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如今中国油画界，写生已是一种风尚。写生的目的却与早年有了大不同，几乎所有人都想从写生中找到自己想要的风格和样式，找到属于自己的艺术天地。写生的概念已经变得复杂了。原本写生是一种个人的、实验性、探索性的准备工作，更多的是为了完成大型的创作和某种突破而做的辅助性工作和前期的准备工作，但这种现象在21世纪初开始在中国产生了变化，写生即创作成为了一种观念，即兴的创作在不断地影响着新一代的油画工作者，人们把即兴 和“直觉”连接起来，甚至于等同起来。这些问题都已经不是绘画本身的问题了。是的，我们都知道它是哲学问题。依我们目前的基础哲学的研究和普及，当下的现象没人能完全说清楚，或是不用说清楚，抑或是已经很清楚。理论家和画家都知道这件事不是写生本身的问题，也不是画家个人的观念与实践的进与退，它牵扯着美术教育的方向和定位，影响着美术教育的课程设置和逻辑体系，总之不仅仅是画画本身的事。变革的时代，且把它看成是变革的问题吧。
对一个画家来说，写生就是自己的事，想怎么画要看自己兴趣。每个人解决的都是自己在绘画中遇到的困难和问题，通过写生可以完成一次又一次的自我超越，也可以弥补一个又一个不足。但是如果大多数人的兴趣点是一致的，那就是普遍存在的问题，普遍存在的问题就是一个面上的问题，就是油画界整体的问题。导向的作用就显得至关重要了。在这个问题上，画家班福臻就显得冷静而执着，他知道自己该做什么。他在上大学时就是一个老实上进的好学生，纯朴且忠诚，毕业进入大学工作后，又是为人师表的好老师，他从未放下手中的画笔，始终在孜孜不倦的研究与探索，在他的理念里，思想是要通过艺术的语言来表达的，而语言的样式又是多种多样的，语言的锤炼和语言的多样性是画家不可缺少的真功夫。他通过在央美的综合材料高研班的学习，认识和熟悉了材料的个性和意义，进一步拓展了艺术表现的视野，在这期间他创作了大量的综合材料的作品，这些作品因其材料的特性也逐步扩大了他艺术创作的空间和领域，《皇帝内经》中药系列就是他那个时期的成果，让针炙治疗变成了可视的艺术表现，应该说是一种创新，任何一种艺术创作的原动力，都不是固有的，这和画家的感觉与思想有很大的关系，在大自然中，在人类社会中，任何一个领域都是艺术创作可涉及的，用怎样的方式涉及，用什么样方法和手段来表现，人们的思想及方式方法会受到各种束缚，有时是思想的高度和认知的能力，也有时是技巧的能力。找到自由表达的方式，就象是找到通向自由大门的钥匙。我相信凡是有成就的画家都一定是找到了这把钥匙。从班福臻的作品中，我们不难看出他的探索和实验。在这些探索中分明可以看到他付出的心血和努力。这是通往绘画自由的必由之路。
班福臻的系列作品中尤以《葵》让我最为难忘。在他看来，葵是一种生命的象征，葵之精神犹如生命之意义与价值，无论是葵的初成、茁壮，还是丰盈以及衰败干涸，都有着不同意义和哲学指向，都可以从文化的层面加以解读。对葵的思考也是他对生命的一种诘问。他反复地用各种方法，不断地重复地画葵，其实也是对自我内心的一次次问答，画家的任务和使命就是要提出问题，而不是回答问题。他们是用视觉的形象来表达对生命的理解，能让人们从你的作品中读出你提出的问题，是一件很困难、很不容易的事。不管这些问题是尖锐的、和善的、敌意的还是反叛的，它都应该是一个画家内心世界的流露，是极其珍贵的。显然班福臻正在这样做，他把内心的秘密向我们娓娓的道来。
所有的画家内心都有无数的秘密，犹如人的思想浩瀚无边，也像宇宙漫无边际。我们都要做一个细心的倾听者。如果能做到这一点，那一定会从中得到如沐春风般的快慰，这就是艺术不可替代的魅力。 作品班福臻的绘画反映了60后画家所特有的稳重与深刻，从其作品中总能渗透出其智慧的深邃，从大学时代新古典主义的偏爱到后来现代表现性绘画语言探索，在作品中体现出对人的尊重和对内心的向往。作品中显露出西方现代文明冲击下中国传统文化精神迷失的悲凉与沧桑以及历史的沉重。 在绘画上，班福臻始终不忘初心，在艺术道路上努力探索、不懈追求。无论是对人文精神的表现，还是对自然万物生命力的讴歌，以及对自我情感的抒发，求索道路上的辛酸与喜悦、迷失与开悟，都融入到他笔下描绘的风景中，成为宝贵的精神财富。 王琨（艺术批评家、浙江大学博士） 于浙江大学西溪
冬日
船
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