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康熙时期，传统制瓷工艺的恢复和创新品种的涌现，使得景德镇瓷器烧造进入了一个新的发展阶段。名冠后世的重要品种相继问世，如豇豆红、郎窑红、天蓝釉、绿釉等。五彩、斗彩等釉上彩也比前代制作愈益精进，特別是珐琅彩瓷的创烧，标志着一代极品的诞生。 清朝最有代表性的青花品种。采用国产浙江料，色泽浓翠，十分鲜丽。最具特色是青分五色，使得风景显出层次来。 青花耕织图碗 康熙时期 公元1662-1722年 高8.3厘米，口径22.2厘米，足径8.5厘米。
青花西湖景色图瓶 康熙时期 公元1662-1722年 此观音瓶绘有西湖八大景致，包括湖心亭、钱塘门等，画面上还以文字标识出景点名称。清初，将西湖景色作为瓷器装饰的十分少见，对研究当时的西湖景观，它提供了具体的形象资料，极为珍罕。 青花山水图瓶 康熙时期 公元1662-1722年 高77厘米，口径15.9厘米，足径17.5厘米。 釉里红人物图瓶 康熙时期 公元1662-1722年 口略外侈，短颈，颈微束，丰肩，长筒圆腹，足收窄。康熙时期大多数的瓶、罐类器物的底足最外圈都旋进去了一圈，形成了台状，所以我们称这种底为“台痕底”。 釉里红鱼藻纹缸 康熙时期 公元1662-1722年 缸敛口，圆唇，弧腹，砂底璇痕清晰，胎骨厚重，形制规整，内外白釉地闪青，釉质凝润纯净。器外主题纹饰绘鲭、鲌、鲤、鳜等大小九条红鱼，注重写实，风格创新。以线条及填绘的技法绘出鱼，桃花，嫩荷，菱草及满密波动的水纹，自然流畅，飘动轻灵，成功地控制了晕散。 中和堂款青花釉里红盘 康熙时期十年 公元1671年 此盘诗画取自唐代孟浩然的「早梅」：'園中有早梅，年例犯寒開。少婦曾攀折，將歸插鏡臺。猶言看不足，更欲剪刀裁。'
青花釉里红莲池鸳鸯图三足洗 康熙时期 公元1662-1722年 高7厘米，口径29.1厘米，底径27.7厘米。
珊瑚红地划花白龙纹碗 康熙时期 公元1662-1722年 高8.3厘米，口径18.4厘米，足径7.75厘米。 敞口微撇，弧形深腹，圈足，壁外敛内直，足端圆弧中微呈尖状。 胎质细腻坚硬、莹润洁白。器外壁纹样先在成型的胎上划出，高温烧成白釉器，再将花纹部位用纸盖住，用矾红吹在器物上，然后揭去贴纸低温两次烧成。此种红地白纹的装饰，俗称“盖雪红”。由于矾红是用吹釉工艺而成的，因此红彩有浓淡不一之感，浓处似细密的“苔头”。盖雪红制品主要流行于康熙朝，此碗是典型器，器底有青花“大清康熙年制”两直行六字双圈楷书款。 斗彩鱼藻纹盖罐 康熙时期 公元1662-1722年 高22.1厘米，口径6.4厘米，底径6厘米。 通体饰鱼藻纹，用青花勾勒轮廓，内填抹红、黄、绿、紫、黑诸彩，色泽鲜明，是精细的官窑制品。 五彩凤凰梧桐纹盘 康熙时期 公元1662-1722年 高2.4厘米，口径25.1厘米，底径16.5厘米。 折沿，器身平坦，浅圈足。盘心绘凤凰一对，仪态闲雅，四周衬以梧桐山石，牡丹月季相映成趣，上方云霞中旭日东升，一片祥和气氛。盘沿一周红彩锦地花卉纹，间四开光“万寿无疆”篆书吉语，是一件官窑瓷器精品。底书“大清康熙年制”青花双行六字楷书款。  五彩刘备招亲图瓶 康熙时期 公元1662-1722年 这一件五彩人物故事图瓷瓶是景德镇康熙年间民窑烧制的大件瓷。高44.8厘米，瓶身画五组五彩花纹。瓶颈有婴戏图，口沿和肩部用繁丽的锦地杂花，瓶腹主饰 是三国演义故事中的刘备招亲。画中刘备和孙夫人由侍婢提灯导引进入洞房。房内张灯结彩、肴馔陈列，并有乐队演奏。孙夫人身后侍婢佩刀悬剑。主要人物形象高大，陪衬人物则比较远小。全图用笔工整，线条劲健，施色浓而不俗，具有清初民窑彩瓷的典型特点。 4. 釉上彩上再加金：单彩加金瓷、五彩加金瓷  红彩加金开光鸟兽纹瓶 康熙时期 公元1662-1722年 此瓶实为五彩描绘，以红彩为主，另外在红地色上的饰纹如花果纹、如意纹等描金，形成色彩更为亮眼富丽图绘的表现手法。  五彩百鸟朝凤图盘 康熙时期 公元1662-1722年 高9.6、口径55.4，底径31.3厘米。 盘内绘五彩加金，百鸟朝凤图，凤凰立在山石上，顾盼生情，四周群鸟围绕，有的展翅飞翔，有的栖息枝头，旁衬以莲塘山石、梧桐、牡丹、彩云等。色彩除红、 绿、褐、黄、紫、黑等彩外，还增添了釉上蓝彩，蓝彩较之青花更为艳丽，金彩一反明代在红、蓝等地色上单一描金的方法，而作为一种彩绘在图案需要之处。画面 刻划入微，色彩绚丽缤纷，底有青花双框双圈“黻”字，是民窑中之稀有精品。 5. 素胎直接绘三彩：素三彩瓷 素三彩是指以黄、绿、紫三色为主的釉上彩瓷器，这里的“三”是多的意思并不限于这三种颜色，还有孔雀绿、黑、白等其他釉色，但绝无红色。素三彩的“素”字 有两层含义，一是釉彩直接画于素胎之上，而不像五彩是在烧好的白釉胎上再施彩的；二是绝不用红色。康熙素三彩代表了明、清素三彩最高成就。以白地素三彩多 见，另外也有黑地素三彩、黄地绿彩、绿地紫彩、虎皮斑素三彩等。 白地素三彩花果纹盘 康熙时期 公元1662-1722年 口外侈，平底浅腹，大圈足，形制规整，为康熙流行的一种盘式。器内纹样素三彩而成，其工艺较明代有了明显的不同，除与传统素三彩一样先在胎上划纹样，高温 烧成涩胎瓷，然后用黑彩勾勒纹样轮廓，才内填绘黄、绿、紫等色外，再通体罩一层低温透明釉两次烧成，釉色白中微闪黄，较之高温透明釉别有一番情趣。枝叶缠 连，果实丰硕饱满，石榴露出粒粒果籽，寓意多子。此类在刻有龙纹的器皿上饰折枝花果纹的素三彩器制作精良，是康熙官窑器中的上乘之作，弥足珍贵。 黑地三彩狮耳炉 康熙时期 公元1662-1722年 高11.9厘米，口径20.3厘米。 康熙三彩中常见有黄、绿、紫三色，且多为白地。此炉通体涂黑，留出白地，用黑彩画出朵梅，再勾绘黄色的花蕊。炉两侧有狮面双耳，施黄彩，眉眼清晰，前额有一“王”字，底有仿“大明嘉靖年制”楷书款。是康熙三彩中较少见的精品。 6. 宫內首创珐琅彩：珐琅彩瓷 珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。 珐琅彩瓷器创烧于康熙后期。珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷，送进宫中，再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺 陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。常见紫地、红地、黄地、蓝地，然后放在窑里烘烧而成。 康熙珐琅彩一个很大的特点便是彩料比较厚，形成堆积的效果，凸出在色地上，形成立体效果。其釉质非常纯净，底釉釉面有极细的冰裂纹。从整体来看，康熙珐琅彩装饰手法与雍正、乾隆时期相比，主要是仿铜胎规矩的花卉纹，略显单调。  珐琅彩缠枝牡丹纹碗 康熙时期 公元1662-1722年 康熙时期珐琅彩瓷主要是仿自铜胎景泰蓝，其特点主要体现在纹饰上，图案追求左右对称，瓷胎涂满色料，以色地装饰为主，不露白底，几乎体现不出瓷器的特质。 除了在素白胎上画珐琅外，康熙的珐琅彩有一部分是在紫砂胎上进行绘画的，其风格非常独特。纹样装饰往往使用双勾技法，先用彩料勾勒，然后进行渲染，主要以花卉做装饰纹样，此碗正是以缠枝牡丹为装饰主题。 另外，也有文字装饰，主要是在花朵中填写“万”、“寿”、“长”、“春”等字，但是不题诗。主要色地有黄、红、蓝、紫地，其之外的画面色彩主要有黄、蓝、红、豆绿、绛紫等。 三、单色釉瓷器 康熙时期单色釉瓷器烧造量也很大，品种多，新创品种也不少，计有黄釉、郎窑红釉、豇豆红釉、祭蓝釉、茄皮紫釉、淡 绿釉、冬青釉、天蓝釉、白釉、黑釉瓷器等。 1. 皓洁莹润白如乳：奶白釉瓷 历代均造白釉瓷，康熙朝也不例外，所造白瓷，多有暗刻印花纹。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，这种白瓷又名“甜白”。康熙甜白釉有奶粉般的色泽，白而莹润，也称奶白。
白釉印花团螭纹瓶 康熙时期 公元1662-1722年 此瓶样式仿古青铜器而作，足贴仰莲纹，肩部刻印整齐斜行排列回形纹。以贴花团螭纹取代青铜器肩部常用的兽首衔环。纹饰简单，仅瓶口、足、肩施纹饰，留白处甚多，简洁典雅，仿古中寓于创新，实为白釉瓷中的精品。 2. 娇嫩均匀鸡油黄：娇黄釉瓷 这种黄色调的釉是在850℃—900℃的低温氧化气氛下烧成的低温釉。中国传统的低温黄釉，从汉代开始历朝都有制造，历代黄釉多数是不怎么纯正的黄褐、深 黄等。真正的黄色是在弘治、正德时期才烧造成功的。这种黄色色调纯正、娇嫩、均匀，釉面光滑平整，人称娇黄或鸡油黄，又称浇黄，这一时期生产的黄釉达到了 历史最高水平。 康熙黄釉以仿弘治娇黄为主，但黄色稍深，是以铁为着色剂的低温釉。 黄釉碗托 康熙时期 公元1662-1722年 清代纯正的黄色与五爪龙一样，是皇家专有的标志。装饰图案较少，多为素面，有少量的装饰也只是采用暗刻的手法。如这件碗托和碗，色调纯正、娇嫩、均匀，釉面光滑平整，碗托盘面刻双龙抢珠，盘外壁为龙四条，穿于火云之间，为皇家专用的器具。 3. 雨后勻净淡蓝天：天蓝釉瓷 天蓝釉是一种高温色釉，由天青釉演变而来，清康熙时创烧。天蓝釉中含有铜、铁、钛、钴等金属元素均起呈色剂作用。天蓝釉的釉质莹润纯正，釉色浅而发蓝，匀净淡雅，好像蔚蓝色的天空，故取名为“天蓝釉”。 天蓝釉柳条纹缸 康熙时期 公元1662-1722年 缸内外施天蓝釉，釉色恬淡匀雅，精工细致。缸身为直柳条纹，条纹均匀分布，色调犹如雨后的青天，淡雅悦目，呈色匀净。 4. 红中泛黄如珊瑚：珊瑚红釉瓷 珊瑚红釉瓶 康熙时期 公元1662-1722年 高18.8厘米，口径4.9厘米，足径5.2厘米。 敞口，翻沿，弧颈，圆肩，敛腹，足稍稍外撇，平底凹入。器物外壁通体施低温红釉，釉色红中微微泛黄，其色如红珊瑚一般，故名。口沿一周酱色，器里及底部均施透明釉。 5. 金光闪闪的辉煌：金釉瓷 金釉瓷器是康熙朝的新品种。在金粉中掺入适量的铅粉，调入膠水后涂抹在瓷器上，经低温烧烤，再用玛瑙棒在其表面碾磨，可以得到表面光亮的金釉。康熙朝金釉以成色足著称，其釉色如黄金一般辉煌。 金釉碗 康熙时期 公元1662-1722年 高4.8厘米，口径15.4厘米，足径6.5厘米。 郎窑红釉尊 康熙时期 公元1662-1722年 高11.5厘米，口径10.4厘米，足径5.4厘米。 敞口，直颈，圆鼓腹，圈足。器物内外及圈足均施红釉，釉层厚润，釉色深艳，清澈透亮，釉面有开片。器身垂釉，釉色自上而下逐渐加深，口沿下浅红露白。足底红釉泛绿。 7. 翡翠深青孔雀绿：孔雀绿釉瓷 孔雀绿釉亦称“法翠釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉” 。一种以铜为着色剂的低温色釉，起源于宋、元民窑，最早见于宋磁州窑。明成化时，景德镇窑烧制成熟。 烧制方法有二： （一）以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落； （二）在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。 色有深浅两种：深者色葱绿，釉色鲜明艳丽；浅者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑。 孔雀绿釉花插 康熙时期 公元1662-1722年 康熙时期的“孔雀绿”釉与明代相比也面貌一新，釉色或浓重葱翠，或色淡而鲜艳，均开细碎片纹，玻璃质光强。造型多仿古铜器样，有尊、觚、觯等，还兼烧瓷塑人物、禽兽。如这件花插，器身作古铜器，花刻亦仿自古铜器纹饰，别具一格。 8. 幽倩浅红似豇豆：豇豆红釉瓷 “豇豆红”是康熙名贵红釉瓷器中的一种，釉面呈幽倩浅红色，带有绿色的斑点，酷似红豇豆色。由于红色的深浅及绿色的斑点分布在器物的不同部位，所以还有 “美人醉”、“桃花片”、“娃娃脸”、“乳鼠皮”、“大红袍”等称谓。 它比郎窑红釉烧成难度更大，在施釉过程中需巧妙处理铜在器身各部位存在的形态，用还原焰煅烧时还要巧妙地放进一点空气，以调节氧气量，才能够使非常容易变 化的铜色保持美丽的红色。如氧气超过所需要的限度，氧化部分的铜会由红变成绿斑，这原是烧制中的缺点，但被后人誉为“满身苔点泛于桃花春浪间”的美丽釉色。此种红釉瓷器由于烧制不易，只能在官窑中少量生产，供皇室内廷赏用。 豇豆红釉印盒 - 豇豆红菊瓣瓶 康熙时期 公元1662-1722年 豇豆红釉印盒 高3．7厘米，底径3．9厘米。 器盖相合，呈扁圆形，器口沿有子口，器盖盖上与之十分吻合。底有卧足状浅圈足。盖外、器外均施豇豆红釉，器里、盖里及底部均施白釉，底有三行六字青花“大清康熙年制”楷款。形体小巧，秀美可爱，堪称文房佳器。 豇豆红菊瓣瓶 菊瓣瓶因腹下部凸雕一周菊花瓣而得名。高约20厘米。其造型为撇口，细长颈，溜肩，鼓腹，腹下部渐收敛，圈足。 近足处凸雕30个细窄菊瓣，宛如将秀美的瓶体安放于盛开的菊花朵中，构思巧妙。瓶内外均施豇豆红釉，圈足内施 白釉，外底署青花楷体“大清康熙年制”六字三行款。 豇豆红釉太白尊 - 豇豆柳叶尊 - 豇豆红釉糖锣洗 康熙时期 公元1662-1722年 豇豆红釉太白尊 小口微侈，短颈溜肩，腹部渐阔呈半球形，并暗刻团螭纹。该器造型秀巧，釉层细腻，釉色淡雅。底施白釉，青花“大清康熙年制”楷书款。太白尊堪称康熙豇豆红釉瓷中最常见的作品，又名“渔父尊”、“鸡爪尊”。至于太白尊的用处，可能用作水丞，或作插花的瓶子。 豇豆柳叶尊 是豇豆红釉瓷中的名品，亦称“柳叶瓶”，俗称“美人肩瓶”、“车油瓶”。高约15厘米。素以造型秀美而著称。《饮流斋说瓷》曰：“柳叶尊，口较身稍大，项短 而身长，腹略与口相等，至足而愈小，纤跌瘦削，几难立 稳，惟须檀座夹辅之耳。形似柳叶，故名。以豇豆红者为贵。”从传世品看，其造型为撇口、溜肩、肩以下渐敛， 瘦足，形体比例适度，线型变化柔和，曲直有致，显得匀称俊雅。内外施豇豆红釉。尊底内陷，有深有浅，多数较 深。足内施白釉，外底署青花楷体“大清康熙年制”六字双行款。可以想象，在这种窄小的底足内以毛笔蘸青料写款是非常困难的，但窑工们仍能将蝇头小字书写得 清晰工整，令人叹服。 豇豆红釉糖锣洗 又称“镗锣洗”，因形似镗锣而得名。口径约8厘米。敛口，扁圆腹，浅圈足。洗内及圈足内均施白釉，外壁施 豇豆红釉。外底署青花楷体“大清康熙年制”六字三行款。造型稳重，内外釉色对比鲜明，可谓文房佳器。 上一篇：春游上海杭州 92. 上海博物馆 - 中国古代陶瓷馆 17. 明末清初景德镇瓷转变期 |
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