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【导语】宋代，城市取消了唐代的里坊制度和夜禁制度，白天街上车水马龙，晚上灯火通明，城市生活热闹非凡，描画百姓生活的“风俗画”应运而生。风俗画中有一类题材，特别受欢迎——那就是儿童画，这跟当时宋人的风俗、家庭观，乃至医学发展都有密切关系。 “不可错过的宋画”——儿童画之婴戏图
“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”这是辛弃疾笔下，汴梁城的元宵夜。 不只是首都，南方的大城市也一样繁华，柳永这样描绘杭州：“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。” 繁荣的都市吸引了更多人从乡间来这里发展，城市规模越来越大，城市人口越聚越多。说书、杂剧、杂耍、斗鸡、皮影等专门服务市民阶层的娱乐活动开始兴盛。 同样的，在绘画领域，画家们除了神仙鬼怪的天上世界、王孙贵族的奢华生活这种比较传统的题材，也照顾到大众百姓的喜好，开始画一些表现城乡人民生活的绘画，我们称呼这类绘画为“风俗画”。 描绘汴梁城市景观的《清明上河图》，就属于典型的风俗画。  《清明上河图》局部 除了这种包罗万象的风俗画之外，还有对宋代社会生活、风土人情描绘更加专一和精微的题材，比如放牧图、狩猎图、农作图、杂剧图，还有我们今天要重点介绍的——儿童画。  宋代儿童画
在生产力低下，医疗水平不高的古代，为了对抗战争、疾病、天灾，人们只能靠多生孩子来保障家族后代的繁衍。 无论达官贵人还是寻常百姓，都期盼自己多子多福,家族能够人丁兴旺，在追求传宗接代、子孙满堂的观念下，儿童自古就备受重视。 儿童的形象在宋代以前的绘画中早就出现过，但是之前的画家们，小孩画得并不好，他们只是把大人按比例缩小。 比如《虢国夫人游春图》里，保姆怀里抱着的那个小女孩，从神情到身材，就是一个缩小版的成人，缺少孩子的天真与活泼。  《虢国夫人游春图》局部 但大人和小孩的身体比例是不同的，大人可以画七头身，但小孩子的头部占身体比例更大，要画三头身、四头身，才能画出孩子的娇憨可爱。如果直接按大人的比例缩小来画儿童，说得难听点，画出来的就像侏儒。  《虢国夫人游春图》局部 《捣练图》里，那个在绢下蹿来蹿去的小女孩，有了一些小孩子的顽皮天真，但也只是仕女画的配角而已。  《捣练图》局部 到了宋代，儿童画发展到了鼎盛时期，并成为了一门独立画科，儿童成为了这类绘画的主题。画家们不仅仅解决了孩童身材比例问题，而且能准确表现出不同年龄、不同生活环境中的儿童，塑造出千姿百态的儿童形象。
儿童画能够在宋代兴盛，还得从宋代格外重视儿童的生长环境说起。 在医学方面，宋代是一个妇科与儿科大发展的时代，宋代的医学对于女性与婴童的关注超过之前所有朝代，甚至超过之后的元明清三代，妇产科已发展成为独立专科。 在风俗方面，宋代女性怀孕、生子的过程是大事，每一个阶段都会受到隆重的庆祝。怀孕八个月后，有“催生礼”；孩子满月后，有重要的仪式“洗儿会”；孩子周岁时，还有庆祝抓周仪式，这个习俗直到现在，很多地方还保留着。 南宋朝廷甚至还规定，在妇女怀孕、生子期间，可以免除其丈夫的差役。 上述所有因素加在一起，儿童画成了宋代最受欢迎的绘画种类之一。当时有种说法，第一流行的是人物画，第二是婴孩，第三是山水，第四是花鸟，第五是鸟兽，第六是神佛......婴孩的位置仅次于人物画而居第二，可见受大众喜爱的程度。儿童画的内容也丰富多彩，包括儿童们游戏、学习、家庭生活等各个方面，其中又以婴戏图和货郎图最为流行。
顾名思义，“婴戏图”画的就是小朋友们各式各样游戏时的场景，像“打陀螺”、 “推枣磨”、“抓蝴蝶”等等，画中的孩子们健康顽皮、机灵活泼，或者和小伙伴们一起玩耍，或者在和小动物们嬉戏。 画这类婴戏图的画家，要以宋代苏汉臣的名气最大。 苏汉臣早年曾是民间画师，宣和年间选入徽宗的画院。两宋更迭之后，他追随到南宋，继续担任宫廷画家。历史上关于苏汉臣的记载非常少，只知道他的老师刘宗古也擅长画仕女婴戏题材。苏汉臣青出于蓝而胜于蓝，成为这一时期最具代表性的婴戏图画家。  苏汉臣 《秋庭婴戏图》 我们看他的《秋庭婴戏图》，代表了宋代婴戏图的最高水平。这幅近两米高的立轴，以细腻的笔法，鲜亮的色彩，描绘了两个锦衣孩童在庭院玩一种"推枣磨"的游戏。  先来看背景部分，竹笋状的太湖石高高耸立，盛开的芙蓉花与雏菊在四周摇曳生姿，苏汉臣用季节性花卉，点出秋天这个节令。  画面的重点在左下方两个孩童身上。两个孩童的衣服色彩鲜艳，纹饰华丽，颇有那种柔软精致的触感，大概是丝绸之类的高级布料，小女孩头上的发饰，小男孩手上的镯子，也画得精美高雅，再加上安静的庭园环境，观众能够清晰地感觉到，这是两个富贵人家的小朋友。 穿白衣服的小女孩个子更高，应该是姐姐，正带着穿红衣的弟弟在自家的花园玩耍，画面捕捉了孩子们沉浸在推枣磨游戏中的那一瞬，他们全部的注意力都集中在了枣磨上，脑袋都碰到一起了，也没有发觉。
让孩子们如此专注的推枣磨到底是怎样的游戏呢？ 画中精妙的细节刻画给出了答案----所谓“推枣磨”，是秋天枣子熟了之后的一种节令游戏。选一只大红枣横切掉一半，露出枣核的尖部。下面枣肉则插上三只竹签，把红枣撑起来，枣核尖上顶着一支长条形的竹蔑，竹篾的两端再各放一颗红枣。 玩耍的时候,用手推动一端，竹蔑就旋转起来，好像两个人在推磨一样，所以这个游戏就叫“推枣磨”，比的是以保持平衡,看谁转的时间更长。两人轮流拨动枣磨，枣磨先掉下来的那个就输啦。  所以两个孩子都在专注而又紧张地看着枣磨，心中默默祝愿自己推动的竹蔑能旋转得更久一些。姐姐微微翘起食指，随时准备好轮到自己推枣磨。而弟弟玩得兴奋，连外衣滑落了也没有发觉。  苏汉臣除了用细腻的笔法，将性别、面貌、年纪的差异表现得十分得体外，还将小孩那种玩心特重，专注于游戏的神情表现出来，这正是苏汉臣婴戏画中，最能撼动人心的地方。 在孩子身后不远处的圆凳上、草地上，还散落着“宝塔儿”、“轮盘儿”、陀螺、铙钹等精致的宋代儿童玩具。儿童的天性便是注意力不能长时间集中，他们把所有的玩具摊开一片，找到自己想玩的那一个，就把其他的丢到一边了。  我们可以想象一下，姐弟二人曾在这里玩耍过，然后又跑去玩推枣磨，也许过一会儿，又回到这边来再次捡起这里的某个玩具。 苏汉臣画的虽然是一个静态的瞬间，却能让观众延伸联想出一个动态的过程。这一点细节的安排，也是画家的巧妙经营。 可以看出，苏汉臣能够在众多画家中脱颖而出，成为婴戏题材的代表画家，在精湛的技法之外，还得归功于他独特的巧思。 |
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