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太行山写生课稿（总纲） 写生，是所有造型艺术必须的过程，中国画也不例外。但是，中国画不同于其他画种，它有自己独特的观察方法、塑造方法，有自己独特的时空关系。盲目的跟风，坐下来就画，往往的“不得要诣”，没有解决“问题”。在家这样画，在南这样画，在北还是这样画。虽然得手了几张漂亮的“作品”，但是，我们还是不得要领。当下的山水写生，步入了这么四个怪圈：1.院校式的“素描写生”，虽得形似，不得意趣，把山水画成了风景；2.江湖式的“大写意写生”，涂抹概念，不得形质神髓；3.师古不化，对号入座，不得物象真面目；4.千人一面，以师为本。不得自己真面目。 我的教学，是努力的从艺术的根本开始，向经典学习、向自然学习。努力挖掘艺术塑造的自身规律，让大家知道什么是中国画？中国画的观察方法是什么？中国画的塑造方法是什么？什么是取舍？什么是对比？什么是呼应顾盼？什么是开合？什么是虚实？中国画的空间塑造是什么？中国画的艺术规律是什么？中国画的评判标准是什么？等等。提出问题，解决问题，是我三十多年中国画创作与教学的“舍与得”。我不赞成急于求成的学习方法，我希望我的学生都能走向高远、走向平远、走向深远。 太行山，我们同样带着问题来写生：太行山与其他山有什么不同？它的精神意蕴是什么？它的形质关系是什么？如何的塑造？我能发现哪些新的语言塑造？新的形式塑造？新的物象塑造？简单的说，就是如何的画？画什么？怎么画？再往深里问一下，为什么这样画？这些为什么，是我们在坐下来画之前，就应该想明白的。但是，我们往往的没有为什么。中国有千千万万个画家，能成就巨匠的就那么几个人。为什么？？？ 太行山写生教学大纲： 一、纪游 ； 二、结构写生 ； 三、局部写生 ； 四、整体写生 ； 五、意象写生。 一、纪游。熟悉山川风貌、人文地理、风土人情。目识心记，积淀和蒙养自己对太行山的认知，努力积累和提练山川之精神、物象之形质。发现并印证传统之笔墨语言。发现美的形式、美的语言、美的物象、美的意蕴。发现问题、提出问题、思考问题。在实际的物质世界里认识太行，在虚幻的精神世界里升华太行。 二、结构写生。“石分三面，树分四枝”。不要“立体塑造”，强调“笔墨塑造”、“线性塑造”。 中国画的物象塑造，其实饱含两个部分：一是“笔墨结构”，二是“物象结构”。二者合，则神貌俱佳；二者分，则貌合神离。 选一块石头，不要“黑白灰”也不要“皴擦点染”，三笔两笔，提按顿挫，下笔有神。不多一笔，不少一笔。筋、气、骨、肉丰盈。知道什么是“骨法用笔”，什么是“石分三面”。 选一块崖壁，近在咫尺，目所能及，手所能触。悉心的观察、分析、组织、思辨。找到山石的结构规律、组织规律，悉心推敲，悉心塑造。结构写生之要，即在“得物象之形质”，即在“得山之骨”。他日画葱茸苍郁之山，套上便是。 三、局部写生。把结构塑造、物象塑造分析清楚了，把握好了，再择取一个小局部，进行下一步的局部塑造训练。80公分左右的石头可以按照其纹理画出一座大山。发现规律，寻找结构，以小观大，在局部中发现大山大水的结构共性。眼到、心到、手到。一定要仔细的分析，注意把握物象“形质”的塑造、虚实的塑造、疏密的塑造。站住一个角，封住两条边，不要浪费画面的空间布置。局部写生画面一定要完整，注意取舍的关系、疏密的关系、笔墨与塑造的关系。 局部写生的要诣，在于发现规律，把握规律，应用中国画“以小观大”的理念，举一反三，画山得山，画水得水。 四、整体写生。在结构写生和局部写生的基础上，处理前后关系、虚实关系、呼吸关系、大小关系、疏密关系、阴阳关系以及画面起承转合的大势等。整体写生，一定要抓住所写物象大的神质关系，去粗取精，强调笔墨、强调物象形神的把握，即写实又写意，不可过于概念。结构、局部、整体写生都要强调写实性，不要概念性的胡涂乱抹。 五、意象写生。前面的四个步骤都完成了，形与质的笔墨塑造已经把握了，尔后抓住“神质”的东西，以精神为主导，高度概括，夸张取意地画出你心中的太行山。太行，不只是一座山，她更是民族的脊梁，抗日战争胜利的丰碑，这种精神，正是我们所要表述、塑造的写意精神。这种神与质的塑造必定来源于写生，这也是我们此行的目的。 以太行为骨，以九华为韵，是我山水写生教学的理念。 不求画的漂亮，不求画的多少，但求把握正确的写生理念，会观察、懂经营、知塑造、得规律，为今后的学习和创作奠定坚实的基础，是我对大家的要求与期盼。 刘怀勇 2017.3.11日于南太行青山石屋
【结构写生】结构写生，我们要解决的是“笔墨塑造”与“物象塑造”的问题。严谨的、稳准狠的用“书写”塑造一块石头，是我们每一个画家应该解决的问题。所谓的“骨法用笔”，即是此道。局部写生，我们要解决山石塑造的“结构问题”、“秩序问题”，“以大观小”“以小见大”的整体观问题。在局部的塑造里，发现山势的塑造与骨法的组织关系。“窥一斑而知全貌”，是中国人的智慧。局部写生，必须在结构写生的基础上，渐次向前发展。识得笔墨、把握笔墨，尔后认知山势的组织规律、结构规律，把握它们的“塑造秩序”，理解中国山水画关于“皴法”的来龙去脉。发现新的语言塑造、发现新的结构形式、发现新的“山水皴法”，是我们局部写生的意义。理解它、熟悉它、把握它、升华它，在今后的学习与创作上，功莫大焉。 局部写生的方法： 1.“游历”。首先要选择一块有代表性的石壁，看得见、摸得着； 2.“先经营，后落墨”。坐下来，悉心的推敲、捉摸、寻找，发现它们的脉络与组织关系。分析哪些是该“取”的？哪些是该“舍”的？谁与谁是“连带关系”？谁与谁是“交叉关系”？谁与谁是“咬合关系”？谁与谁是“叠加关系”？它们的“秩序”是什么？它们的“节奏”是什么？它们的“旋律”是什么？谁与谁“开”？谁与谁“合”？这些大大小小的矛盾关系，正是我们组织画面的有机组成部分。找到它，理解它，功莫大焉； 3.“松、毛、淡”。用笔宜松、宜毛，用墨宜淡。是我多年教学作画起手的“三字经”； 4.“先皴擦，后勾勒”。先以“松毛淡”皴擦画面关系，尔后乘半干之际勾勒定形，下笔有神，毫无顾忌犹疑。注意，笔墨塑造，最忌“打轮廓”。由内而外生发，且驻且行，不留边际。止，则圆融无碍； 5.“形型不同”。中国画不强调立体的塑造，强调“石分三面”的“线性塑造”，强调“厚”。如何的用笔墨塑造“新石头”“老石头”“方石头”“圆石头”“方中有圆的石头”，“土坡”“土中有石”“石中有土”的“形质关系”“物象关系”“意蕴关系”？是我们在写生中要解决的形质问题。提、按、顿、挫与轻、重、徐、疾，疏密与虚实，是我们用笔墨塑造物象的方法。不要明暗，不要皴擦，只以书写性的“线”来塑造物象的体积。关键在用笔的转折、疏密、轻重、虚实，以此来塑造“石分三面，树分四枝”的阴阳关系。 局部写生注意事项： 1.切莫图大，景不宜大，纸不宜大。找一块近在咫尺、看得见着的石壁。山石结构一定要丰富，一定要合乎于“山水画”画面的需要，小中见大，得真神理、真意趣； 2.局部写生，不要求画面多么完整，但一定得山之骨，一定要画的结实，一定要在真实的物象之间，发现“美的塑造”“美的秩序”； 3.且忌胡涂乱抹，宁写实、勿概念。一定得物象塑造之美，即有笔墨又有物象关系； 4.人有骨，房有架，山亦有骨架也。以大观小，以小见大，得山骨，是局部写生的意义。 课时要求：不少于5天。 （刘怀勇 2017.3.20于无遮别院）
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