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你也可以看懂印象派绘画

 宗子说 2021-04-28

一、为什么会出现印象派?

  1. 法国大革命之后,民众势力的勃兴,在资产阶级民主时代,人们不太喜欢一些大规模的、空虚的装饰画(如下图大卫的《拿破仑》),而喜欢描写切身日常生活的绘画,现实主义就已经开始这样的转变,如库尔贝、米勒等。

  2. 艺术家的解放,画家可以按照自己的理念绘画,以前绘画是只被看做是一种工匠,根据买家需求来绘画;

  3. 日本版画浮世绘的影响:巴黎世界博览会中日本出品的版画很多,让法国人惊叹如本这些未见过的画风。

  4. 光学知识的普及,了解到我们看到的颜色都是光的结果。所以印象派画家也被称为“光的诗人”,是“太阳崇拜的画家”。


雅克·路易·大卫《拿破仑越过圣贝尔纳山》

(伟光正的题材)

▲米勒《拾穗者》

(下层民众的题材)

日本的浮世绘《神奈川冲浪里》

二、“印象派”名字的由来

马奈,莫奈,毕沙罗等印象派作品不被当时的主流接受,落选沙龙,所以这些人在1874年4月25日自己开展览会,其中有一幅莫奈的《印象·日出》,其画风被报纸评论批评讽刺的文章题目是《印象派展览》,所以这帮青年团体就用“印象派”来命名他们。

莫奈《印象·日出》

(印象派名字由来)

三、印象派的风格是什么

印象派有三大派:

  • 印象派——艺术的科学主义化

  • 新印象派(点彩派)——外光描写的科学实证

  • 后印象派——主观主义的艺术

(1)印象派

印象派追求的是“走出人工的光线的画室!舍弃画廊的调子与褐色的颜料!到明快的日光中来描画!”所以印象派的前段有“外光派”的名称。以前的绘画都是在室内完成的,就算是风景画,也是先在室外观察记忆后,在回到画室里画,写生是从印象派开始的,他们描绘眼前看到的光色,而不是凭记忆及想象。

印象派的两位元老,马奈莫奈,对于光的艺术也有不同的看法:马奈是用形来写光,莫奈用光来表形:

  • 马奈只不过是还是从客观的写实主义出发,对色彩进行改革,发现光的世界。以前的绘画的颜色,只不过是为色彩的和谐的表现。马奈描绘的是受光影响的物体。

  • 莫奈才是真正完成对印象派的创建。莫奈描绘的是成为物体的光。物体的形只不过是光的象征而已。所以莫奈的很多作品都是相同的对象在不同时间段不同季节的不同颜色,如草垛、睡莲、泰晤士河等等,虽然是相同形状,其实描绘的是不同的光。

马奈《草地上的午餐》

(落选沙龙的作品激发马奈开辟他们自己的风格)

莫奈《撑阳伞的女人》

(用颜料色块描绘的光)

莫奈之后的画家分作两种倾向:

  1. 纯粹的风景写生画家:西斯莱和毕沙罗;

  2. 现代生活表现的画家:雷诺阿和德加。

  • 毕沙罗:“印象派的米勒”,田园专门画家。他对印象派的贡献是色彩的分解,把色彩条纹或点纹的并列,曾加入新印象派,但比他们自由。

  • 西斯莱:题材多为温和的自然,而深的绿水旁边的森林,百花烂漫的春日田舍。

  • 德加:舞女画家

  • 雷诺阿:贵族人物画家

(2)新印象派(点彩派)

印象派画家想用色来表现光,把光做成色,而新印象派更为极端,把没进过调色的原色并列涂在画布上,任由观察者的眼睛来感受,来混合颜色。近看犹如砂砾般的原色小点小块,距离远时各种原色相互照映混合起来成为新的颜色,这这是显示出来的颜色要比经过调色出来的颜色要明亮。这也是彩色电视的显色原理。

彩色电视屏幕

新印象派代表画家:

  • 修拉:点描法创始人

  • 西涅克

  • 马丹

  • 勒西达内

  • (毕沙罗)

修拉 《大碗岛上的星期日下午》

(放大图片可以看到一个个的点)

(3)后印象派

后印象派之前的绘画,都是描绘客观存在的物象,到了印象派虽然更准确的把握光线的影响,但还是属于对客观物象的准确描绘,表象我们看到的东西。但直到后印象派,画家开始注意主观内心的表达。所以从此绘画上表现出来的无论形和色,都带有比较奇怪的样子。因为期间加上了画家当时的内心感受。直接印象后来的野兽派,立体派。所以称他们为“后印象派”还是不太准确,他们已经摆脱了印象派以及之前的风格,而是称他们为“表现派”。从此绘画就更难欣赏了。

如果说印象派使视觉从传习上解放而开拓了新的色彩观照的路径,那么后印象派就是解放了人的心眼,通过绘画来反映个性。作品的价值跟所描绘的物象像不像没有关系,这些把以某些外界物象为机因而生于个人中心的情感直接描出为的绘画,这些作品的价值视作者的情感而决定。

后印象派在色与线的结合中表现其情绪。作品中都充满了画家无处释放的激情,所以这些画家的行为都比较古怪。后印象派的四大家(奇葩)如下:

  • 保罗·塞尚(“绘画狂”):通过有深度的立体色团块来表现物体的立体感。

  • 梵高(割耳朵的疯人):火焰的画家。

  • 保罗·高更(退化为野蛮人):奇怪的画风不受欢迎而逃离现代文明,在塔希提岛变成土人。

  • 亨利·卢梭(“世间的珍客”):用平面的,贴纸般的形象展现现实与梦的世界。

保罗·塞尚的静物画

梵高《星月夜》

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》

亨利·卢梭 《梦》

四、如何鉴赏印象派作品

之前的绘画与印象派的区别在于,从前注重画什么(what),现在注重怎么画(how)。

以前的绘画,如米开朗几罗的《末日的审判》,拉斐尔的《圣母子》,达芬奇的《最后的晚餐》,这些一般人都能看懂,他们虽不能完全鉴赏这些大作,但至少能鉴赏其中一面,就是题材等方面(也就是能看懂画面中的是什么)。然后现在的印象派,技术比以前更深进了,技术深进结果就是忽略了题材。不在乎画什么,而是在乎怎么画。于是不理解技术的人,连唯一理解绘画的题材的部分都没有,所以全部为绘画的门外汉了,不能理解当代的绘画了。



米开朗基罗《末日的审判》

拉斐尔《圣母子》

达芬奇《最后的晚餐》

而中国的绘画很早就开始以“画法”为主,“题材”为副。这是中国绘画优于西洋画的地方,如四君子——梅兰菊竹,水,山,石等常见题材,就有不同的画法。这是印象派与中国绘画的相同之处。

不同的是,中国山水花卉画注重的画面的线,笔法,气韵,而印象派注重“光”。

印象派之前的绘画,无论是新古典主义还是现实主义,都是以题材为目的的绘画(新古典主义选择伟光正题材,如拿破仑,而现实主义选择了反对前者的题材,如下层生活,劳动者,农民等,如《晚祷》《拾穗者》)。现在对描法技术的更为讲究,结果就完忽略了题材。所以我们欣赏这些印象派绘画,不能用旧时的眼光来看,只看重题材,如果光看题材,实在是平凡至极。必须要有对于形式美(色彩光线之美)的鉴赏眼,才会感到深切浓重的兴趣。“光的诗人”的意思就是他们用人人都懂的光的语言(色彩)来作诗。

莫奈《干草垛》

更多信息参考丰子恺的《如何看懂印象派》:

★画家眼中的画家:丰子恺用通俗淡雅的语言,引介与东方绘画因缘深厚的印象派、后印象派大师

★拉阔视野:以印象派为中心,纵向上追溯西画源流,横向上比较中西绘画传统

★首次独立印行,全新编排;新增边栏,收录画家的妙语轶事

★配入多幅彩图,裸脊装展现跨页名画,触摸印象派“光的语言”

丰子恺认为印象派画家是“光的诗人”,以纯粹的眼光描出色和光的世界。本书一共五讲,深入浅出地讲解印象派本末及其后续兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派,点拨欣赏名家画作的入门路径。

在《如何看懂印象派》中,丰子恺对其中的重要画家及其代表作进行了简练而精准的点评,引读者体 味绘画中的“光的言语”和“色的文字”,点出东方绘画对印象派的影响,并对相关技法进行了颇为深入的理论剖析,指出印象派与现代艺术的内在关联。

想了解更多关于颜色和光的知识,请参考《颜色-不是你想象的那样》:


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