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用乱象丛生来形容当前中国的书画产业应该并不为过。艺术家、画廊、拍卖行都处在一种盲目且无序的状态之下挣扎，何去何从？的确值得冷静地思考一下。 如果把中国当代书画产业的出路当做一个课题来研究，无论是艺术评论家还是各路学者和研究人员，都可以很快推出大量的研究数据和长篇累牍的艰深理论分析。我们不能说这些分析没有意义，深入而理性的分析是解决问题的必要手段。 惊龙轩不想纠结于那些高深的理论探讨，只想说一句极为通俗的大实话：中国当代书画产业要想真正成熟起来，首先必须要明白艺术终究要为大众服务的道理。 书法也好，绘画也罢，现在的艺术家们习惯了孤芳自赏的感觉，都把我行我素当成了艺术家的个性。很少有艺术家能放下架子考虑一下大众的审美习惯，或者致力于引导和提高大众的美学鉴赏能力。也许是这些艺术家们从来就不缺少盲目追捧者，也都能过着富足的生活，至于老百姓能不能接受他们的艺术表现形式，只有两个字：不屑。 想想中国现代美术教育的奠基人徐悲鸿和刘海粟、林风眠他们，虽然引进了油画艺术，借鉴了西方美术教学模式，但是他们始终致力于东西方绘画艺术的相互借鉴与融合，始终扎根于中国传统文化与艺术的土壤，只不过希望借鉴一些西方绘画技法得到改良罢了。 徐悲鸿的《八骏图》，专家认可，老百姓也认可，这叫雅俗共赏。 现在的中国书法，大量借鉴日本的所谓前卫书风，以至于丑书大行其道，传承了几千年的书法艺术，中国的老百姓看不懂了。他们却言辞凿凿地罗列出诸多理论来辩驳，声称这才是符合时代潮流的审美趋向，老百姓看不懂是他们欣赏水平不行。 同样的情形在绘画领域也广泛存在。以至于老百姓看书画展览都只能苦笑、摇头：现在的艺术，真心看不懂！
或许你会感到疑惑，说这些跟中国书画产业的出路有关系吗？当然有关系。正是因为缺少了普通大众的参与，才使得中国的书画产业失去了真正可以扎根的土壤。现在的艺术品市场，似乎成了极少数收藏家或者有钱人自娱自乐、追名逐利的一种消遣罢了。所谓的产业，其实就是在一个极为狭小的空间里无序地蹦跶，不乱才怪。 只有重新重视普通大众的审美需求，正视艺术品的真正价值所在，让普通大众也有机会、有兴趣参与到艺术品市场中来，才有了探讨中国当代书画产业出路的前提和基础。否则，一切都是空中楼阁，难以从根本上解决问题 |
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