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前几天小满和达西先生聊天，七扯八扯的，就扯到了达芬奇的《蒙娜丽莎》，然后我就发现了一个很神奇的事情！蒙娜丽莎竟然没有眉毛！关键是没有眉毛还能这么漂亮！小满越看越有疑问，这幅画到底好在哪，所以冒着被鄙视的心态，向达西先生问了一句：这个画为什么这么有名，它到底好在哪？ 然后……就有了这篇文章。
在大街上随便拉一个人问：你知道一幅世界名画是什么？估计80%的人都回答——《蒙娜丽莎》。 但几乎所有人都有一个困惑——这幅画到底好在哪儿？ 是啊，这画有什么呀？不就一秃眉毛的女同志吗？“神秘的微笑”？神秘在哪里？
达西先生说，他有一个朋友去欧洲旅游时，参观了巴黎的卢浮宫，终于来到了这幅向往了多年的名画面前，但是画前却用绳子圈出一大块空地，离画足有五米。这幅画只有77厘米乘53厘米，隔那么远根本看不清什么细节和技法。 很久之前，忘记是谁告诉小满的，说《蒙娜丽莎》之所这么有名，是因为蒙娜丽莎那双眼睛特别的神奇，你不管走到哪边，她都在盯着你微笑，就跟活的一样！ 小满曾经对这个说法深信不疑，甚至每次看的这幅画时还会左晃右晃，看看到底蒙娜丽莎有没有盯着我笑。达西先生听说了我这个事迹之后，盯了我足足有一分钟，问了一句：你是不是傻？
先别管我是不是傻，我们不要忘记今天的主题，要聊一聊《蒙娜丽莎》为什么这么好。 一般情况下，一幅画特别有名，基本上脱离不了以下几个因素： 1、画家 2、画技 3、对后世的影响
先来说说这幅画的作者——达芬奇。 达芬奇真的是一个传奇人物，他的传说一直流传至今，应该无人能超越。他不仅在艺术上有极高的造诣，在物理、数学、建筑、医学等很多方面都又很高的建树，是语言学家、植物学家、动物学家、解剖学家、地质学家、音乐家、雕塑家、绘画家、建筑学家、发明家和工程师。搁到现在就是妥妥的斜杠青年呀。
他一共留下了7000多幅手稿，记录了他一生在各个领域跨界研究的心法。 在生物医学领域，他30年内一共解剖了30具不同性别年龄的人体，在与医生工作期间制绘了超过200篇画作。他不仅画了许多人体骨髂的图形，他也是第一个画出子宫中胎儿。他是第一个画出腹腔中阑尾的人、他第一个发现了血液的功能……
当然最重要的还是他的画技。据说当时达·芬奇的老师韦罗基奥受教堂委托绘制一幅《基督受洗》，达芬奇只画了其中一角的天使，却好过了整幅画的全部，老师看完只说了一句：它是如此的完美，看来我以后只能拿雕刻刀了。老师是觉得有达芬奇这样的天才，自己都不好意思再干这一行了。 所以，按常理来说，如此厉害的人，画出来的《蒙娜丽莎》肯定也不会差到哪里去吧？ 第二个是画技，也就是说抛开那些有的没的，专心聊画。从专业角度我们一起看看这幅画到底好在哪儿了。
《蒙娜丽莎》这幅画可以说是，绘画史上人像油画绘画技巧的巅峰了。达芬奇的画技非常高超，在历史上还没有哪位画家能把人的表情，少女的微笑画到如此精妙的地步，所谓“神秘的微笑”，是那种似笑似没笑的极微妙的瞬间，是内心在笑，情感极为丰富，既衿持，又温柔，既高贵，又平和，好像我们能从画面读出她正在想什么，又好像永远读不懂。
达西先生说，他自己也是学画画，而且画了这么多年，深知要想抓住出这种捉摸不定的表情，甚至要表现出人的内心极复杂的情感，几乎是做不到的。 他也见过大量的名家油画，模特几乎全是无表情，无思想的僵态，因为任何一个模特都无法永远保持自然微笑，任何一位画家也无法像照相机那样咔嚓一声就能抓住最佳瞬间。 据说达·芬奇为了表现“神秘的微笑”，边画边请乐队演奏，而且还时不时给模特讲俏皮话，逗她笑。这幅画前后画了四年，面对模特起码也得几个月，模特的表情不断在变化，内心也在变化。 真不知道达芬奇爷爷是怎么画出来的。 从绘画科学讲，这幅作品是当时第一幅将绘画透视学在油画方面做得很成功的例子。蒙娜丽莎背后的景色很符合现代透视科学原理。在当时很多绘画作品都还没有使用绘画透视学时，达·芬奇可以说是首创。
其实除了以上聊到的之外，还有很多，无论从光线、色调、构图……等哪方面来说，这张画都像一本教科书一样经典。它在几乎构成一张肖像画的所有要素里都做到了当时最高水准。 换而言之，它不仅集合了当时艺术家对肖像画研究的最高水平，也奠定了之后肖像画的各种范式。审美集合及审美贡献，这才是其最大价值。 第三个就是这个作品对后世的影响了。 首先，这幅画诞生在文艺复兴时期，要知道，在这之前，画家都数画神啊，教堂啊什么的，而蒙娜丽莎作为一个普普通通的人，竟然能被搬到画布上，这是从千百年来的“画神”“画圣”进步到“画人”“画普通人”的开山之作，而从“神文主义”飞跃到“人文主义”正是文艺复兴的主旨。
在文艺复兴之前，西方绘画主要是表现神，希腊神话和罗马神话中那些神仙，宙斯、维纳斯之类，或者宗教人物，或者“圣人”——历史英雄，凯撒、亚里山大之类。总之，都是些远离现实人间的先知，表情多呈崇高、伟大、苦难等不平凡状，甚至大多数都没表情，没思想，千篇一律。
只有到了文艺复兴，画家们才开始把目光从神坛移向人间。而《蒙娜丽莎》可以说是历史上第一幅画真人，画活人，画普通人的名作，蒙娜丽莎是谁？不过就是一位商人的妻子，无名之辈，连长相都平凡到了极点。 从此便开创了“人文主义”。从“以神为本”到“以人为本”，从虚幻到现实，从死的到活的，从天上到人间，这是西方文化的巨大突破。 它在历史中的价值怎么评价都不过分，可以说，这幅画就是整个文艺复兴的里程碑和代表作，而欧洲资本主义的发端正是源自文艺复兴，文化史的意义非常重大，远超出美术史。 可以说，这幅画的价值完全可以与哥白尼的“日心说”，达尔文的“进化论”相媲美，从此把教会宣传的那一套虚幻的神创论彻底击碎，回归到真实的人间和理性的自然。
讲真，小满听达西先生聊完，重新再去欣赏《蒙娜丽莎》的时候，双眼是放光的！感觉像是终于揭开了那层“神秘的面纱”，看到了庐山真面目。 所以，以后要是谁再问你“《蒙娜丽莎》这幅画到底好在哪？”你就把这篇文章甩过去，让他们知道，才不是什么“不管走哪儿都在对你神秘微笑”之类的傻话。 关注“满艺”公众号，了解更多艺术资讯 |
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