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来源：大艺网（大众艺术网） ID: greatarts Rolf Ohst
罗尔夫·奥斯特起源于汉堡现实主义者圈子，这是一场与艺术团体ZEBRA一起兴起的艺术运动。它由Dieter Asmus，Peter Nagel，Dietmar Ullrich和其他人于1965年创立。其目的是创造一种“现代的，当代的现实主义”，并将其与抽象艺术进行对比。因为与艺术界最相关，庆祝最成功的是“ Tachismus”和“ Action Painting”。在其明显的“新现实主义”中，ZEBRA要求在人物的身体，均匀的表面，真实的颜色，中心的透视图，中间的组成和人物的形象表现上具有可塑性。”因此，意大利文艺复兴时期画家发明的参数，然后由保证人提起，现在由汉堡现实主义者提起。在上世纪70年代末，他在汉堡大学历史学院学习期间，罗尔夫·奥斯特学会了这种绘画风格，并使其达到完美。他曾作为鲁道夫·豪斯纳（Rudolf Hausner）的学者学习，鲁道夫·豪斯纳是维也纳梦幻现实主义画派的主要代表之一。 
基于这些根源，2004年奥斯特移居柏林后获得了一个全新的主题范围。虽然他以前属于客观现实主义者，大部分时候是绘画作品和风景画，但如今，正是他才是他感兴趣的中心，因为他被柏林人民和这座城市的能量所唤醒，正如他所说的那样。像波浪一样抓住了他。因此，他的新作品可以说是“情感现实主义”。组成场景时，可以将场景分为两种：室内场景，其中单个人物放置在墙前，有时通过桌子或指示的床等其他属性定位，或者人物在景观中向外部移动例如海滩，乡村道路或沼泽或沙漠地区。但是，有时只是可见的天空或从“突破”中可以看到风景的内部。画布上的油画大小从几英寸到10英尺不等。完整作品中的重点是裸体。裸照的序曲是大型画作“ die Welle”（起源于2004年）。从侧面呈现的庞大女性尸体带有大量脂肪，脂肪和皱纹，几乎接管了观众，从而阻碍了观众的观看。完整的水平格式，并在很大程度上遮挡了海景。裸女由于肥胖而几乎不能移动的事实促进了窥淫癖的观点。一个家庭也位于海滩上，但是却忽略了这个女人。奥斯特指出了这一情况，因为乍一看，观察者承认大女人已经伸开双臂躺在上面的木制十字架。临近的乌云似乎也预示着厄运，可以解释为基督被钉十字架的另一个暗示。您不禁会注意到当今社会的反映：过剩，暴食和权力。这些绘画的主人公既是作案者又是受害者。奥斯特在2007年的画作《Strömung》中再次体现了沙滩上裸露的裸体主题。这次，充满空间的空间，说谎的赤裸的身体在移动，滚入浅水区，似乎被两个木桩挡住了。该名女子的长长的黑发下方出现一个海豹，当她转过头时，它正向观众抬头。背景中的男性裸体和张开的大腿增强了性意味，充满了厌恶感。这一系列绘画中的另一幅是2006年的“ XXL”，最大，尺寸为6.6 x 10英尺。这些肥腻的脂肪，白白地覆盖着彼此，使女性的身体陷入沉迷，使观看者感到烦恼，丑陋的魅力逐渐升级为怪诞的事物。另一方面，令人耳目一新的“正常”状态是来自“ Weltweit”的两个2005年裸照。两个恋人在乡间小路上寻找家，观众只是从后面看到他们。他们的人物耸立在平坦的风景面前。从下面看到的轻微视线似乎来自他们刚刚离开的位置。女人和男人手里拿着衣服，他仍然穿着他的运动鞋。傍晚的阳光和剧烈的云朵营造出宁静的景色。文明的唯一暗示是路边的一根电杆，这似乎暗示着这幅画的标题。2006年出现的超现实主义绘画“ aus eigener Kraft”不仅与主题不同，而且在其他裸照的绘画技巧上也有所不同。一个自画像的男性裸体在空中漂浮着。手臂弯曲，眼睛睁开。似乎是魔术般地，尸体被放进了高沼地中，而其笔触仍然清晰可见，而不是被详细描绘。2007年，奥斯特献身于另外两个女性裸体。就像在17世纪荷兰人的作品中一样，他展示了一个非常胖的女人，她正在嘴里举起酒杯，只有那位女士是赤裸的。在他的小型绘画“ Pati”中，一个年轻的女子躺在张开大腿的白板上，挑衅地凝视着观众。另外，2008年的油画《 Venus im Skorpion》也即将实现效果。摆在白色蕾丝上的美丽取代了面纱和揭幕之间的吸引力。奥斯特早在1983年就将其与女性裸照进行了比较。在“ Die Schwiegermutter”这幅画中，一位裸体的老年女士正以凝重的姿势躺在棕色真皮沙发上。在它的后面，白色的亚麻布在彩色墙前伸展。尽管Ohst运用了出色的技术来描绘不同的表面和纹理，例如皮肤，皮革，布料，墙纸等（除了女性的姿势和头发的颜色），但这些绘画却没有什么不同。令人惊讶的是，将“ Schwiegermutter”肖像中的主题相似之处与Lucian Freud于12年后（1995年）绘制的裸照“ Benefits Supervisor Sleeping”（福利监督睡觉）进行了比较，后者还放了一张沙发，上面摆着一位老妇。2006年的一幅油画“ Die Toteninsel”呈现了一种威胁性的情况，该油画接管并引用了位于柏林新国家美术馆的ArnoldBöcklin的油画主题。前景是乔治·W·布什的脸似乎已经消散了。当他听到9月11日的灾难时，这是他的面部表情。看来他也正在消失在死者的王国中。在2007年的半身像“早上好”女人的肖像中，戴着墨镜的女人在桌子后面或栏杆后面坚定地双手叉腰站着，似乎是为了捍卫培根和绿酒的安全。她，以及她的美国生活方式。两个自画像也起源于2007年。“影子”展示的是一个男人的半身像，他用柔软的布保护他的头部和眼睛免受闪闪发光的阳光的照射，从而遮住了他的眼睛。强烈的阳光和像头饰一样的头巾，使那里普遍存在着沙漠和高温。这个人没有得到启发，却什么也没看见，似乎自己站着，也许他（艺术家）感觉像是“沙漠中的召唤者”。罗夫·奥赫斯特（Rolf Ohst）在《Störfall》中双重描绘了自己。在世界末日的风景面前，他的胸像出现了两次轻微的偏移。脸部表现出两种不同的动作状态：左手试图屏住呼吸，右手刚刚呼出。富有表现力的模仿似乎很有趣，因此他在短时间内失去了对抗原子污染的能力。奥斯特一方面创造了人类寓言和隐喻的超现实主义形象，另一方面又反映了我们西方社会以及我们自己的处境。他的画作中表现出过高的贪婪、战斗和暴力的准备，盲目和无知、性与妖、无助和失控，以及美丽和心灵的力量。奥斯特的艺术之所以令人信服，不仅是因为它具有爆炸性的最新性，还因为它的技术才华，而且触及了全人类的所有参数。这标志着它是一种超越潮流艺术运动的智慧艺术。就像屠宰场一样，有光泽的肉堆，堆成一团的肉块，像滚烫的猪肉烤，脂肪像鸡一样。罗尔夫·欧斯特（Rolf Ohst）对巨大肉欲的着迷和特别的介绍会立即使人想起罗尔德·达尔斯（Roald Dahls）的纳拉顿“猪”，其中一位隐居的素食主义者来到这里，学会爱吃肉只是为了宰杀自己，如果没有确定的动机是画家从艺术史中借来的。从波提切利的《维纳斯的诞生》，乔尔乔涅斯的《风景中的维纳斯》，到资产阶级内部的蒂齐亚纳维纳斯，伦勃朗，马奈特，雷诺阿，莫迪利亚尼，马蒂斯的裸照，再到塞尚或科林斯-罗尔夫·奥赫斯特都引用了。这样做，他超出了巴洛克式的极端。他为波提切利的维纳斯画画，优雅地颤抖着害羞的身材，并将他的人物放置在海洋景观中，天空乌云密布，使著名的荷兰杰作得以栩栩如生，尽管这些人物保持了经典现代的特征。当他说出自己休息的脂肪之美时，让人想起一条滞留的鲸鱼喘着粗气，在爱德华·蒙克著名的《呐喊》之后，采样变得完美无缺。罗尔夫·欧斯特设法以一种无礼的幽默方式与裸体绘画的最佳传统相结合，并将其转化为存在。ChristianeReipschläger博士-艺术史学家罗尔夫·奥赫斯特（Rolf Ohst）惊讶于他不寻常的主题，由于其丰富的身体和强壮的动态，这些主题经常显得喜气洋洋且极其突出，而且还基于他多年的丰富经验，他在写实绘画技术上的精湛技巧。不仅已定义的观察力，而且独特的焦点都对画家的绘画，蚀刻版画和素描产生影响，并为插图人物的大部分亲密且经常令人不安的世界打开了视野。罗尔夫·奥赫斯特在2004年起源于柏林的新作品中一直专注于“人类”主题。在观看者掌握图像正面的情况下，他以一种非常特别的方式呈现了他的主角。他不仅要注意情况，而且还要注意身体本身，他非常注重细节，有时很机智，有时很怪诞，有时还很色情。尽管他具有直接性和间接性，但始终需要第二种观点来理解图像的内容，理解第二种意义并抓住隐喻。现实获得了超现实的条纹，但仍然保持真实。除其他外，罗尔夫·奥斯特创造出数量最多的肢体，其肿胀的女性肢体庞大。佛罗伦萨画家在文艺复兴时期发现了透视图和体积。从乔托（Giotto）到马萨乔（Misaccio）到米开朗基罗（Michelangelo），人体开始变得越来越三维。巴洛克曲线的丰碑性（总是一种感性的表达）是卡拉瓦乔（Caravaggio）或鲁本斯（Rubens）在奥斯特（Ohst）之前很早就提出来的。当当代的卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）创建类似的形式时，他的模特皮肤却显得柔弱而柔软，而奥斯特大量的裸体似乎相当坚固而有光泽。
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