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“巴赫不是小溪而是大海”这是贝多芬听完巴赫的作品后对他的评价。 其实，在学习钢琴的过程中，无论你做出怎样的选择，都逃不开“近代音乐之父”巴赫的影响。对于学琴者而言，巴赫就像是钢琴路上的一道坎儿，不管你想不想，都还是要遇到并且迈过的。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国作曲家和巴洛克时期的音乐家，他以器乐作品（例如勃兰登堡协奏曲和戈德堡变奏曲）以及人声音乐（例如圣马修激情和B小调弥撒）而闻名。 自19世纪巴赫复兴运动以来，他通常被视为有史以来最伟大的作曲家之一，他的钢琴作品一直影响到至今，启迪着后世的学琴者。 对于巴赫，我国享誉世界的钢琴大师郎朗是这么说的:“如果你能记住巴赫的谱子，我跟你保证，其他任何人的作品你都能记住。” 视频里郎朗对巴赫作品给予了高度评价，在他看来，如果他没有学习巴赫，他的记忆力绝不会像现在那么快，巴赫不仅让他促进了他的记忆能力，同时也让自己的左右脑分开来，使自己的左右手反应更加灵活，为他的钢琴生涯打下了坚实的基础。 那么你要问了，巴赫的魅力这么大，我究竟要怎么学习才能将他的作品为己所用、发挥所长呢？很简单，你需要注意这三点，保准有所受益。 很多人在看谱弹琴的时候都会注意到渐强、渐弱这类的速度记号，并且按照谱子的指示一字不差、按部就班的学习弹奏，当然，在进行初学一首曲子的时候，是必须一步一步根据谱子的内容学习的，重视每一个细节才能牢固的掌握一首音乐。 但是，在你已经精准熟悉了一首巴赫音乐作品之后，不妨可以开始弱化书上标注着的强弱记号，试着用自己的判断来演绎这首乐曲，尝试让乐曲中充斥着你个人的情感。 这样做的原因是在巴洛克时期的乐器是不能弹奏出强弱变化的，我们现在琴谱上的记号是后人标注的，因而准确性也有待考察，在这种情况下，掌握了一首巴赫的曲子后，不如试着自己去感悟一下谱子里所蕴含的强弱，用心挖掘曲子里隐藏着的感情，培养起个人音乐思考的能力，方能促进自己的进步。 巴赫时代，重量弹奏法已经得到了运用。巴赫在演奏的时候，手指紧贴琴键，动作很小，不易察觉，但是声音却很有穿透力，他的手指随时准备着下一个音。巴赫的弹奏法是又浅又轻的触键法，手臂、手掌、手指利用其自然重量自然落下。 这样可以使弹琴者更好的技巧训练，达到音色饱满，触键到底，弹奏省力的效果。在学习巴赫作品时，结合重量弹奏法不仅可以助于自己更好的掌握曲谱，也有利于自己对钢琴的学习。 主调音乐与复调音乐的区别在于旋律的多少，复调音乐是有两个或两个以上旋律交织在一起音乐，这些旋律相互依赖又相互对抗，相互支持又相互抗衡，相互支持有相互竞争。 巴赫就是复调音乐的大师，要想熟练的get到巴赫曲目里的精髓就必须重视到复调音乐的重要性，我们可以借助二部三部创意曲集来进行学习，掌握对位技巧。 巴赫一生有许多重大的音乐成就，为后世遗留下了众多音乐财富，深深启迪着一代又一代的音乐大师，每一位想要弹好钢琴的学琴者都离不开他的音乐帮助，他将自己的全部都投身于音乐之中，置身于音乐的殿堂里，感受音乐的灵魂。 其实，学琴就应该是这样，用心才是真正的秘诀，即使拥有多么精妙的技巧方法，都不能也不可以忘记去努力，正如巴赫所言:“我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地。” 无论你学习哪一类教材、已经进阶到哪一阶段，都请不要忘记了“用心”才是学习钢琴的核心准则。 |
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