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前几日，我在朋友圈看到一位寺庙和尚发出感慨：“一切终将是虚无。” 也许你认为他是出家人，看破红尘，自然觉得世间种种都是虚空。其实，积极拼搏的尘俗之人，何尝不会产生虚无之感？ 人生无常，似梦幻泡影，又短暂易逝，如露亦如电。活在这世间，每个人都在寻求归属感与存在感。由此，我想到作家川端康成与他的虚无主义作品，以及作品表现出来的美学思想。 他在一篇散文里写道：“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤之美。”这种将物哀美学融入日常生活的态度，在他的代表作《雪国》中，则展示得淋漓尽致。 1968年，《雪国》与《千只鹤》、《古都》这三部小说，让川端康成获得诺贝尔文学奖，成为第一个获此殊荣的日本人。 在这作品中，作者以敏锐的感知能力、超群的写作技法，表现了日本文人的精神： 人生是一次无常之旅，我们可一路欣赏物哀之美。 领奖中的川端康成 1. 人生无常，令人感到无限悲伤月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。 川端康成的身世非常凄惨，这在很大程度上塑造出他感伤阴郁的性格，也决定了他创作风格与思想的走向。 参加葬礼的名人，这是外界给予川端康成的称号。因为，在他3岁时，父亲病逝，4岁时，母亲病逝，10岁时，姐姐病逝，15岁时，与他相依为命的祖父去世。从那之后，他开始寄人篱下。 坎坷的经历，人生的无常，练就他一颗敏感哀伤的心。他以祖父去世为契机，开始踏上写作之路，为之探索一生。 从故事结构看，小说《雪国》同样流露出浓烈的无常色彩。男主人公岛村是位舞蹈艺术研究家，他继承丰裕的祖产，不必为生存奔波劳累。 电视作品《雪国》剧照 岛村前往雪国旅行，在那里的温泉旅馆结识艺妓驹子。他被她的洁净、隽秀、婀娜所迷恋，每年都会去雪国，与之幽会。第二次去雪国，在列车上，岛村偶遇少女叶子，他被她空灵、忧戚、无法形容的美深深吸引。 这样的因缘际遇，让三人之间产生微妙的情感牵扯。她深爱他，他对此波澜不惊，他却痴迷另一个她，另一个她也有意于他。 看起来，经过幽微曲折的情感经历后，有缘人终将得偿所愿。却不知，意外有时赶在明天造访—— 最终，决定跟随岛村离开雪国的叶子葬身火海，驹子在此意外中遭受打击而发疯。突如其来的变动，给予岛村心灵的震撼，小说结尾写道：“岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。” 人之一生，总处于无常之中。 无常，即常。 电视作品《雪国》剧照 2.无常人生，让人陷入虚无主义人一旦认识到人生无常，就会陷入虚无主义。 《雪国》中的岛村是不折不扣的虚无主义者，常处于迷离恍惚之中。生活中很多事情，在他看来纯属徒劳。 驹子是个积极上进的姑娘，多年来，她养成读书做笔记的习惯。她自己装订笔记本，记下文章的题目与文中人物的名字。岛村觉得，这是徒劳。他对她直言不讳：“完全是一种徒劳嘛。” 驹子拜师学琴。为了报答师恩，当艺妓卖身给师父即将病故的儿子看病。在岛村眼里，这也是徒劳。“这一切不是徒劳又是什么呢？” 驹子以峡谷作为听众，每天练琴不辍。这行为背后蕴含的努力与意志，在岛村看来，依然徒劳无益。书上写道：“他强烈地感到：她这种情感与其说大有城市败北者那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳……如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生存本身就是一种徒劳。” 岛村陷入虚无主义，觉得生死之间的种种都是徒劳。 然而，这种虚无不同于西方的虚无主义。加缪笔下的那位局外人，因为秉持虚无主义，对人生采取消极态度，来也好，去也好，生也好，死也好，都无所谓，活得麻木不仁。 对于自己的虚无主义，川端康成曾在诺贝尔文学奖授奖仪式上所做的演说《日本的美与我》中说过这样一段话：
这种最终归于万有自在之空的虚无，让川端康成自己以及他笔下的人物，获得一个出路：物哀。 川端康成 3.物哀美学，给人带来一些慰安川端康成有他独特的美学思想，具体表现为物哀、风雅、幽玄、冷寂、静默。 其中以物哀最具特色。 日本复古国学书籍《紫文要领》中，对“物哀”做了以下解释：“世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行的体验，把这万事万物都放到心中来品味，内心里把这些事情的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀。” 需要注意的是，我们不能被“哀”字误导，以为这种美学思想仅仅教人从事物体验哀感，其实也有欢喜欣悦。 从对象看，物哀美学具有三个层面：人以及人与人之间的情感、世间万象、天地自然。 物哀美学浸透整部《雪国》。在故事中，物哀的三个层面表现为岛村对女性美、世态美、自然美的敏锐的感知与关照。 电视作品《雪国》剧照 在旅途中邂逅叶子，她迷人的美，让岛村的心颤动。他透过玻璃窗的映射，细品这种美： “身影映在窗玻璃上的部分，遮住了窗外的暮景，然而，景色却在姑娘的轮廓周围不断地移动，使任觉得姑娘的脸也像是透明的。是不是真的透明呢？这是一种错觉。因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她脸的前面流过。定睛细看，却又扑朔迷离。” 对于雪国的风光，岛村同样细致感受： “山巅好像精工的雕刻，从那里浮现出一道柔和的斜线，一直延伸到山脚下。山头上罩满了月色。这是原野尽头唯一的景色。淡淡的晚霞把整座山映成深宝蓝色，轮廓分明地浮现出来。” 总之，《雪国》中的各种意象，都给读者带来冷寂、幽玄的审美体验。川端康成以闲寂寞之心、风雅之趣发现美，感受美，创造美。 川端康成说，他写《雪国》时，抱着对爱情表示感谢的心情。 当下，我们现实生活的节奏越来越匆忙，心灵在各种琐碎事务中变得粗粝，心灵宇宙的空间被压缩得日益逼仄。物质再丰富，也难以体会到真正的幸福。 不妨择安静一隅，翻开《雪国》，跟随作者的节奏与审美体验，让心灵获得滋养，在美中汲取爱的力量。 就像川端康成的一句话：“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！” |
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