   一、什么是影调？ 影调是照片的基调，其实也就是我们常说的光影。影调是通过处理照片的明暗关系层级来塑造造型，表达情感，氛围渲染，所以调整影调就是处理照片的黑白灰之间的关系，这时可以忽略颜色，这也是与色调的不一样之处，色调其实说的就是色彩颜色的之间的关系，所以二者不要混为一谈。 影调从明度角度可以将照片分为高调，中间调和低调，也可以从像素分布跨度的角度分为，长跨度，中跨度，短跨度。这样看来他们通过组合就至少可以产生9中的影调风格，当然这种划分影调的方式不是唯一的，只能作为我们对影调学习的一种方法。 二、 九大调性特征 这最主要的九大调性每一种调性给人的视觉感受都会不同，高调给人亮丽新颖，赏心悦目，怡人轻松的感受，低调给人沉稳，凝重，岁月，沧桑的感受，中间调更能给人柔和，平静，唯美，舒适的感受。每一种影调都有其特定的视觉语言，所以我们需要了解，然后应用到我们的后期之中。 1. 高长调 高长调给人感觉非常的热烈，刺激，果断，刚强，这种片子明暗分界明显，画面以白色或浅色为主，中间灰度过渡比较少。从直方图中看是典型的U型直方图，像素信息主要分布在暗部和高光，中间较少； 2. 高中调 高中调相对高长调来说会给人更加柔和的感觉，这类片子给人唯美，干净，明亮，愉快的感觉，此类型片子比较常见，直方图表现为像素信息从右边到左边慢慢减少； 3. 高短调 高短调给人感觉纯洁，高尚，文艺，天真，浪漫，所以这种片子在婚纱和儿童摄影中非常的常见，可以象征爱情的纯洁浪漫，儿童的天真可爱，画面白色或浅色为主，直方图表现为右边出现瘦小山峰状，越往左边像素信息越少； 4. 中长调 中长调从整体的明度上看片子是中间调，但画面中像素信息跨度非常大，也可以是从纯黑到纯白都有，这种片子给人感觉画面层次感强，细节多，整体比较柔和； 5. 中中调 中中调给人柔和，舒适，唯美，还带有一些意境的感觉，在唯美人像摄影中经常会使用的手法，光线比较柔和，整体的亮度不明不暗，对比适中，这种片子通常也比较平淡与平凡；
6. 中短调 中低调显得画面比较平和，安静，捎带文艺与唯美的气息，这类型的片子也是比较少见；
7. 低长调 低长调与高长调是相反的，画面中白色较少，黑色较多，这类片子因为明度较低，所以较容易给人感觉很有氛围感：
8. 低中调 低中调给人感觉深沉，神秘，稳重与凝重，会有一种经历过岁月的沧桑之感，在西北的人文摄影中非常常见，当然在一些比较高端的婚纱摄影中也会经常用到，这类作品比较耐看，所以很多比较优秀的作品都是低中调：
9. 低短调 低低调给人感觉神秘，恐怖，深不可测，自信，也有高端大气有内涵的感觉，有一种无需展现太多，只有在接触后才慢慢把自己展示出来，一般常见于给人物或产品塑型：
从大调性来说，高调的作品都能传递给人一种高雅，纯真，纯洁，天真，美好，阳光的感觉；中调作品传递给人较为柔和，唯美，舒适，细腻的感觉；而低调的作品会传递给人神秘，恐怖，深沉，大气，凝练，岁月等感觉。我们通过详细的了解这九种影调后，对影调会有更清晰的认识，当然只是认识还远远不够，影调是我们后期的基础，很多人调色做不好，其实就是影调做不好，影调没做好，调色必然不能做好。当然影调不仅影响了调色，还有关于修图的方方面面都影响到，这也就是为什么影调在后期中的重要性。 三、为何要懂影调？
1. 影调是调色的基础 我们经常在抱怨调色做不好，为什么同样的照片给你调和别人调会有那么大的差距，有很大的原因就是因为影调没做好，导致照片没有层次的问题。而有时候我们发现同样一张照片，再我们把瑕疵修完之后，很轻易就可以调出很多还不错的色调，可能有些人会觉得奇怪，这就是因为影调在不知不觉中，或者在拍摄的时候就还不错，所以即使我们没有特意的去做影调，直接去调色，最后结果也会不错。 2. 明确方向与目标 在后期中其实很多人还是思路不明确，拿到照片后就开始使用各种调色工具来尝试效果，完全没有头绪，也许碰运气调出了一个还不错的感觉，但是这种情况非常的少，绝大多数都是以失败告终。所以我们就需要培养一个合理后期的思路，这样不管遇到什么样的照片，都能思路清晰，快速找到应对的方式，而这个思路中非常重要的就是对影调的理解和掌握。 影调如同一首歌的旋律，音乐中我们讲究节奏与韵律，影调是光的艺术，通过光的控制，在视觉上呈现出节奏与韵律。影调作为一张照片的基础，通过处理照片的明暗层次关系来表达情感，渲染氛围，塑造造型，这也就是影调的作用，当我们理解了每一种影调能给人带来的不同情感感觉和氛围，那我们在后期中就有一个指路明灯，这样才能摆脱迷茫靠运气的后期之路。 当我们拿到一张照片需要处理的时候，首先要观察和理解照片，照片的主体是什么，老人、儿童还是少女，是要表达沧桑，岁月还是纯洁天真，对这些理解后我们基本上在影调中就能有一个大致的范围选择。 比如后期照片的对象是一个天真纯洁的儿童，那从影调的角度来考虑，应该首先考虑在中间调偏高一些，或者用高调的影调来表现比较合适。反之如果是拍摄一些西北的人文，特别是一些西北的老人，想表达岁月流逝带来的沧桑与凝重之感，则就应该首选考虑的是低调，因为低调的影调更能表达这种沧桑与凝重，岁月与稳重之感。 3. 打破常规束缚 摄影与后期以及任何一个行业中都会有很多的规范，比如说在摄影中，中规中矩的摄影构图原则说不能裁头，不能从关节处裁图，不能头上长角等等，但是在实际的摄影中这些规则都是用来打破的，特别是在时尚摄影中，裁头更是视为一种高级的构图方式，裁脚裁手这种关节更为常见。 在艺术的领域有一条规则，那就是不完美则完美。这句话是什么意思呢？比如化妆，太过完美的妆则显得俗气，需要有视觉漏洞才高级，同理摄影也是如此，面面俱到反而什么都没有做到，在后期修图中其实也是如此，都需要有视觉上的漏洞，才能让美的更美。什么是视觉漏洞，其实也可以理解为主次，主要的部分需要突出展示，次要的需要想办法隐藏起来。 在影调中我们要如何打破常规？对于很多初学者来说，特别是刚学会看直方图的来说，最喜欢看到中中调和中弱调的片子，细节层次非常丰富，且像素分布均匀。但是这样的照片就能是一张好的作品吗？显然不是。反之其实我们发现一些作品也许没有高光，暗部细节非常少或者没有，但这种作品也许看着非常具有艺术感，所以画面中不是不能出现死黑，也不是不能出现惨白，不同的影调不同的照片需求不同，要根据实际情况而定。 影调其实就是在帮助我们分清画面元素的主次层次关系，这种层次细节不是流于表面的像素信息一定得每个部位都要有，而是想尽办法把最为主要的展示出来，次要的起到烘托主题的作用，如果次要的部分不能有效的烘托主题，去除又有何不可。比如低短调，低中调的片子，部分像素信息就会缺失，但是这种作品不好吗？一些高端的收藏级别的作品中就有非常多的是这种类型的作品。 通过本文与大家深入探讨了什么是影调，以及影调在后期中的重要意义。影调是后期作品的基石，对于我们后期有着指导性的意义，所以非常的重要。 |
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