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“ 创作感悟 ” 一、工笔画中的形 在中国绘画艺术中，要属工笔画较难摆脱其写实性的一面，存形在工笔画中显得尤为重要。因而工笔画常被误解为精谨而缺少意趣。实际上，工笔画中对“形”的斤斤计较并不是简单的追求形似，其同样是经画者心视后的迹化。一幅好的工笔画绝不是仅凭写实能力就能画好，真正的艺术价值是来自每个创作者的心灵，是一种生命的言说方式。造型上能不能敏感的去观察，捕捉对象特征，把它转化为有意味的具有感染力的形式，是关系到工笔画中审美情趣高低的一个因素。正如南齐谢赫言“虽不该备形似”而仍可“妙有气韵”；“虽略于形色”而仍可“颇得神气”。相反的，如果“纤细过渡，反更失真”。所以，工笔画的造型绝不是简单的存形，仅凭写实能力就能画好，而是客观与创作者主观气质、审美情趣的有机统一，是创作者从对象中搜索、提炼加以主观抒情的艺术再现，是在“存形”基础上的深化。 二、工笔画中的笔墨 “笔墨”一词常见于写意画中，写意画最擅长以飞舞的笔墨写胸中逸气，“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞”。工笔画也不是冷冰冰的艺术，工笔画中一样有笔墨，只是在工笔画中它表现为晕染，赋色所形成的细致精妙的笔墨效果。单言笔墨“笔墨小计耳，非清操行则不工”，笔墨属于技术问题，但是到时用什么样的方式运用笔墨则关系到不同艺术效果的表达，要使笔墨表现非止于技术层面，必以贯注人的精神气力、审美修养为突出特点，其一样遵循着“气韵生动”的法度。在绘制过程中要随时调整自己的思路，提示自己把握住整体的“意”，从整体角度审视每个局部，以局部的刻画营造氛围。不仅要表现“工”与“实”，还要体现“写”与“虚”、“干”与“湿”、“浓”与“淡”，从而笔笔生发，驾驭整体画面关系。所以，工笔画的笔墨不是以处处工整细致为最佳体现，其一样是通过创作者心视后有所选择的取舍和艺术处理，以恰当的似，和不完全的像来反映出全，给人以想象舒展的丰富。艺术上的“言不尽意”和“象不尽意”是艺术追求的较高境界。
艺术简历 杜 雨 霞 籍贯山东烟台，2002年山东艺术学院美术系毕业，获硕士学位。2004至2005年深造于中央美术学院中国画系胡伟工作室。2002年至今工作于中央财经大学文化与传媒学院，北京市美协会员、北京工笔重彩画会会员。
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