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摄影是平面的艺术，它是现实世界中的三维物体在二维平面的呈现，我们在现实社会中看到的物体，都是具象的，都是立体的，都有自己的固有属性和特定用途，当我们把相机对准它们按下了快门，它的影像就被复制成了照片，虽然是平面的，比现实中了少了一个维度，但是根据生活经验，我们还是一眼就能分辨出是什么物体，因为，我们拍的太具象了。 在学习摄影的初期，我们就是用这种手法来拍摄的。确切的说，只紧紧盯住被摄对象，不及其余，拍什么就是什么，这种拍摄手法只是简单地记录，毫不客气地说，照片没有什么艺术性，因为，艺术在于创造，艺术贵在含蓄。 那么，有人就会提出相反的意见了，摄影嘛，本来就是事物的真实再现，这也是它的基本特性，又不是绘画，可以在画布上增增减减，随心所欲地创作。对，你说的没错，但是不够全面，众所周知，摄影作为一种艺术门类，已经被社会广泛承认了，既然是艺术，那就有它独有的创作手段。 摄影的艺术创作手段很多，这里只讲一种方法——具象变抽象，那么如何在拍摄的过程中，将具象的物体抽象化、艺术化，带给人有别于原有事物的不一样的视觉享受呢？ 只拍摄物体的局部，隐藏事物的原有属性，产生抽象的艺术美感在刚学摄影时，我们在拍摄物体时恨不得拍的全而又全，生拍遗漏掉什么，今天，我告诉你，以后不要这样拍了，而要争取拍什么不象什么，让人们产生联想，这才是摄影艺术创作的方向。 下面这幅图片，摄影师在拍摄时只取局部，看起来更像一个平面，我们用它来解释一个重要的概念，画面中我们明显看到很多长方形，它们形状近似，排列有序，对平面设计了解的同学应该知道，这是一种平面构成形式，是重复、近似构成，它们产生了一种有规律、有秩序的变化，因此产生了节奏和韵律，从而给人的视觉带来美的享受。 这里延伸一下，构成最早发端于西方绘画，如立体主义绘画、俄国的构成主义等，再经过后来的德国包豪斯设计学院的不断完善和发展，最后形成一个完整的现代设计体系，它包括平面构成、色彩构成、立体构成三大门类，在70年代末这种艺术理念从香港传入国内，80年代被我国部分美术院校列为专业基础课。和绘画、平面设计一样，同为视觉艺术的摄影，平面构成和色彩构成的设计理念也得到了应用。 下图的作品是建筑物局部，但是建筑的使用属性并不突出，突出的是建筑的几何形状美、色彩对比美、平面构成美。画面中，上方蓝色的天空形成一个凹字形的几何形状，下方黄色的建筑是凸字形的几何形状，两种形状相互对称；并且蓝色的窗口有秩序地排列，形成了重复、近似构成的平面艺术。 假如我们拍全了整栋建筑，那就成了具象的直拍，我们的目光会被建筑的外观大小、建筑风格、实用性能等因素所吸引，就不会留意到构成之美。这就是具象和抽象的区别，这就是建筑照片和平面艺术的区别， 利用物体的影子创造出抽象的几何图案，形成平面构成的美感太阳光从顶棚照射下来，形成的光影铺满了墙壁和地面，使原本非常普通的场景变成了一幅美丽的图案，将现实三维的场景变成了二维平面的艺术。我想，即使是设计大师也未必会创造出这么美丽自然的画面。从平面构成的设计理念来分析，这是重复和近似构成，在重复中寻求变化，在变化中形成节奏，从而产生音乐般的韵律。需要说明的是，这里没有必要用平面设计的理论严格区分是重复还是近似构成，那就未免过于偏执了。 独特的视角将具象的物体简化成了抽象线条由于光比大，背景处在阴影当中，被光线照射的楼梯，在仰拍的视角下，形成了优美的螺旋线。在画面中，我们看不到楼梯的形状，只看到具有强烈几何美感的螺旋线，这又是创造抽象画面的另一种方法。在创作中，仅仅是一个视角的变化，就将一张建筑照片变成了抽象的平面作品，神奇不？具象变抽象、照片变作品，考验的是眼力，更是理念，只有不断的学习和思考，才能创作出成功的作品。 大光比简化场景，创造出抽象线条下面的作品中，我们观察到两个人的影子拉得很长，太阳的光线应该很低了，由于光比的作用，受光面和背光面产生了巨大的反差，形成黑白分明的线条，这里的物体不再具象呈现，都被抽象成黑白线条，线条的排列形成重复构成。这已经不是三维的实景再现的照片，而是二维的平面艺术了，只不过设计师不是人类，而是太阳。还是那句话，拍摄时多动脑筋，尝试在不同的时间段，从不同的角度多观察事物，不要蠢蠢地直拍，要善于利用光线等自然条件，展现事物的另一面，创造出艺术作品。 长焦压缩下的平面艺术在长焦镜头的压缩下，原本立体的景物形成了平面。我们看不到物体原来的样子，只看到重重叠叠的线条，像一幅水墨画。这又是将普通场景转化成艺术的典型案例，也是是平面构成中的重复构成，由此产生了节奏和韵律的美感。再次强调，要利用一切条件，比如光线、视角、色彩甚至设备等元素来改变现场，创造平面视觉艺术。 水面的亮度仅次于天光，它可以魔术般地创造线条自然界中物体的亮度，除了天光之外，就属水面了，它就象一面镜子，反射天空的光线。特别是早晚时分，太阳光线角度较低，天光下的物体和水面就形成了巨大的反差，物体严重曝光不足。如下面的作品，画面中的梯田因欠曝而形成了黑色的线条，而水面因过曝而全无细节，画面干净利索，线条的重复构成非常具有美感和韵律，让人赏心悦目。这又是具象变抽象的经典例子。 这次，光线不仅在大地上雕刻出复杂多变的线条，形成了重复构成的平面艺术，并且在画面中加入了青色的天光和黄色的云彩，等于又加入了一种色彩对比，让画面更具美感。 总之，我们要勤于思考，景物是死的，可人是活的，我们要设法将具象的景物变成抽象的平面艺术，这才是这篇文章阐述的重点。 |
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