观众排队观看。此画无款，正中绘两人据胡床对弈，两人旁观， 一童侍立。画面右侧案上置衣笥巾筷，床榻上有投壶棋盒，背后竖一屏风，屏风上画一老翁卧于胡床，一妇侍 立，床后另有一榻，三仕女捧褥铺毡，榻后又立一山水屏风。因在屏风中又绘屏风，故名“重屏图”。此画卷描写了南唐中主李璟与兄弟们在屏风前弈棋的情景，屏风上绘白居易《偶眠》诗意。原有传为宋徽宗瘦金书的标题，入清内府后因其伪被揭去，现仅存贴签痕迹。■ 明 《合乐图卷》 周文矩（传） 绢本设色 五代 美国芝加哥艺术学院藏■ 展览现场 在展厅入门处，同样来自周文矩的《合乐图卷》也是本次展览中难得一见的珍品，这件作品现藏于芝加哥艺术学院。《合乐图卷》描绘的是一个皇家贵族乐团。画中乐器和现存的文献记载一致,琵琶、竖箜篌、筝、方响、笙、细腰鼓等精确地表现了唐代中期宫廷乐府演奏的景象。画中的听众和《韩熙载夜宴图》中的宫廷人物非常相似。显然作者是从早先的艺术作品中汲取了众多灵感，从而创作出这幅让人回想起前朝艺术的“合成”作品。也有学者认为这幅画模仿的是五代时期的画家周文矩的《韩熙载夜宴图》中的一部分。■ 明 唐寅《临韩熙载夜宴图卷》 绢本设色 纵30.8厘米 横547. 8厘米 重庆中国三峡博物馆藏
《韩熙载夜宴图》是五代时期顾闳中的名作。通常被认为是对韩熙载放荡不羁的夜生活的忠实再现。现北京故宫藏顾氏本一共五段，依次是听乐、观舞、歇息、清吹、散宴。唐伯虎临摹的这版分为六段，他把原作清吹一段里韩熙载的形象前移到了第一段，其后依次为听乐、清吹、观舞、歇息、散宴。画面顺序，包括画中器物，屏风画面都和故宫版都有所不同。唐寅沿袭了中国绘画中的传统方式“做出一幅有所不同的摹本”，它基本保留了原作的构图和人物形象，但是把原作里的室内空间装饰替换成了明代流行的设计。每段场景之间以屏风自然隔开，屏风在此成为重要的构图辅助物，在这里屏风对故事的发展起到了承上启下的作用，使得每段场景都成为一个独立的空间单元 。同时屏风也成为连接各段场景叙事的重要辅助物，它结束了前一个场景，又开启了 下一个场景。激发观者的好奇心，诱使观者进一步去窥探屏风背后的秘密。画中屏风山水是院体风格，画上还有两首唐伯虎题的七绝。
■ 明 仇英临宋人画册 绢本设色 纵27.2厘米 横25.5厘米不等 上海博物馆藏此册十五开，为仇英临摹宋人的集成之作，其画风皆为典型的南宋院体风格。仇英尤擅临摹，其深湛功力，于此可见。此次展出高僧观棋、羲之写照、半闲秋光这三开，皆有屏风入画。■ 负一楼临展厅 画屏是一个三维物件，既可以是室内外的建筑元素，也可以是独立欣赏的立体艺术品。考古出土和传世收藏为今人提供了大量的屏风实物，显示出多种多样的材质、设计和装饰，以及不断变化的空间观念和美学趣味。步入苏州博物馆负一楼临展厅，作为“位”存在关键设施的屏风呈现在观众眼前，这就引出另一个值得深思的议题：除了美学角度，屏风在古人生活中是否还具有其它的特殊意义？■ 展览现场 ■ 清剔红宝座 长103厘米 宽81厘米 高113厘米 故宫博物院藏宝座象征至高无上的皇权，腰圆式，束腰下壸门式牙条，鼓腿彭牙，内翻马蹄，带托泥。面上五屏式座围，正中稍高两侧递减。座围下部雕刻海水江崖纹，上部雕云龙纹，正中龙头上雕双夔凤围绕一卍字。座面雕九龙纹，云纹做地，边缘雕夔纹。黑素漆里，边缘处有“大明宣德年制”仿款。此宝座造型为明式，然其图文却带有典型清代特征，因此断定其款识为清代后仿。■ 东魏武定元年翟门生屏风石床 长215厘米 宽97厘米 高114厘米 深圳金石艺术博物馆藏屏风石床是北魏时期新出现的一种葬具，一 般形式是三面石围屏，上浅浮雕数组图案，以边框界开，示意为多扇屏组合而成。此屏风石床由石床、石围屏以及石阙、石枕等十一件构件组成。石围屏共4件，正反两面布局对称，各有12幅图，正面以男女墓主人宴会场景为中心，搭配儒家孝文化经典故事。背面刻一组完整的“竹林七贤与荣启期”人物画像，这在屏风石床上是少见的题材。在正面墓主坐像屏风石上有“胡客翟门生造石床屏风吉利铭记”铭文，翟门生是北魏时期出生在西域翟国的胡人。根据墓志记载，他作为商队的首领，频繁往来于中亚、中原之间，逐渐接受并融入了中原的生活方式。他的一生再现了南北朝时期外来民族融入中原的社会图景，是丝绸之路的重要文化见证。■ 清乾隆紫檀木边座青玉璧插屏 纵23厘米 横17厘米 厚10厘米 故宫博物院藏 插屏紫檀木制，蹲龙站牙，绦环板浮雕如意云头，屏心于圆光之中安青玉谷纹玉璧一件，玉璧中心安圆形紫檀木脐加以固定，木脐上做乾卦符号，屏背圆光上刻字填金乾隆帝御制诗一首。玉璧入屏，寓珍惜时间之劝诫，此屏风既为乾隆皇帝才思敏捷、学养深厚之体现，亦为清代宫廷家具精品之代表。■ 展览现场 展览的当代部分展出了9位特邀艺术家的作品：展望、徐累、施慧、宋东、夏小万、尚扬、泰祥洲的作品均陈列在现代艺术展厅内；忠王府展厅则展出杨福东的作品，囊括绘画、雕塑、装置和影像艺术等形式。通过这些作品，观众可以看到当代艺术家们对于画屏的自我理解与重新演绎。■ 宋冬 窗门屏 装置 综合材料 “这是我‘剩余价值’系列中的《窗门屏》系列，这件是四扇屏。创作于2017年—2018年由旧门窗、木、镜子、彩色镜面板、烤漆玻璃、镀膜镜面玻璃、玻璃构成。灵感来自作为空间中的墙——屏。以及西方谚语‘上苍关上一扇门，确会打开一扇窗’和中国谚语‘天无绝人之路’” 。宋冬这样阐释他的作品，“这也是我母亲‘物尽其用’生活哲学在我生活中的延续。我用旧门窗和镜面重构空间，将实体的空间化入平面之中，使屏产生多维度空间，把实空间与虚空间融为一体。这些门窗曾经在不同的建筑物的空间中，曾经有众多不同地域、不同阶层、不同时代、不同经历的家庭、群体和个人使用过这些有着不同时间记忆的门和窗。当这些带着人的温度和使用痕迹的不同时代的门窗汇聚成屏时，人们既是屏外空间的观众，又是屏内空间中的‘被观众’。”■ 徐累《重屏会》 高52cm 横271cm 绢本 2019 《重屏会》实际上是在徐累“世界的床”系列中节选出来的，该系列由若干片断组成，引用不同文化背景下描绘的“床”，从中国、印度、日本到欧洲，从南唐、中世纪到二十世纪的精神分析催眠床，这些是生命欢愉和苦痛的遗址，被置于“屏风”式的框中，可以自由组合，也可以拼接后无限延伸，断章、间离、延宕，概念仿佛《韩熙载夜宴图》的章节。《重屏会》的内容从左往右，包括了“早期文艺复兴”、“韩熙载夜宴图”、“重屏会棋图”、“精神分析学催眠床”，并增加了一些其它的内容，如潜意识中的梦、暴力和性，时空上也兼有蒙太奇式的间离与暗通。
重屏：中国绘画中的媒材与再现 [美]巫鸿 著 文丹 译 黄小峰 校 大师级著作经典珍藏 见微知著，独特视角展开历史宏论 从屏风入手
将美术史与物质文化研究联系起来 曲径通幽，构思精巧 |
