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塞纳河曲折蜿蜒，穿越巴黎城区而过，每天上下班的路上，都能看到河水在静静地流向远方。就这样，时间已经过去了三月有余，毫无生气的光秃枝桠，如今也已是花繁叶茂，生机盎然。而当初设想的艺术盛宴，总归被日常的繁琐所耽搁。每天忙于应付突如其来的工作，从容和淡定更是无从谈起，剩下的只是身体疲惫，心灵空虚迷茫。 《象鼻小镇》莫奈 晴空之下，塞纳河里，人们肆意地挥舞双臂，划破激流驾着皮划艇前行的那份畅快，真是让我羡慕不已。注定无法一跃而起，感受跌入河水深处，那种放开一切的彻底自由。只是期望，可以找寻到方寸所在，远离世事喧嚣，让心灵流放一阵。 《莲塘》 莫奈 所幸，是在艺术之都巴黎，身心的桎梏，只要有稍许悠闲，总能在艺术的美好之中，找到那短暂的安宁。 周日，阴雨天，奥赛美术馆的整个下午，游走在印象派大师们的画作之中，当走出美术馆的那一刻，夕阳正灿烂着，满天乌云早已一扫而尽，而蒙在内心深处的愁云，也早已不见了踪影。 游览奥赛，直接上五楼就对了，因为整层都是印象画派的展厅——莫奈、雷诺阿、德加和塞尚，你能想象到的大师，在这里都留有他们的杰作。 莫奈画作 当年被学院派嘲笑为“印象主义”，殊不知到后来成为最经典的艺术风格。当艺术太专注于细节的真实或主题的宏伟，可能就忽略了最本质的东西——一种让人内心莫名感动的因素——不仅仅只是巧妙的构图、丰富的色彩或者戏剧性的光线，而是任何能激起内心共鸣的东西。 莫奈画作 比如米勒的画作，普通的场景，朴实的农民，平凡的劳作，但整体却能够带来内心的感动，就像《晚祷》这幅画，站在它前面，我就被那份普通的虔诚所深深吸引。这位农民画家，最厉害之处就在于此，《拾穗者》和《牧羊女》也都可以带来同样的内心震撼。在一楼雕塑长廊旁的一间小展览厅，可以找到这些画作。 《晚祷》 米勒 《牧羊女》 米勒 艺术的伟大之处，也在于它的打破常规，马奈就是敢于突破禁忌的人，所以也在艺术史上留有他厚重的一笔。当裸体的描述被神话和宗教的主题所垄断，他却敢为人先，《森林里的野餐》和《奥林比亚》，在当时就激起了舆论哗然。然而对美丽身体的诚实赞叹，最终还是战胜了虚伪的道德说教和羞耻感。到了库尔贝，他就更加大胆地描绘眼之所见，不加任何的修饰和掩盖，终成现实主义大师的领军人物。 《森林里的野餐》 马奈 《奥林比亚》 马奈 在二楼的一间展厅，陈列着梵高和高更的作品。这里虽然不是梵高最著名的，但就算普通人的直觉，还是能够一眼分辨出来。比如他的自画像，其实有很多幅，但是从眼前这幅，很明显地就能感受到他内心的挣扎。而《奥维尔教堂》里，深蓝色天空的背景，扭曲线条勾勒的教堂轮廓，触目惊心，让人感到一丝丝不安和紧张，作者的内心跃然纸上。 梵高自画像 《奥维尔教堂》 梵高 而高更画的那些塔希提少女，有一种原始野性的美，也许正是在尘世喧嚣浸淫太久的人所最需要的。关于月亮和六便士的问题，是否曾经也在我们的内心里激起一些疑问呢？埋头前行为着六便士，是所有人的宿命，只是别忘记抬头看看天上的月亮。 《塔希提少女》 高更
在奥赛美术馆，作品最多的应该要数莫奈了，这位印象派大师，的确是丰富多产。不管是什么主题，总能给人惊喜和美的享受。象鼻小镇埃特勒塔，前阵子复活节刚去过，然而在画作之中，我觉得莫奈重现得更加完美。在现场看到的是彻底的纯净清晰，一览无余而没有丝毫秘密，而在画作之中，稍显粗狂的笔触之中模糊了风景，但显得更有深意。 还有更多其他大师的作品，比如塞尚的素描、修拉的点彩以及雷诺阿的人物。其实用什么词句都无法彻底表达置身画作之前的那种欣喜之感。也许，在视觉艺术里，文字已经完全是多余的了。技术细节的解构或者意义内涵的揣摩，都不需要了。只要静静地站在面前，让内心感受，毫无拘束地流放一会儿，即可。 《圣维克托山》 塞尚
雷诺阿 画作
雷诺阿 画作
文来自：冰火鸟在路上 本文作者KOP on road旅欧五年，游遍欧陆的大城小镇， “杜蒙·阅途”系列图书源自德国梅尔杜蒙公司（MAIRDUMONT GmbH & Co. KG）畅销25 年的系列旅行指南圣经，原书已被翻译成8 种语言，在全球热销超过1 亿册。该系列图书以国家和城市为目的地，以当地人视角为读者提供详实的文化资讯、实用旅行攻略和深度游线路，覆盖景点、食宿、购物、娱乐、休闲运动等信息。随书附赠大开本彩印折页地图。 |
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