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大家在欣赏油画作品时，往往都由衷地惊叹于艺术家高超的绘画水准，很少有人去考虑模特的选择对于一幅作品成功与否的重要性。我们看看那些女性题材的经典人物肖像油画，模特本身具备的独特气质总是散发出一种很强的艺术感染力。只有将画家的创作思维和模特的特殊气质很好地结合起来，才有可能创作出有很高艺术价值，甚至是经典的油画作品。
达芬奇的《蒙娜丽莎》无疑是一件伟大的艺术品，除了艺术家令人惊叹的艺术水准，画中模特的身份和表情等诸多信息同样是人们一直在关注和探讨的话题。达芬奇一生画过的女性模特不计其数，《蒙娜丽莎》画面里的这个贵妇人无疑是最成功的模特之一。关于这个贵妇人的身份背景和感情经历都是人们津津乐道的话题，尤其是那个神秘的微笑表情，几百年来引发无数人去探寻和揣测。 如此看来，不仅仅是达芬奇精湛的艺术水准成就了《蒙娜丽莎》这幅经典油画作品，从某种意义上来说，这位女性模特同样也成就了达芬奇。由此可见，选择一位合适的女性模特，对于艺术家成功创作的重要性毋庸置疑。
自古以来，人物画因其强烈的表现语言而具有深刻的思想内涵，这不是简单地用画笔描绘出模特的形象就算大功告成，而是画家通过生活中的所见所闻，将这些融于自己的所思所感，塑造出准确的造型，从而表达自我心性的一种艺术形式。 要做到这一点，画家对于模特的感觉就显得尤为重要。艺术家在创作时，总是希望能与模特之间产生某种情感上的碰撞或共鸣，也就是模特身上蕴含着一些东西能够触动艺术家的创作激情，从而进入到一种很好的创作状态。
很多人都对《泰坦尼克号》中露丝给杰克当绘画模特的情景印象深刻，在那样的情境下创作出来的作品一定是真实而动人的。对于杰克来说，露丝无疑是他的创作经历中最为合适、最为难得的模特了。 毕加索、徐悲鸿、杨飞云等等大家耳熟能详的油画家，都喜欢让自己的妻子或心爱的女人当模特，并且是不厌其烦地多次创作，他们看中的、追寻的就是那种能激发创作热情的情感碰撞。这就是艺术家们创作时习惯说的——感觉！ 在很多时候，模特长得漂亮不漂亮往往并不重要，重要的是一定要有感觉。
选择一个合适的绘画模特，无论是青春时尚的少女模样，以藏民为肖像的地域风情，倾听历史回响的红色记忆，抑或是承载深厚文化底蕴经典曲目中的戏剧人物等等，一定要符合艺术家的创作思维和审美要求。唯有如此，才能说选择的模特是适合于创作需要的。 |
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